INEGI: Encuesta Mensual de Servicios (noviembre de 2025)

La Encuesta Mensual de Servicios (EMS) genera información de los servicios privados no financieros —incluyen el sector de transportes, correos y almacenamiento—. Los datos muestran el comportamiento económico de coyuntura de las principales actividades a nivel nacional y de las entidades federativas.

I. Cifras desestacionalizadas

En noviembre de 2025, con cifras desestacionalizadas, 1 los ingresos totales reales por suministro de bienes y servicios de los servicios privados no financieros crecieron 0.7 % respecto al mes previo (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

El personal ocupado total y las remuneraciones totales disminuyeron 0.1 por ciento. Los gastos totales por consumo de bienes y servicios incrementaron 1.7 % a tasa mensual, en noviembre de 2025.

La siguiente gráfica presenta las series desestacionalizadas y de tendencia-ciclo de los indicadores de los servicios privados no financieros.

En noviembre de 2025, a tasa anual y con cifras ajustadas por estacionalidad, el índice agregado de ingresos totales reales por suministro de bienes y servicios creció 2.1 %; el de gastos totales por consumo de bienes y servicios, 4.8 %; y el de remuneraciones totales, 2.3 por ciento. El índice de personal ocupado total descendió 0.3 por ciento.

II. Cifras originales

Principales sectores por entidad federativa

El siguiente cuadro destaca los resultados de sectores económicos presentes en cada una de las entidades federativas. Estos se refieren al sector 51, Servicios de información en medios masivos, así como al 72, Servicios de alojamiento temporal y de preparación de alimentos y bebidas (se trata de los sectores que más participan en la variable de ingresos en las 32 entidades federativas).

La información para el resto de los principales sectores de los servicios privados no financieros, por entidad federativa, se puede consultar en la siguiente liga: https://www.inegi.org.mx/programas/ems/2018/#tabulados

Jensen Ríos debuta en el rock en español con Suicida de Amor, un EP que convierte el desamor en resistencia

El rock en español suma una nueva voz que apuesta por la honestidad emocional como eje creativo. Jensen Ríos presenta este mes el EP Suicida de Amor, su primer material discográfico oficial, una obra que marca con claridad su transición definitiva hacia la música y lo posiciona dentro de la escena del rock alternativo contemporáneo. El lanzamiento, previsto entre enero y febrero de 2025, se convierte en una carta de presentación contundente: un recorrido íntimo por las ruinas del desamor y el lento, pero necesario, proceso de reconstrucción personal.

Suicida de Amor está conformado por cuatro canciones —Juego de Tontos, Soy un Cabrón, Calle 5 y Suicida de Amor— que funcionan como estaciones de un viaje emocional profundo. A lo largo del EP, Jensen Ríos explora la caída que ocurre cuando amar se vuelve un acto autodestructivo y la identidad comienza a diluirse entre la frustración, la rabia y el dolor crudo. Las guitarras intensas, las melodías melancólicas y una lírica directa sostienen un universo sonoro donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se convierte en motor creativo.

El concepto temático del EP se articula como un relato de pérdida y renacimiento. Las canciones retratan el momento en que darlo todo por alguien conduce al quiebre, pero también abren espacio para la aceptación del dolor, el perdón y las segundas oportunidades. El cierre del material sugiere un renacer: aprender de las caídas, abrazar lo vivido y avanzar con una nueva versión de uno mismo. En ese sentido, Suicida de Amor no se limita a narrar el sufrimiento, sino que propone una mirada más amplia, donde incluso las heridas pueden transformarse en aprendizaje.

La identidad sonora del proyecto se inscribe en el rock alternativo en español, con claras influencias de pop punk, pop rock y rock latino moderno. Jensen Ríos construye canciones de energía emocional intensa, sostenidas por letras honestas y vulnerables que conectan con una generación acostumbrada a sentir sin filtros. Su voz transita entre la fragilidad y la fuerza, reflejando ese punto exacto en el que el dolor se convierte en impulso creativo.

Este lanzamiento también consolida una etapa clave en la trayectoria de Jensen Ríos. Tras forjar una carrera actoral en producciones televisivas como La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, el artista decidió cruzar el umbral hacia su verdadera obsesión: la música. Lejos de fórmulas prefabricadas o tendencias pasajeras, su propuesta se construye desde la autenticidad, con una visión artística integral que combina música, narrativa visual y simbolismo. Laberintos, espejos, corazones rotos y luchas internas aparecen como elementos recurrentes en su imaginario, reforzando una experiencia sensorial que dialoga tanto con el cine como con la lírica introspectiva.

El universo de Suicida de Amor invita al público a reconocerse en la fragilidad humana, a entender que la tristeza también puede ser hermosa y que detenerse a mirar hacia adentro es, en sí mismo, un acto de resistencia. Con este EP, Jensen Ríos busca consolidarse como una voz emergente del rock en español con proyección internacional, capaz de dialogar con audiencias de México, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Chile, Perú, España y Estados Unidos, tanto en escenarios como en plataformas digitales.

En un momento en el que la industria musical avanza a gran velocidad, Suicida de Amor propone una pausa necesaria. Es un recordatorio de que perderse por amor duele, pero también transforma; de que caer no es el final, sino el inicio de una reconstrucción posible. En esa honestidad descarnada radica la fuerza del proyecto: un eco que nace desde la vulnerabilidad y avanza, canción a canción, hacia la resistencia emocional.

Javi Robles refuerza su vínculo con México con el lanzamiento de “Después puede que sea tarde”

El cantautor español Javi Robles abre un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de “Después puede que sea tarde”, una canción que no sólo funciona como sencillo, sino como el primer umbral de una etapa creativa más ambiciosa y profunda. El tema, ya disponible en Spotify y en las principales plataformas digitales, inaugura el camino hacia su próximo disco conceptual, una obra pensada para habitar los pliegues de la memoria, la introspección y las emociones que no siempre encuentran palabras inmediatas.

Con este estreno, Robles da forma a una visión artística clara: dos discos al año, cada uno con una identidad emocional distinta. Si Plaza Corazón, publicado en junio de 2024, representó el verano —un territorio de energía, vitalidad y luz—, el nuevo proyecto se instala en el invierno como un espacio de recogimiento, hondura y reflexión. No se trata, sin embargo, de un giro hacia la suavidad complaciente. El propio artista ha señalado que este nuevo álbum reunirá más de veinte canciones conectadas por una misma historia, con letras que se cuentan entre las más profundas que ha escrito hasta ahora.

“Después puede que sea tarde” funciona como una declaración de principios. En ella conviven la nostalgia y un filo de rabia contenida, destellos de alegría y una instrumentación que abraza mandolinas y coros sin perder tensión emocional. La canción conserva el pulso honesto y directo que ha caracterizado a Robles desde sus inicios, pero abre la puerta a una narrativa más madura, compleja y emocionalmente exigente, donde cada verso parece dialogar con el tiempo y con las decisiones que no siempre se toman a tiempo.

El contraste con Plaza Corazón es revelador. Aquel disco, con el que Robles conquistó corazones a ambos lados del Atlántico, se construía como un recorrido entre la luz y la sombra. Las canciones funcionaban como estaciones de un mismo viaje: primero el fulgor de los sencillos que respiraban optimismo, después la hondura de un medley que se escuchaba como una confesión dicha en voz baja. Con ese trabajo, el artista dejó claro que su voz no es solamente un vehículo interpretativo, sino un relato en sí mismo, donde cada quiebre y cada silencio forman parte de una narración vital que no busca adornos, sino una honestidad llevada hasta la médula.

La resonancia de su obra en México ha sido un factor clave en esta evolución. Su paso por escenarios como el Auditorio Teopanzolco, en Cuernavaca, dejó momentos de una intensidad poco frecuente, con interpretaciones de temas como Guerra Mundial y Confesión de Amor Loco que transformaron el silencio en un aliado expresivo y al público en cómplice de emociones compartidas. En cada presentación, Robles ha demostrado que su propuesta no se mide en cifras frías, sino en la capacidad de generar un vínculo profundo y duradero con la audiencia.

Detrás de este proceso ha sido fundamental el acompañamiento de Artemisa Music, promotora mexicana que ha jugado un papel decisivo en la internacionalización de proyectos españoles con identidad propia. En Javi Robles, Artemisa no vio únicamente a un músico, sino a un narrador sensible, capaz de traducir emociones universales en canciones que cruzan fronteras sin perder autenticidad. Su apuesta constante por lo genuino ha permitido que la música de Robles encuentre en México un territorio fértil donde crecer y consolidarse.

El lanzamiento de “Después puede que sea tarde” se inscribe, así, en una estrategia más amplia de conexión cultural y emocional entre España y México. Un puente construido desde la canción, desde la palabra y desde la certeza de que la emoción, cuando es verdadera, no reconoce geografías. Con este nuevo sencillo, Javi Robles no únicamente anuncia un disco: anuncia una temporada creativa marcada por la profundidad, la poesía y la valentía de mirar hacia dentro. 

Los Ángeles Negros llegarán al Teatro Metropólitan con su gira “Grandes Éxitos”

• Se presentarán este domingo 1 de marzo en el Teatro Metropólitan a partir de las 6 de la tarde

• Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en las taquillas del inmueble

Los Ángeles Negros volverán a encontrarse con el público capitalino este domingo 1 de marzo, cuando se presenten en el Teatro Metropólitan a partir de las 6 de la tarde, en una cita que promete convertirse en una velada profundamente emotiva y cargada de memoria musical. Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en las taquillas del inmueble, lo que permite asegurar con anticipación el acceso a una noche marcada por la nostalgia y el romanticismo que han definido a la agrupación durante más de cinco décadas.

La presentación forma parte de la gira “Grandes Éxitos”, un recorrido que garantiza un repaso exhaustivo por las canciones que han acompañado generaciones enteras y que han convertido a Los Ángeles Negros en una referencia obligada de la música romántica en Latinoamérica. Temas que han servido de refugio emocional, de banda sonora para amores imposibles, despedidas silenciosas y recuerdos imborrables, volverán a cobrar vida sobre el escenario del Metropólitan, reafirmando que su repertorio no conoce el paso del tiempo.

En esta ocasión, la agrupación estará acompañada por Los Chicanos y Freddy Torres, invitados especiales que sumarán matices y complicidad musical a una noche concebida como un encuentro entre distintas sensibilidades, todas unidas por el hilo conductor de la emoción. Su participación enriquecerá una velada pensada para escucharse con atención y sentirse sin reservas, en un teatro que históricamente ha sido testigo de conciertos memorables.

Este concierto se inscribe también en una etapa significativa para Los Ángeles Negros, marcada por el homenaje permanente a su fundador, Mario Hernán Gutiérrez Contreras, figura esencial no solamente en la historia del grupo, sino en la construcción de una estética romántica que fusionó balada, bolero y bolero-beat con una identidad propia. A través de la gira “Grandes Éxitos”, el legado de Gutiérrez se mantiene vivo en cada acorde, en cada arreglo y en la respuesta emocional de un público que sigue encontrando consuelo y belleza en sus canciones.

En paralelo a esta etapa, la agrupación ha reforzado su vínculo con nuevas audiencias a través de proyectos como el álbum sinfónico “Guitarra Suena Otra Vez”, grabado en vivo en el Auditorio Nacional, una obra que dialoga con su historia y la proyecta hacia el presente sin perder esencia. Ese espíritu de reencuentro con las raíces y de celebración de su legado es el que se traslada ahora al escenario del Metropólitan.

La cita del domingo 1 de marzo se perfila así como un reencuentro entre el pasado y el presente, una noche donde la melancolía se transforma en celebración y donde las canciones vuelven a cumplir su función más noble: acompañar. Los Ángeles Negros llegan al Teatro Metropólitan con la certeza de que su música sigue siendo un idioma universal, capaz de unir generaciones en torno a emociones que no envejecen y que, una vez más, encontrarán eco en el corazón del público. Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en las taquillas del inmueble. 

Los Dandys de Armando Navarro celebran La Esencia del Bolero en la Ciudad de México junto a grandes invitados

La Ciudad de México vivirá una velada dedicada al romanticismo de tradición con la presentación estelar de Los Dandys de Armando Navarro, acompañados por Los Tecolines, Tres de Reyes y La Esencia del Bolero, en un encuentro denominado “Los mejores exponentes del bolero de México para el mundo”. La cita será este sábado 28 de febrero de 2026, con inicio a las 7 de la noche, en el Centro Cultural Carranza, ubicado a un costado de la Alcaldía Venustiano Carranza, en Lázaro Pavia s/n, colonia Jardín Balbuena, un recinto que se convertirá por una noche en territorio de serenata, memoria y emoción compartida.

El eje emocional de esta jornada recaerá en Los Dandys de Armando Navarro, una de las formaciones más representativas del bolero mexicano y latinoamericano. Su legado, construido a partir de una estética de elegancia vocal y sentimiento contenido, ha atravesado décadas sin perder vigencia, convirtiendo al grupo en un referente indiscutible del romanticismo musical. Sus interpretaciones, ancladas en la tradición de la serenata urbana, han hecho del bolero un lenguaje universal capaz de dialogar con distintas generaciones, manteniendo intacta la intensidad emocional que los convirtió en clásicos.

La presencia de Los Tecolines suma a esta velada una de las trayectorias más sólidas y reconocibles del género, asociada históricamente a un estilo propio que enriqueció el bolero con matices instrumentales y una identidad sonora inconfundible. Junto a ellos, Tres de Reyes y La Esencia del Bolero aportan una mirada contemporánea que dialoga con la raíz clásica del género, confirmando que el bolero no es una pieza de museo, sino una forma viva de expresión que sigue encontrando nuevas voces y nuevos públicos.

El Centro Cultural Carranza será el marco ideal para este encuentro este sábado 28 de febrero de 2026, un espacio con vocación comunitaria y cultural que permitirá una experiencia cercana entre artistas y público. La intención es que el recinto no funcione únicamente como foro, sino como un punto de reunión donde las canciones se habiten, se canten y se compartan desde la emoción colectiva, recuperando el espíritu íntimo que siempre ha definido al bolero.

Con Los Dandys de Armando Navarro al frente, esta presentación se perfila como una cita obligada para quienes crecieron con la serenata como ritual, así como para nuevas generaciones que buscan en el bolero una verdad emocional que no caduca. La tradición, en esta noche, no se evocará desde la nostalgia pasiva, sino desde la experiencia viva del canto, la memoria y el encuentro.

Los boletos para este evento se encuentran disponibles a través del sistema Boletia, y el público también podrá adquirir entradas para este concierto este sábado 28 de febrero de 2026, solicitando mayores informes mediante el WhatsApp 55 6223 9978, facilitando el acceso a una de las noches más representativas del bolero clásico en la Ciudad de México, donde la música vuelve a ocupar su lugar como puente directo entre el corazón y la palabra. 

Christian Nodal regresará a la Plaza de Toros “La México” con su “Pa’l Cora Tour”

• Se presenta en la Plaza de Toros “La México” el próximo 30 de mayo, en el marco de “Pa’l Cora Tour”

• Los boletos para este esperado concierto estarán disponibles a partir del lunes 26 de enero a las 11:00 de la mañana a través de funticket.mx y en la taquilla oficial ubicada en Fórum Buenavista

La Ciudad de México se prepara para recibir nuevamente a una de las figuras centrales del regional mexicano contemporáneo. Christian Nodal regresará a la Plaza de Toros “La México” el próximo 30 de mayo, llevando a este emblemático recinto una nueva versión de su exitoso “Pa’l Cora Tour”, en una noche que promete una conexión directa, emocional y profundamente cercana con su público capitalino. Los boletos para este esperado concierto estarán disponibles a partir del lunes 26 de enero a las 11:00 de la mañana a través de funticket.mx y en la taquilla oficial ubicada en Fórum Buenavista.

La preventa contempla un periodo especial del 23 al 25 de enero con la opción de compra a meses sin intereses con tarjetas participantes, mientras que el 26 de enero se abrirá la venta general, con acceso para todas las tarjetas de crédito y débito. Esta fecha marca uno de los regresos más significativos de Nodal a la capital del país, en un recinto que ha sido testigo de grandes momentos de la música popular mexicana y que ahora volverá a vibrar con su propuesta sonora.

Reconocido como uno de los artistas más influyentes de su generación, Christian Nodal atraviesa uno de los momentos más sólidos y consistentes de su carrera. A lo largo de 2025 reafirmó su vigencia artística con lanzamientos constantes, una presencia digital dominante y el respaldo de la industria, al obtener el Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Ranchera y Mariachi por “¿Quién + Como Yo?”. El inicio de 2026 lo encuentra además con cuatro nominaciones a Premio Lo Nuestro, confirmando su posición como una de las voces esenciales del regional mexicano actual.

El concierto en la Plaza de Toros “La México” contará con una producción de gran formato, diseñada para ofrecer una experiencia envolvente y memorable para todos los asistentes, tanto en lo visual como en lo sonoro. El espectáculo será producido por Music Vibe, empresa promotora responsable de llevar este evento a uno de los recintos más importantes del país, garantizando un estándar de calidad acorde con la magnitud del artista y del escenario.

Con una propuesta que combina la fuerza de la música ranchera, el mariachi y los sonidos contemporáneos que han definido su estilo, Christian Nodal se alista para reencontrarse con su público en una noche que se perfila como uno de los momentos más destacados del calendario musical de 2026 en la Ciudad de México. Los boletos para este esperado concierto estarán disponibles a partir del lunes 26 de enero a las 11:00 de la mañana a través de funticket.mx y en la taquilla oficial ubicada en Fórum Buenavista.

Redes sociales oficiales de Christian Nodal

Instagram: @nodal

Facebook: @christiannodaloficial

TikTok: @nodal

YouTube: Christian Nodal

Spotify: Christian Nodal 

De plumas, aves y ancestros, un homenaje a la naturaleza y al arte plumario en el Museo Regional de la Costa Oriental

De plumas, aves y ancestros permanecerá hasta el 12 de abril de 2026, en el Museo de la Costa Oriental.

• La exposición temporal reúne 12 obras del escultor argentino Pablo Guichet, creadas con pedacería de madera recuperada del mar

• Permanecerá hasta el 12 de abril de 2026, en la Sala Yaxché del recinto

Con el objetivo de difundir las relaciones existentes entre el entorno natural de Quintana Roo, las profundas cosmovisiones de los pueblos mayas que habitan esta entidad y la creación artística contemporánea, el Museo Regional de la Costa Oriental (Mureco) presenta la exposición De plumas, aves y ancestros.

El recinto, adscrito a la red museal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), da inicio a su calendario expositivo de 2026, a través de esta instalación temporal inaugurada el 17 de enero, en una ceremonia encabezada por su titular, Carmen Gaitán Rojo, y por el artista visual Pablo Guichet.

Dispuesta en la Sala Yaxché del Mureco, De plumas, aves y ancestros reúne 12 obras: 10 esculturas alusivas a garzas, pelícanos, gaviotas y flamencos, y dos máscaras.

En cada una, las ‘plumas’, simuladas a partir de pedacería de madera, recuperada por Guichet en las orillas del mar quintanarroense, funcionan como conceptos articuladores, aludiendo al vuelo de dichos animales y al arte plumario que, desde tiempos remotos, se desarrolla en el territorio que ocupa nuestro país.

Las piezas incorporan estructuras de acero inoxidable trabajadas con técnica de soldadura directa, logrando un equilibrio entre ligereza visual y estabilidad estructural; en el conjunto resalta la titulada ‘Mujer semilla’, una máscara de gran formato que integra coco germinante, concebido como símbolo de vida, renovación y continuidad.

Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, “Prilidiano Pueyrredón”, hoy Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires, Argentina, Pablo Guichet (1973) es un escultor y artista visual con más de 30 años de trayectoria; ha sido escenógrafo, director de arte en proyectos cinematográficos y artífice de numerosas instalaciones en México y en la citada nación sudamericana, de donde es originario.

Con esta propuesta, el Mureco reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio cultural y natural de México, ofreciendo al público un espacio de encuentro, contemplación y aprendizaje.

De plumas, aves y ancestros permanecerá hasta el 12 de abril de 2026, en el Museo de la Costa Oriental. El acceso es libre, no obstante, debido a que se encuentra al interior del Parque del Jaguar, se deben cubrir sus tarifas de acceso. Horario: martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.