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miércoles, 29 de julio de 2026

El Museo Nacional de San Carlos invita a recorrer sus exposiciones en la Noche de Museos

  • La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material y El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares podrán visitarse gratuitamente.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de San Carlos, invitan a recorrer las exposiciones La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material y El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares, que podrán visitarse gratuitamente mediante recorridos guiados a las 19:00 horas, en el marco de la Noche de Museos.

“En esta Noche de Museos, abrir las puertas a todas las personas y ofrecer recorridos guiados permite explorar cómo el arte ha representado la vida cotidiana, el poder y el cuerpo, y consolida a los museos públicos como espacios de conocimiento, encuentro y participación, donde el disfrute de la cultura es un derecho y no un privilegio”, afirmó la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

Con curaduría de María José Rosas Rendón y Luis Gómez, La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material reúne alrededor de 140 piezas procedentes del acervo del Museo Nacional de San Carlos y de cerca de 15 colecciones públicas y privadas. Pinturas, esculturas, fotografías y grabados conviven con aproximadamente 40 objetos de cultura material.

El Director del Museo Nacional de San Carlos, Jorge Reynoso Pohlenz, señaló que la exposición surge del interés por revisar la naturaleza muerta, un género que durante siglos fue relegado dentro de la historia del arte, pese a su capacidad para reflejar la sociedad y la cultura a través de los objetos.

Como ejemplo, destaca una obra de Francisco de Zurbarán que representa el episodio bíblico de la cena en Emaús. En medio del claroscuro, la luz se concentra en el pan que Cristo parte frente a los peregrinos. Desde esta escena, un objeto cotidiano adquiere protagonismo y plantea una de las ideas centrales de la exposición: las cosas guardan historias y significados.

El recorrido se articula en cinco núcleos temáticos: naturaleza muerta, frutas, flores, animales y manufacturas. En el primero, una alacena novohispana fechada en 1779 reúne libros, instrumentos, loza, jícaras y cristalería que permiten observar la circulación de mercancías entre la Nueva España, Europa y Asia. Una monumental escena de mercado del siglo XVIII, por su parte, abre una ventana a la vida cotidiana entre marchantas, pescados, frutas, dulces y otros productos.

Entre las obras destacan naturalezas muertas de artistas como José Agustín Arrieta, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Olga Costa, en las que frutas y otros alimentos trascienden su función decorativa para hablar de la vida cotidiana, la abundancia, el deseo y diversos significados sociales y culturales. El recorrido también explora el simbolismo de las flores, la representación de los animales y la historia de materiales como la porcelana, la loza, el vidrio y el cristal, para concluir con los bodegones de pescado y carne de Mateo Cerezo, considerados dos de los grandes tesoros del acervo del museo.

Por su parte, El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares invita a reflexionar sobre las narrativas heroicas presentes en las colecciones museísticas occidentales y a repensar cómo se construye la figura del héroe. A través de esculturas, grabados, dibujos académicos, fotografías y materiales audiovisuales, analiza cómo los ideales de disciplina, proporción, entrenamiento, sacrificio y gloria han permanecido y se han transformado a lo largo de los siglos.

La exposición revisa la influencia de los modelos clásicos grecolatinos en la formación artística y en la construcción de imaginarios heroicos que posteriormente fueron adaptados a distintos contextos históricos y culturales.

Entre las piezas más destacadas se encuentran representaciones inspiradas en el Doríforo de Policleto, paradigma de las proporciones ideales en la tradición occidental, así como una importante selección de dibujos y grabados académicos que rara vez son exhibidos al público. Sobresale también la versión en bronce del Tlahuicole, de Manuel Vilar, obra que adapta el lenguaje formal de la escultura clásica para representar a uno de los personajes más emblemáticos de la historia prehispánica mexicana.

Organizada en cuatro núcleos temáticos el ideal corporal, el entrenamiento, la agonía y el sacrificio, y la gloria, la exposición establece vínculos entre héroes de la tradición clásica, mártires cristianos, representaciones del poder político y figuras del deporte moderno. Fotografías históricas, carteles, publicaciones y materiales audiovisuales muestran la influencia de estos modelos en la cultura física del siglo XX y en los proyectos educativos y deportivos de la época, al tiempo que invitan a reflexionar sobre las transformaciones de los ideales corporales y las nuevas formas de representación contemporánea.

Concebida como un espacio de encuentro, la Noche de Museos se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los recintos culturales desde nuevas perspectivas, mediante actividades artísticas y educativas que enriquecen la experiencia de visita. En ese marco, el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Av. México-Tenochtitlan núm. 50, colonia Tabacalera, Ciudad de México, invita a recorrer ambas exposiciones durante esta jornada especial y en fechas posteriores, ya que permanecerán abiertas hasta enero de 2027.

martes, 3 de junio de 2025

Invita SEDEMA a las actividades de junio en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental


Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec

  • Durante junio, el Museo de Historia Natural ofrecerá talleres, charlas y actividades lúdicas para todas las edades, enfocadas en biodiversidad, ciencia y cultura ambiental
  • La cartelera incluye la Noche de Museos Pride, actividades sobre tortugas, aves urbanas, océanos, y una exposición temporal que une arte y ciencia

La Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA) de la Ciudad de México, a través de la Dirección General de Coordinación de Políticas y Cultura Ambiental (DGCPCA), el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) y el Centro de Cultura Ambiental (CCA) Chapultepec, invita a la ciudadanía a conocer y participar en las actividades del mes de junio en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec. La programación incluye talleres, charlas, exposiciones y actividades lúdicas que promueven la educación ambiental y la divulgación científica para niñas, niños, jóvenes y personas adultas.

Durante este mes se llevarán a cabo:

“Tortugas: maravillas vivientes”, actividad lúdica para conocer más sobre estos reptiles, los sábados 7 y 21 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Biblioteca Xochiquétzal.

“Gorditos y bonitos: el juego”, dinámica para reflexionar sobre especies marinas, los domingos 8 y 22 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, también en la Biblioteca Xochiquétzal.

“Pulpos: alienígenas marinos”, charla sobre estos sorprendentes animales, todos los sábados de junio a las 15:00 horas, en el Biolaboratorio del Conjunto de Cuatro Bóvedas.

“De lo micro a lo macro”, ciclo de charlas que explora el origen de la vida y el universo, los domingos 8, 15, 22 y 29 de junio a las 15:00 horas, en el Conjunto de Dos Bóvedas.

“Avifauna de la ciudad”, charla con el colectivo A poco no, el sábado 14 de junio de 13:00 a 15:00 horas, en la plazoleta del museo.

“Noche de Museos – Noche Pride: La diversidad como forma de vida”, edición especial con taller de máscaras, el miércoles 25 de junio de 18:00 a 20:30 horas.

“¿A qué sabe la luna?”, narración oral dirigida a público infantil, los domingos 8 y 15 de junio a las 13:00 horas, en el Conjunto de Dos Bóvedas.

“El abuelo árbol”, taller de botánica y cultura ambiental, el sábado 28 de junio, de 11:30 a 14:30 horas, en la plazoleta.

“Océanos: La vida extraordinaria que hay dentro”, charla sobre sostenibilidad marina, el domingo 22 de junio, de 11:30 a 14:30 horas, también en la plazoleta.

“Aniversario del estreno de Jurassic Park”, actividad lúdica que mezcla ciencia y cultura pop, el sábado 7 de junio a las 14:00 horas, en el Biolaboratorio.

Además, el público podrá visitar la exposición temporal “Gyotaku-Do: el camino del arte a través de la ciencia” de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, en el Conjunto de Dos Bóvedas; así como disfrutar del espacio “Jugando, reciclando y reusando” y los dioramas creados por la Asociación Mexicana de Coleccionistas de PLAYMOBIL®.

El museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, con cierre de taquilla a las 16:30 horas. Recuerda que el costo del boleto para el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental es de $38; $18 para el cuerpo estudiantil, docentes, niños y niñas y la entrada libre para personas con credencial del INAP, personas con alguna discapacidad, menores de 3 años.

Todas las actividades están diseñadas para promover el conocimiento, el cuidado ambiental y la divulgación científica en espacios accesibles, seguros y rodeados de naturaleza.

Se le invita a la ciudadanía a usar el transporte público para llegar a ambos recintos. La estación de metro más cercana es Constituyentes de la Línea 7. Al salir de esta estación, se puede tomar el M1 Ecobús Ruta 34-A o la combi Ruta 24 y bajar en la parada General José María Mendívil. Desde ese punto hay que caminar aproximadamente 5 minutos al museo.

Con estas acciones, el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Clara Brugada Molina, desde la Secretaria del Medio Ambiente (SEDEMA), bajo la dirección de la secretaria Julia Álvarez Icaza Ramírez, reafirman su compromiso de garantizar la educación ambiental en las y los ciudadanos de todas las edades para generar una conciencia ambiental. 

lunes, 26 de mayo de 2025

Los museos y la inteligencia artificial: charla con la especialista Mayra Orozco

De la mano de la especialista Mayra Orozco, los asistentes podrán conocer algunos ejemplos de cómo los recintos museísticos de todo el mundo están utilizando esta herramienta. 

  • El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo invita a imaginar cómo serán los museos del futuro mediante el uso de recursos como la inteligencia artificial (IA)
  • La charla se realizará el miércoles 28 de mayo a las 19 horas, dentro de las actividades de la Noche de Museos 

En el marco del Día Internacional de los Museos 2025, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) presenta la charla de Interacciones híbridas. ¿Cómo puedo utilizar la Inteligencia Artificial (IA) para ampliar mi experiencia en el museo?

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales, este evento responde al tema propuesto este año por el Consejo Internacional de Museos (ICOM): “El futuro de los museos en comunidades en constante cambio”. 

La especialista en Estudios y Prácticas Museales, Mayra Orozco, impartirá la charla el miércoles 28 de mayo a las 19 horas. 

Interacciones híbridas. ¿Cómo puedo utilizar la IA para ampliar mi experiencia en el museo? es una invitación al público en general, especialmente a las nuevas generaciones, para explorar cómo los museos en todo el mundo incorporan la inteligencia artificial para crear experiencias innovadoras y fascinantes para sus visitantes. 

De la mano de la especialista Mayra Orozco, los asistentes podrán conocer algunos ejemplos de cómo los recintos museísticos de todo el mundo están utilizando esta herramienta.

La charla incluirá, de manera didáctica y divertida, ejemplos reales de instituciones que emplean asistentes virtuales, recorridos personalizados, realidad aumentada y reconocimiento de imágenes para transformar la manera en que se interactúa con el patrimonio cultural, en lo que se vislumbra ya como el futuro del museo y su relación con las audiencias.

A partir de la idea de que los museos juegan un papel transformador dentro de la sociedad, uno de los factores primordiales es el uso de la inteligencia artificial. Para ello, la especialista Mayra Orozco hablará también de cómo el INBAL trabaja para que sus museos sean no sólo espacios de resguardo y memoria, sino también lugares vivos de encuentro, en constante reinvención, abiertos al diálogo y a la escucha activa con sus comunidades.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo está ubicado en calle Diego Rivera s/n, San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

viernes, 23 de agosto de 2024

La historia clínica de Frida, marcada por el dolor, tema de charla en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

• Estará a cargo de Mary Carmen Amigo, quien ofrecerá su visión personal y médica; miércoles 28 de agosto en el marco de la Noche de Museos


El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrecerá la conferencia La historia clínica de Frida Kahlo, impartido por Mary Carmen Amigo Castañeda, el miércoles 28 de agosto a las 17:00 hrs, como parte del Programa Noche de Museos. La entrada es libre y el cupo limitado.

La actividad se realiza en el contexto de la exposición Kahlo sin fronteras, en la que, a través de documentos históricos e imágenes fotográficas, se reflexiona sobre el entorno médico y la obra de Frida Kahlo, dentro de una muestra que plantea, desde distintos ángulos y hallazgos, una nueva lectura de la última etapa de vida de la pintora.

A través de su plática, Amigo Castañeda ofrecerá su visión personal y de estudio en torno a la historia médica de la artista Frida Kahlo, la cual estuvo marcada por el dolor físico y una serie de enfermedades, como la poliomielitis que enfrentó en 1913 y el accidente en autobús ocurrido en 1925.

En esa época de convalecencia, Frida inició su quehacer artístico, al lado del muralista mexicano Diego Rivera. El tedio y el estar inmóvil en cama la llevaron a iniciar su carrera como pintora, en la que logró plasmar sus verdaderos sentimientos adaptando un espejo que le permitió ser su propio modelo, además de mandar hacer un caballete especial, ya que no se podía sentar.

El interés de Mary Carmen Amigo por estudiar a Frida Kahlo, desde el punto de vista médico, partió de observar con detalle la obra La columna rota, un autorretrato creado por la pintora en 1944 que muestra un gran contraste con otros autorretratos de la artista, ya que se pintó sola y llorando, y no acompañada de animales y plantas, como solía hacerlo, en una manera de expresar la idea de manejar su dolor físico y emocional por sí misma.

“Todo empezó al observar con detalle La columna rota. Me cautivó, fue algo visceral, sentí lo que muchas pacientes expresan sobre sus dolores. De ahí partió la idea de estudiar, desde el punto de vista médico, cuáles habían sido los padecimientos que Frida plasmó en su obra. Leí e investigué de manera obsesiva su historia médica. Polio, accidente, corsés, cirugías, embarazos fallidos”, explicó la doctora Amigo.

Observé en una radiografía su columna rota y pude entender su dolor leyendo en tinta y papel sus quejas, afirmó la reumatóloga. “Viví en carne propia la Fridomanía y entonces comprendí mejor sus enfermedades y, a la par, su gran fortaleza. Ante un sufrimiento físico, el alma siempre acompaña y si el alma es la que duele, ese dolor se expresa en el cuerpo. Y en el caso de Frida, también se expresó en sus lienzos. Esto es lo que quisiera compartir con el público, mi visión personal sobre la historia médica de la gran artista mexicana”.

Mary Carmen Amigo obtuvo su título de Médico Cirujano en la Universidad Nacional Autónoma de México y completó su formación médica de posgrado en el Departamento de Reumatología del Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, en donde fue profesora asociada de Reumatología durante 25 años. Perteneció al Sistema Nacional de Investigadores.

Es miembro de la Academia Nacional de Medicina de la Ciudad de México y profesora de reumatología en diversas instituciones, entre otros cargos.

El Museo Casa Esstudio Diego Rivera y Frida Kahlo se localiza en Altavista y Diego Rivera s/n, San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón. Horario de visita, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

martes, 30 de julio de 2024

Maximiliano de Habsburgo y su leyenda, parte de la historia del Museo Nacional de Arte

• En el marco de 42 aniversario del recinto, el Director del MUNAL ofrecerá una conferencia sobre la legendaria figura del emperador


•Tendrá lugar el miércoles 31 de julio a las 19:00 hrs en el Auditorio Adolfo Best Maugard, como parte de la Noche de Museos


El Museo Nacional de Arte (MUNAL) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) continuará con los festejos de su 42 aniversario con la conferencia Memorias de Maximiliano de Habsburgo en el Antiguo Hospital de San Andrés, la cual impartirá el Director del recinto, Héctor Palhares Meza, el 31 de julio a las 19:00 hrs en el Auditorio Adolfo Best Maugard, en el marco de la Noche de Museos.

El objetivo es compartir historias que han sucedido dentro del icónico edificio, que en esta ocasión se centrarán en el episodio del embalsamamiento del emperador Maximiliano de Habsburgo.

En el contexto de la conferencia, se abordarán detalles como el que, después de un primer embalsamamiento en Querétaro, a cargo del Dr. Vicente Licea, el cuerpo del emperador fue trasladado a la Ciudad de México, donde permaneció expuesto en el templo de San Andrés, del 13 de septiembre al 4 de noviembre de 1867.

Otro suceso relevante, de acuerdo con los relatos de la época, es que Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada lo visitaron en secreto, a lo que Juárez declaró: “No tenía talento, porque, aunque la frente parece espaciosa, es por la calvicie”.

Como parte de la conferencia del director del MUNAL, se dará cuenta de que luego de embarcar el cuerpo de Maximiliano de Habsburgo a Europa, la capilla continuó siendo frecuentada por sus seguidores, quienes solían llevar ofrendas florales.

Más tarde, el recinto se demolió para abrir paso a la calle de Xicoténcatl, a un costado del Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas.

Este y otros relatos en torno a esta figura histórica serán parte de la conferencia que ofrecerán el 31 de julio a las 19:00 hrs en el MUNAL. Asimismo, en el marco de la Noche de Museos, Arturo Pérez y Eduardo Ysita darán una visita guiada por el Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, a las 19:00 y 20:00 hrs, mientras que María Loera impartirá el taller Vuela corazón, en el Laboratorio de arte del recinto, a las 19:00 hrs.

El MUNAL se ubica en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario de visita, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h, horario extendido el miércoles 31 de julio.

martes, 9 de julio de 2024

Imparten en el Museo Legislativo el taller “Arte e identidad, autorretratos LGBT para el conocimiento personal”

Como parte de los eventos de Noche de Museos y en el marco del Mes del Orgullo LGBTTTIQ+, el Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación” llevó a cabo el taller “Arte e identidad, autorretratos LGBT para el conocimiento personal”.

El responsable de brindar el taller fue el Artista Visual Sebastián Lazo Morán, quien explicó que el autorretrato implica una introspección profunda, lo que permite al autor reflexionar sobre su propia vida.

“En esta ocasión conmemoramos el mes del Orgullo LGBTTTIQ+, y justamente recordamos la lucha de los derechos humanos y de la identidad, del ser nosotros mismos”, indicó.

Resaltó el papel de la pintura como un método de desarrollo de la identidad, el estilo, e incluso de la búsqueda de la orientación sexual y género. “Muchas veces se cree que la pintura es algo estético, pero nos puede comunicar muchas cosas”.

“Los autorretratos a menudo incluyen símbolos y elementos que tienen un significado especial para el artista”, comentó.

Indicó que este tipo de estilo es una forma poderosa y personal de arte, que permite a los artistas explorar y comunicar su propia identidad y experiencias a través de su trabajo.

Precisó que las características de estos trabajos son la autorepresentación del sujeto en su propia obra, la exploración de la identidad y la investigación de los aspectos de su identidad, incluido su género, estado emocional, edad, orientación sexual y estilos de vida.

“Hay una diversidad de estilos que pueden variar enormemente, desde realistas hasta abstractos, que dependen del enfoque y la intención”, abundó.

Lazo Morán abordó los diversos aspectos que tiene la pintura y los impactos que puede causar, tanto en el espectador como en el artista, especialmente mediante la teoría del color que habla sobre la interacción entre sí, la creación de combinaciones armoniosas y cómo se percibe visualmente.

martes, 25 de junio de 2024

Recibe Museo Galería de Arte Mexiquense “Torres Bicentenario” la segunda Noche de Museos

• La artista Viviana Martínez, creadora de la exposición “Estética Insurrecta”, habla de sus obras


• Performances musicales combinan la magia de la música con la tecnología

El Museo Galería de Arte Mexiquense “Torres Bicentenario” fue sede de la segunda Noche de Museos, en la que abrió sus espacios con diversas actividades para que el público mexiquense disfrutara del arte, desde una experiencia sonora y sensorial.

“Tuvimos la idea en conjunto, con todo el equipo de la Secretaría de Cultura y Turismo, de comenzar a hacer actividades nuevas para llamar a las y los mexiquenses; tenemos grandes espacios culturales para todas y todos”, externó Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo.

En ese sentido, la artista Viviana Martínez, creadora de la exposición “Estética Insurrecta”, compartió con las y los presentes el porqué de cada una de sus obras, que reflejan una problemática social sobre la violencia hacia la mujer en Latinoamericana, vista desde el feminismo.

En esta Noche de Museos hubo performances musicales que combinaron la magia de la música con la tecnología, creando propuestas sonoras, así como cine de arte, usando el cuerpo humano como canal de expresión.

Las interesadas y los interesados en conocer la oferta cultural que ofrece la Secretaría de Cultura y Turismo en sus diversos espacios, pueden seguir sus redes sociales como @CulturaEdomex.

viernes, 1 de diciembre de 2023

La Noche de Museos llega al Centro Cultural Mexiquense Bicentenario; está enfocada en la exposición “AresTHEA. El arte de la escena”

· Las conferencias y presentaciones artísticas son abiertas al público y gratuitas.

Texcoco, Estado de México. - El próximo viernes 1 de diciembre, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB) en Texcoco, se llevará a cabo la Noche de Museos, con motivo de la exposición “AresTHEA. El arte de la escena”, albergada en el Museo de este sitio.

Gracias al Gobierno del Estado de México, encabezado por Delfina Gómez Álvarez, se impulsa la apertura de los espacios culturales para que la población pueda disfrutar de ellos.

La Noche de Museos es una de las iniciativas que permite acceder a los Museos en horario extendido y en esta ocasión se realizarán actividades relacionadas con dicha exposición, en la que la música, la danza, la literatura y las artes escénicas son protagonistas por medio de la visión de más de 70 obras de artistas plásticos.

La Noche de Museos del CCMB iniciará sus actividades a partir de las 16:00 horas con la charla-exhibición "México: De sombreros y faldas”, una muestra de la indumentaria tradicional del deporte nacional: la charrería, que compartirá con los mexiquenses Leandro Villarreal.

A las 17:00 horas, las y los visitantes podrán escuchar la conferencia “El templo de Coatlinchán: arte, historia y leyendas", en la que se darán a conocer hechos que se han convertido en leyendas sobre este Patrimonio Cultural. Ésta correrá a cargo de Hamyd Alday Martínez.

A las 18:00 horas, se presentará el ensamble de cuerdas "La frotadera", integrado por músicos profesionales que se destacan a nivel orquestal, bajo la dirección de Josué Vázquez.

Ya entrada la noche, será la ocasión ideal para que, las y los interesados en asistir con la familia y amigos, disfruten, a las 19:00 horas, del recital de piano y la voz de la soprano Ruth González Bonilla.

El CCMB se ubica en la Carretera Federal Los Reyes-Texcoco Km 14.3, esquina General Manuel González, San Miguel Coatlinchán, Texcoco, Estado de México.

martes, 22 de febrero de 2022

Recordarán al muralista Roberto Montenegro con charla virtual durante la Noche de Museos

* En el marco del centenario del muralismo; miércoles 23 de febrero a las 20:00 horas por redes sociales.
* La charla a cargo del editor cultural Ignacio Torres Valencia tiene como objetivo destacar su aportación al arte nacional.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, transmitirán la charla Roberto Montenegro. El primer trazo en el muro, la cual será transmitida como parte de la Noche de museos de febrero, el miércoles 23 a las 20:00 horas a través de redes sociales del recinto, en el marco del centenario del movimiento muralista en México.

La charla a cargo del editor cultural Ignacio Torres Valencia tiene como objetivo recordar a Roberto Montenegro (19 de febrero, 1887-13 de octubre, 1968) para destacar su aportación al arte nacional. El primer mural en México fue El árbol de la vida que realizó entre 1921 y 1922 en el Ex Templo y Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, actual Museo de las Constituciones. Por lo anterior, resulta necesario reconocer el trabajo de un artista que pasó de las certezas de provincia a la vorágine de la capital del país, para deslumbrarse luego en las principales ciudades europeas.

Formado en el academicismo, tuvo como referentes a El Greco y Francisco de Goya, y se enfrentó de pronto al fauvismo y al cubismo; a la luz, al color y a la deconstrucción de lo visto para crear nuevos mundos objetivos.

Montenegro fue una especie de creador visual pivote entre el clasicismo y las vanguardias. Fueron decisivos los cuatro años que pasó en Mallorca, España, donde se resguardó de los horrores de la Primera Guerra Mundial y desde donde pudo seguir los avatares de su familia en la Revolución Mexicana y reflexionar sobre su primera formación, de rígidas reglas, y la libertad de las vanguardias para retomar lo visto, analizarlo y recrearlo en lienzos y muros bajo sus propios términos y sensibilidad.

Además de pintor al óleo, a la acuarela, al fresco y a la encáustica, fue dibujante, escenógrafo, ilustrador de libros, grabador, autor de textos, conocedor de arte popular y crítico de arte. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el rubro de Bellas Artes en 1967, además de forma parte de los fundadores de la Academia de Artes.

El Museo del Palacio de Bellas Artes cuenta en su acervo con el mural Alegoría del viento o El ángel de la paz, el cual fue retirado del Ex Templo y Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo tras el sismo de 1957 y trasladado al recinto de la Red de Museos del INBAL.