Sera presentado en el CECUT el libro "Esquina Noroeste de México"

* El texto muestra las intenciones, procesos y motivaciones que involucran la práctica artística de los proyectos “In Presence”, de Marycarmen M. Arroyo Macías; “Distancias para un lugar común”, de Laura Etel Briseño Chiñas, y “Artificios, paisajes migratorios”, de Mayra Huerta Jiménez

En el marco de la exposición “Límites y expansiones”, instalada actualmente en el Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto del Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura federal, será presentado el libro Esquina noroeste de México el próximo viernes 24 de enero a las 18:00 horas en la Sala de Video.

El texto muestra las intenciones, procesos y motivaciones que involucran la práctica artística de los proyectos “In Presence”, de Marycarmen M. Arroyo Macías; “Distancias para un lugar común”, de Laura Etel Briseño Chiñas, y “Artificios, paisajes migratorios”, de Mayra Huerta Jiménez.

Dentro de Esquina noroeste de México. Cuerpo, memoria y territorio en las artes visuales de Baja California, los ensayos dialogan sobre la perspectiva de cuerpo, memoria y territorio desde la mirada de las tres artistas visuales. Las obras artísticas contribuyen con fotografías, dibujos, pinturas y acciones performáticas que visualizan poéticas simbólicas sobre el espacio carcelario, migración y paisaje, insertas en el espacio de frontera al noroeste de México.

Actualmente, Marycarmen M. Arroyo Macías estudia el Doctorado en Artes en el Instituto Nacional de Bellas Artes y ha expuesto a nivel nacional e internacional. Obtuvo premios de adquisición en la 5ª Bienal Puebla de los Ángeles y Bienal Nacional MIRADAS 2008. Su obra ha sido seleccionada en diversas bienales nacionales e internacionales, obteniendo mención honorifica por la revista Cuartoscuro y seleccionada del PECDA BC 2019-2020.

Laura Etel Briseño Chiñas realiza el Doctorado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha expuesto de manera individual y colectiva a nivel nacional e internacional, también ha sido seleccionada en diversas bienales y concursos. Obtuvo la beca del PECDA BC 2019-2020, Programa de Jóvenes Creadores 2014-2015 y el programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA (Banff, Canadá) en 2010.

Por su parte, Mayra Huerta Jiménez ostenta un Doctorado en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha obtenido Mención Honorífica y Premio de Adquisición en la II Bienal de Arte Contemporáneo Barco en 2023, así como el premio en la 7ª Muestra de Paisaje Natural de Baja California en 2018. Fue seleccionada para la Revisión de portafolios en Northern Exposure Scholarship por Medium Festival en San Diego, California. Ha expuesto en México, Estados Unidos, España, Chile, Brasil, Bolivia, Venezuela y Japón.

El libro contó con María del Carmen Pérez Talamantes como prologuista y, durante la presentación del mismo, además de contar con la presencia de las tres autoras, las estará acompañando Melina Amao Ceniceros, quien es Doctora en Estudios Culturales por El Colegio de la Frontera Norte (COLEF).

Música y poesía se combinarán en el concierto "Un puente entre románticos"

* Participarán la soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón; 14 de diciembre en el MUNAL

“Un puente entre románticos” es el atractivo título del concierto que se ofrecerá el sábado 14 de diciembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), combinando música y poesía.

La soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón llevarán a los asistentes a una función cuyo objetivo ya adelantaba el poeta Shelley: “Revelando un sonido / de algún modo alejado de nosotros / donde la música y la luz de Luna / y el sentimiento son la misma cosa”.

En la primera parte, las obras que se interpretarán son Sonata Arpeggione en La menor, D 821, de Franz Schubert (Austria, 1797-1828); y Amor y vida de una mujer, Op. 42, de Robert Schumann (Alemania, 1810-1856), la cual contiene textos del poeta Adelbert von Chamisso (autor del libro La maravillosa historia de Peter Schlemihl, publicado hace 210 años).

Posteriormente, el trío ejecutará Dos canciones para voz, viola y piano, Op. 91, del alemán Johannes Brahms, que contiene los textos Anhelo satisfecho, de Rückert, y Canción de cuna espiritual, de Lope de Vega (versión alemana de Emanuel Geibel).

Finalmente, tocarán la pieza Tres canciones para voz, viola y piano, del británico Frank Bridge (1879-1941), basada en los escritos Lejos, lejos el uno del otro, de Matthew Arnold; ¿Adónde va nuestra alma?, de Heinrich Heine; y Música, cuando las voces suaves mueren, de Percy Bysshe Shelley.

La soprano mexicana Zulyamir Lopezríos estudió en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de 30 años como concertista de Bellas Artes y docente (actualmente, en la Facultad de Música de la UNAM).

Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el FONCA, grabó el disco Sueño (acompañada al piano por Alberto Cruzprieto), con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como Egipto (donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo).

Omar Pérez Gaydos comenzó su trayectoria musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela de José Guillermo Fuentes. En 2019, obtuvo su título de Licenciatura en Interpretación de viola por parte de la Asociación de Escuelas Reales de Música. 

Ganó un concurso nacional de cuartetos de cuerdas en Venezuela y otro en México, además de ser finalista de uno internacional en China. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2012-2015) y de la Filarmónica de Jalisco (2015-2019). Forma parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y colabora con las orquestas Solistas de América y Sinfónica de Minería.  

Por su lado, Alejandro Barrañón se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music (en Cambridge, Estados Unidos) y el doctorado en la Universidad de Houston.

Ha sido becario del FONCA, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos, obtuvo el Premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).

El Sistema Creación publica resultados de Residencias Artísticas 2024 en Libre Gestión

• 20 artistas de diversas disciplinas podrán realizar proyectos en países como Angola, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Reino Unido, Dinamarca, España

• 75% de las y los seleccionados recibe el apoyo de la vertiente por primera vez

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes FONCA), da a conocer los resultados de la convocatoria Residencias Artísticas (RA) en la modalidad de Libre Gestión, en la que se eligieron 20 propuestas para realizar estancias cortas en otros países con la finalidad de desarrollar o concluir un proyecto artístico.

De las 20 personas seleccionadas, 15 reciben el apoyo de la vertiente por primera vez, lo que significa 75% de los apoyos otorgados. Entre las postulaciones, resultaron seleccionadas las de 15 mujeres, lo que representa 75% del total. Las y los seleccionados son procedentes de Ciudad de México, Oaxaca, Baja California, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Nuevo León, Puebla y Sinaloa, y realizarán sus residencias para desarrollar o completar sus proyectos en Angola, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Reino Unido, Suecia y Venezuela.

Los proyectos seleccionados se enmarcan en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes Visuales, Danza, Interdisciplina, Letras, Medios Audiovisuales, Música y Teatro. Algunas de las temáticas que abordan son el desarrollo de textiles; la pertenencia al lugar de origen; la apropiación de cuerpo cuando se tiene una condición migrante; la escritura de cuentos en la época posmoderna; el estudio del origen y el desarrollo de la música de la sabana en Colombia, entre otros.

Es importante mencionar que la Comisión de Selección se integró por 33 jurados, de los cuales el 99% cumplió con esta función por primera vez. Todos ellos son especialistas en sus respectivas disciplinas y su elección se llevó a cabo mediante un proceso de insaculación.

Los nombres de las y los seleccionados pueden consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx/ Las personas seleccionadas pueden solicitar información a través del teléfono 55 4155 0730, extensiones 7023 y 7024, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h, o enviando un correo a convocatoriara@cultura.gob.mx.

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Continúan actividades académicas en torno a la exposición “Guadalupanas. Flor y canto”

• Presenta Juan Francisco Hernández Ramos la conferencia “Guadalupe, la identidad del nuevo mundo”, en el Museo Hacienda La Pila.

• Invitan el próximo 26 de enero a la charla “La indumentaria y la fe”, impartida por Marco Antonio Izquierdo Kuntz.

Toluca, Estado de México, enero de 2023. En el marco de la exposición “Guadalupanas. Flor y canto”, el Museo Hacienda La Pila organizó una serie de actividades académicas que permiten conocer los diferentes aspectos en que ha influido la presencia de la Virgen de Guadalupe en la historia de nuestro país.

En esta ocasión, el recinto recibió a Juan Francisco Hernández Ramos, quien estudió Literatura dramática en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), además de ser becario en la Universidad de Texas, en 1996, del FONCA, en 1998, y de la Fundación Morgan, en Nueva York, de 2011-2014.

Además, ha representado más de 70 obras de teatro con la temática novohispana, lo que lo ha llevado a dar múltiples conferencias en diversos países y participado en las Jornadas alarconianas, festival que se celebra desde 1987 en honor al dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, escritor novohispano del siglo de oro.

La charla comenzó con un contexto de la llegada de la imagen de la Virgen en el tiempo de evangelización, hace más de 500 años, así como el primer encuentro de los misioneros franciscanos, teniendo al frente a Fray Pedro de Gante, con el pueblo mesoamericano.

“El Fray fue uno de los primeros en crear la primera capilla de evangelización donde se impartían las artes como pintura, escultura y arte plumario, a través de las cuales se empieza a evangelizar, a llevar la palabra a los habitantes mexicanos”, dijo el experto.

Explicó los primeros acercamientos que se tuvieron de la imagen y cómo influye tanto en los mexicanos como identidad, dando el ejemplo del libro “NicanMopohua”, escrito que habla sobre las primeras apariciones, escrita en lengua náhuatl, entre 1558 y 1570, por lo que se encuentran frases y párrafos con un énfasis romántico ya que el dialecto de la lengua es dulce por naturaleza.

Desde convertirse en la imagen más importante ha llegado a ser la unión del pueblo en la lucha por su independencia, la Virgen de Guadalupe representa la esperanza, veneración y lucha del pueblo, “Sólo se aprende a amar lo que se conoce y yo conozco de este tema, así que aprendí a amarlo más”, concluyó Hernández.

El Museo Hacienda La Pila continuará ofreciendo diversas actividades, por lo que invita el próximo 26 de enero a la charla “La indumentaria y la fe”, impartida por Marco Antonio Izquierdo Kuntz.

Difunde Secretaría de Cultura y Turismo del Edoméx convocatoria Premio Nacional de Artes y Literatura 2022

* Puede consultarse la convocatoria a detalle en foncaenlinea.cultura.gob.mx.
* Es el 12 de agosto la fecha de cierre de esta convocatoria.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. Con el objetivo de impulsar e involucrar a la comunidad artística mexiquense, la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México da a conocer la Convocatoria Premio Nacional de Artes y Literatura 2022.

Emitida por la Secretaría de Cultura federal, convoca a todas las instituciones y agrupaciones mexicanas especializadas en alguna de las siguientes ramas: artes, culturas, tradiciones, historia, filosofía o ciencias sociales, para proponer personas candidatas al Premio Nacional de Artes y Literatura 2022.

El Premio Nacional de Artes y Literatura 2022 reconoce a personas, grupos o comunidades que, con sus producciones o trabajos docentes, de investigación o de divulgación han enriquecido el Patrimonio Cultural del país o el progreso.

El premio se otorgará en cada uno de los siguientes campos: lingüística y literatura, bellas artes, historia, ciencias sociales, filosofía, artes y tradiciones populares, así como las expresiones artísticas en general.

Para ser persona candidata al premio, en cualquiera de sus cuatro campos, se requiere tener nacionalidad mexicana al momento de ser propuesta ante el Consejo de Premiación, haber destacado en alguno de los campos antes mencionados y no haber recibido con anterioridad el presente premio, en el mismo rubro.

La presente convocatoria 2022 únicamente premiará a una persona ganadora por campo. Toda propuesta de candidatura deberá expresar los merecimientos de la persona candidata y acompañarse de las pruebas que se estimen pertinentes.

Para realizar el registro de una candidatura, la institución proponente deberá completar la solicitud en línea en la página foncaenlinea.cultura.gob.mx con los datos que se requiera y cargar de manera digital la documentación ahí especificada.

Sólo serán consideradas las candidaturas cuya documentación haya sido registrada de manera completa en la página a más tardar el 12 de agosto de 2022, fecha de cierre de la convocatoria.

Esta convocatoria puede consultarse a detalle en foncaenlinea.cultura.gob.mx. Para más información las instituciones interesadas podrán dirigirse al correo electrónico, premionacional@cultura.gob.mx.

"Ditirambo" de la UAEM, de gira por Portugal

En el Estado de México, el ensamble de música antigua "Ditirambo", que forma parte del Elenco Artístico de la Universidad Autónoma del Estado de México, obtuvo la beca de la Convocatoria 2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), misma que le permitirá realizar, del 18 al 28 de febrero, una gira por cuatro ciudades de Portugal. A lo que el director ejecutivo de la agrupación, Yurev Vivero, y la directora creativa, Aura Martínez, aseveraron que "Ditirambo" es el único ensamble de música antigua de la ciudad y uno de los pocos de la entidad y el país. Afirmaron que es la única agrupación artística del Estado de México que fue reconocida con uno de los 92 estímulos que otorgó este año el FONCA en la Categoría "Rutas Escénicas", en el rubro de música. Los universitarios presentarán su trabajo titulado "Recetario Novohispano, durante los 10 días que comprende la gira por Portugal, "El Mole", que comprende cuatro bloques de música barroca mexicana de los siglos XVI al XVIII, así como música folclórica de varias regiones del país, con piezas como La Sandunga, La Petenera, El Cascabel, El Fandanguito y La Llorona. "Ditirambo", integrado por músicos originarios de la ciudad de Toluca y con una trayectoria de 10 años, legitima su trayectoria como ensamble de música antigua con un trabajo serio y profesional.