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jueves, 23 de enero de 2025

Sera presentado en el CECUT el libro "Esquina Noroeste de México"

* El texto muestra las intenciones, procesos y motivaciones que involucran la práctica artística de los proyectos “In Presence”, de Marycarmen M. Arroyo Macías; “Distancias para un lugar común”, de Laura Etel Briseño Chiñas, y “Artificios, paisajes migratorios”, de Mayra Huerta Jiménez


En el marco de la exposición “Límites y expansiones”, instalada actualmente en el Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto del Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura federal, será presentado el libro Esquina noroeste de México el próximo viernes 24 de enero a las 18:00 horas en la Sala de Video.

El texto muestra las intenciones, procesos y motivaciones que involucran la práctica artística de los proyectos “In Presence”, de Marycarmen M. Arroyo Macías; “Distancias para un lugar común”, de Laura Etel Briseño Chiñas, y “Artificios, paisajes migratorios”, de Mayra Huerta Jiménez.

Dentro de Esquina noroeste de México. Cuerpo, memoria y territorio en las artes visuales de Baja California, los ensayos dialogan sobre la perspectiva de cuerpo, memoria y territorio desde la mirada de las tres artistas visuales. Las obras artísticas contribuyen con fotografías, dibujos, pinturas y acciones performáticas que visualizan poéticas simbólicas sobre el espacio carcelario, migración y paisaje, insertas en el espacio de frontera al noroeste de México.

Actualmente, Marycarmen M. Arroyo Macías estudia el Doctorado en Artes en el Instituto Nacional de Bellas Artes y ha expuesto a nivel nacional e internacional. Obtuvo premios de adquisición en la 5ª Bienal Puebla de los Ángeles y Bienal Nacional MIRADAS 2008. Su obra ha sido seleccionada en diversas bienales nacionales e internacionales, obteniendo mención honorifica por la revista Cuartoscuro y seleccionada del PECDA BC 2019-2020.

Laura Etel Briseño Chiñas realiza el Doctorado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha expuesto de manera individual y colectiva a nivel nacional e internacional, también ha sido seleccionada en diversas bienales y concursos. Obtuvo la beca del PECDA BC 2019-2020, Programa de Jóvenes Creadores 2014-2015 y el programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA (Banff, Canadá) en 2010.

Por su parte, Mayra Huerta Jiménez ostenta un Doctorado en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha obtenido Mención Honorífica y Premio de Adquisición en la II Bienal de Arte Contemporáneo Barco en 2023, así como el premio en la 7ª Muestra de Paisaje Natural de Baja California en 2018. Fue seleccionada para la Revisión de portafolios en Northern Exposure Scholarship por Medium Festival en San Diego, California. Ha expuesto en México, Estados Unidos, España, Chile, Brasil, Bolivia, Venezuela y Japón.

El libro contó con María del Carmen Pérez Talamantes como prologuista y, durante la presentación del mismo, además de contar con la presencia de las tres autoras, las estará acompañando Melina Amao Ceniceros, quien es Doctora en Estudios Culturales por El Colegio de la Frontera Norte (COLEF).

miércoles, 22 de enero de 2025

Arranca en marzo los diplomados en apreciación de las artes I y II en CECUT

* Ofrecen una preparación complementaria a docentes, promotores culturales y público general interesado en impulsar la realización de proyectos de formación artística en educación básica y media superior, así como brinda elementos teóricos y prácticos básicos para la apreciación artística


Los Diplomados en Apreciación de las Artes l y ll son una herramienta educativa que año con año el Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura federal, avalado por la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) Unidad 022 Tijuana, impulsa y ofrece a todas las personas interesadas en tener un acercamiento más sensible a la cultura y el arte.

Cada diplomado consta de 5 módulos que comprenden 100 horas docentes teóricas y 60 de práctica individual, resultando en un total de 160 horas distribuidas de marzo a noviembre de 2025. Las clases serán de manera presencial y algunas sesiones de forma virtual, con algunos jueves, pero mayormente con clases los viernes de 18:00 a 21:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Estos ofrecen una preparación complementaria a docentes, promotores culturales y público general interesado en impulsar la realización de proyectos de formación artística en educación básica y media superior, así como brinda elementos teóricos y prácticos básicos para la apreciación artística.

Expertos en cada disciplina impartirán estos diplomados: María Teresa Ruiz Acuña, Apreciación del Arte; Mario Montenegro, Ópera y canto; Henry Torres, Danza; Bryan Andrade Chilian, Fotografía; Marisol González, Artes y pintura; Lídice Figueroa Lewis, Enseñanza del arte y desarrollo socioemocional; Patricia Blake Valenzuela y Bertha Hiriart, Cuento y novela; Francisco Guerrero, Orquesta; Héctor Manuel Ramos y Liset Cotera, Cinematografía; Ramón Verdugo, Teatro.

Personas interesadas en conocer los detalles, costos, descuentos y facilidades de pagos que se otorgan para cursar uno o ambos diplomados pueden solicitar información a los teléfonos (664) 687-9646 al 48, de la Gerencia de Promoción Escolar, o al correo electrónico promocionescolar@cecut.gob.mx. Las inscripciones ya están abiertas.

viernes, 29 de noviembre de 2024

Con 690 títulos a la venta, el INAH participará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara

* En el estand J62, ofertará novedades editoriales con descuentos del 25 al 80 por ciento en su precio regular


* Autoridades y expertos del instituto presentarán dos libros: La nación maya. Gestación, devenir y resistencia… y Tren Maya. Por las vías de la transformación


Del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2024, la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, en Jalisco, reunirá a lectores y lectoras de Iberoamérica para celebrar la palabra escrita, ocasión en la que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), órgano de la Secretaría de Cultura Federal, dará a conocer sus más recientes novedades editoriales.

Este año, serán 690 los títulos que la Coordinación Nacional de Difusión del instituto llevará al encuentro literario, con sede en el centro de convenciones Expo Guadalajara (Av. Mariano Otero 1499, Col. Verde Valle), el cual tendrá a España como país invitado.

En el estand J62, de 9:00 a 21:00 horas, podrá encontrarse un amplio catálogo de libros con descuentos que irán del 25 hasta el 80 por ciento, así como 400 títulos en remate, con este último porcentaje aplicado a su costo.

Algunas de las publicaciones más recientes del INAH son: Dolor crónico. Representaciones, experiencias y prácticas (2024), que analiza el fenómeno del dolor desde perspectivas transdisciplinarias; y Arte rupestre en las casas de los dioses. Paisaje y peregrinaciones en las lagunas Mensabak y Pethá, Chiapas (2023), cuyas páginas pormenorizan el devenir de una serie de manifestaciones pictóricas labradas en abrigos rocosos cercanos a dichos cuerpos lacustres.

Otros textos de interés están en Antropología del estado onírico. Relatos y acontecimientos del mundo otro (2024), publicación que se nutre de los saberes de especialistas rituales localizados en diferentes comunidades del territorio mexicano; así como en la Colección Arrieros Somos, que, por medio de cuatro libros dirigidos a jóvenes lectores, difunde los paisajes, aromas, leyendas y modos de vida generados en torno al Camino Real de Tierra Adentro: ruta comercial que antiguamente unía los territorios actuales de la Ciudad de México y Santa Fe, Estados Unidos.

Cabe destacar que, en el programa editorial de la FIL Guadalajara, el INAH también dará a conocer un par de obras a través de dos presentaciones que contarán con la participación de autoridades y especialistas de la institución.

La primera se realizará el sábado 30 de noviembre de 2024 a las 16:30 horas en el Salón B del Área Internacional, en torno al libro La nación maya. Gestación, devenir y resistencia / Maayáaj Lu’umkabal. U síijil, u pachk’iinil yéetel u muuk’ óolal (2024): contará con la participación del Director General del INAH, Diego Prieto Hernández; la Titular del instituto en Campeche, Adriana Velázquez Morlet; y Fidencio Briceño Chel, lingüista del Centro INAH Yucatán.

La segunda se enfocará en el libro Tren Maya. Por las vías de la transformación (2024) el domingo 1 de diciembre a las 16:00 horas en el Salón G del Área Internacional: esta actividad sumará los comentarios del antropólogo Diego Prieto; el Director del Centro INAH Quintana Roo, Margarito Molina Rendón; y el Coordinador del salvamento arqueológico en el proyecto prioritario Tren Maya, Manuel Pérez Rivas.

El acceso a la FIL Guadalajara tiene un costo de 30 pesos para adultos; 25 pesos, menores de entre 3 y 12 años, adultos mayores, estudiantes, maestros, personas con discapacidad y miembros de la Fundación Universidad de Guadalajara, con credencial vigente; y 20 pesos, estudiantes de esta casa de estudios.

Más información sobre estas actividades puede consultarse en el perfil de Facebook @PublicacionesINAH. Asimismo, a las y los asistentes del par de presentaciones se les obsequiarán títulos seleccionados del catálogo del instituto.

miércoles, 27 de noviembre de 2024

El INAH realizará foro en torno a sus desafíos como institución

* Contará con 105 ponencias agrupadas en 10 temas principales, las cuales podrán seguirse a través de INAH TV


* Participarán expertas y expertos de los Centros INAH, museos, zonas arqueológicas y centros de trabajo estratégicos del instituto


Con el objetivo de fortalecer el diálogo y análisis sobre la situación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencia de la Secretaría de Cultura federal, así como para generar propuestas de desarrollo de sus labores sustantivas en la nueva administración del Gobierno de México, la comunidad de la institución se reunirá durante tres días en el Auditorio Fray Bernardino de Sahagún del Museo Nacional de Antropología (MNA).

“Caminos abiertos hacia el INAH del futuro. Foros de discusión sobre la circunstancia y perspectivas del INAH” congregará a un nutrido grupo de investigadores, restauradores y arquitectos, así como a personal docente, administrativo, eventual, técnico y manual, del 27 al 29 de noviembre de 2024.

La inauguración será presidida por el titular del INAH, Diego Prieto Hernández, el 27 de noviembre a las 9:30 horas. Los días siguientes, las charlas iniciarán a partir de las 9:00 horas y estarán abiertas a todo público.

El encuentro, resultado de una convocatoria impulsada por la Dirección General del INAH, contará con 105 ponencias divididas en 10 ejes, muestra del entusiasmo y compromiso de la comunidad que integra las filas de la octogenaria institución.

Los temas de las mesas de discusión versarán sobre el fortalecimiento institucional, la protección del patrimonio cultural, formación y docencia, investigación en las disciplinas antropológicas e históricas, conservación y restauración de bienes muebles e inmuebles, museos y exposiciones, difusión y divulgación del patrimonio cultural; gestión de los recursos humanos, materiales y financieros; desafíos y participación de las comunidades.

El evento se realizará de manera presencial y a distancia, a través del canal INAH TV. Mayor información, en el correo: forosabiertos_inah@inah.gob.mx. El programa completo puede descargarse en este enlace.

martes, 12 de noviembre de 2024

Analizan los orígenes del turismo en la Ciudad de Guanajuato

* La génesis de dicha actividad se vincula con el surgimiento del Comité Proturismo, formado por habitantes veteranos de la capital en la década de 1930


* El Historiador José Eduardo Vidaurri dictó una conferencia sobre el tema, dentro de un seminario organizado por la Dirección de Estudios Históricos del INAH


Al discernir sobre los orígenes del turismo en la ciudad de Guanajuato, pudiera pensarse que estos se remontan a 1972 y el inicio del Festival Internacional Cervantino (FIC), o bien, a la segunda mitad del siglo XIX, con el hallazgo fortuito de los cuerpos momificados del Panteón de Santa Paula; sin embargo, la génesis de dicha actividad se vincula en realidad con la confluencia de un grupo de ciudadanos que, durante la posrevolución, sumaron esfuerzos para sacar adelante a su ciudad, asolada por tal conflicto armado.

Así lo expuso José Eduardo Vidaurri Aréchiga, Investigador de la Universidad de Guanajuato, al participar en la más reciente sesión (realizada el 14 de octubre de 2024) del seminario permanente de la Red de Estudios de Historia del Turismo en México, organizado por la Secretaría de Cultura Federal, a través de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Precedentes de tal actividad están en las imágenes de paisajes y vida cotidiana que, hacia el final del siglo XIX, divulgaron diversos fotógrafos contratados por empresas mineras estadounidenses y británicas, o bien, en la mención que de dicha ciudad se hace en la Campbell’s New revised complete guide and descriptive book of Mexico, publicada aún bajo el formato de las guías de forasteros: textos que orientaban a quienes, mayormente por negocios, visitaban latitudes ajenas.

En esta obra de 1895, ya se hace mención de los cuerpos momificados como un rasgo de interés; sin embargo, el historiador detalló que el enfoque turístico que se ha dado a las llamadas “momias” es reciente —tras su popularización, iniciada por la película El Santo contra las momias de Guanajuato, de 1972—, pues, durante décadas, su visita fue una cuestión que se dejó en manos de las autoridades del citado cementerio.

“El origen del turismo en Guanajuato está en un grupo de hombres y mujeres mayores quienes, en la década de 1930, buscaron rescatar a una ciudad que para entonces era casi un pueblo fantasma, si tomamos en cuenta el impacto que en ella habían dejado la Revolución mexicana y la Guerra Cristera”.

A partir de la consulta de fuentes documentales como informes de gobierno y guías turísticas, el ponente refirió que sus indagaciones le han permitido rastrear la primera mención local del término “turismo” en 1930, durante la gestión de Agustín Arroyo Chagoyán como Gobernador.

Durante los años 30 —dijo—, se generó una confluencia entre la ciudadanía organizada en el Comité Proturismo y una autoridad que comenzaba a explorar alternativas económicas a la minería, bastión productivo de la ciudad desde su fundación, en la época virreinal.

Entre las acciones iniciadas por el comité, estuvo la contratación de humanistas a quienes se encomendó redactar textos que encomiaran los atractivos arquitectónicos de la ciudad y la calidez de sus habitantes; la adquisición de espacios de divulgación en la revista National Geographic, o bien, la edición de un millón de folletos —500 mil en español y 500 mil en inglés— que se enviaron a hoteles de Estados Unidos y Canadá para ser entregados a potenciales turistas.

“Los veteranos realmente tomaron el asunto en sus manos e invirtieron sus recursos para lograr una proyección internacional”.

Vidaurri Aréchiga agregó que un aspecto interesante de las líneas de trabajo del comité es el uso social que promovió del patrimonio edificado, toda vez que los historiadores y literatos contratados por el colectivo (entre ellos: Fulgencio Vargas, Carlos Barajas, Francisco Gante y Manuel Leal) desarrollaron ejercicios para rescatar consejas que venían desde generaciones previas y difundir, en formatos escritos u otros medios, leyendas como la del famoso Callejón del Beso.

El trabajo del Comité Proturismo —concluyó el ponente— permitió la consolidación paulatina del turismo, así como la creación de un ambiente cultural que se enriqueció con la llegada a Guanajuato, en 1938, del dramaturgo Enrique Ruelas, quien montó en el Teatro Juárez un conjunto de seis obras teatrales de Miguel de Cervantes Saavedra.

El éxito de estos montajes, conocidos como los Entremeses cervantinos, derivaría en la creación del FIC (en 1972) y contribuiría a hechos claves en la historia de la capital guanajuatense, como su designación como Zona de Monumentos Históricos (en 1982) y su inclusión en la lista de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (en 1988).

La próxima sesión del seminario permanente de la Red de Estudios de Historia del Turismo en México será el 11 de noviembre de 2024 a las 17:00 horas (tiempo de la CDMX) y estará a cargo de Alfonso González Damián, académico de la Universidad de Quintana Roo, quien impartirá la conferencia “Efectos del desarrollo turístico en la representación social de prácticas y discursos alimentarios en Cozumel, México, 1848-2020”; podrá seguirse desde el canal en YouTube de la Coordinación Nacional de Antropología del INAH.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Con más de tres millones de asistentes, el Museo Nacional de Antropología supera su récord de visitas

* El 5 de noviembre de 2024 recibió al visitante número 3,086,556, cifra que no alcanzaba desde finales de 2019, como efecto de la pandemia de la COVID-19


* Los argentinos Silvia Fernández Villamil, Jorge Luis Álvarez y Cristina Vilo fueron los asistentes con los que el recinto alcanzó esta cifra histórica


El Museo Nacional de Antropología (MNA) superó su récord de visitantes el martes 5 de noviembre de 2024, al recibir al asistente número 3,086,556, cifra que no alcanzaba desde finales de 2019, como efecto de la pandemia de la COVID-19.

Entre aplausos y sonrisas, a las 13:00 horas, el Titular del MNA, Antonio Saborit García Peña, y personal del repositorio, recibieron a Silvia Fernández Villamil, Jorge Luis Álvarez y Cristina Vilo, provenientes de Buenos Aires, Argentina, a quienes se les obsequiaron dos catálogos editados por la Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como con una reproducción y otros objetos decorativos.

“Luego de 2019, por primera vez en la historia del museo alcanzamos la cifra de más de tres millones de visitas, por lo que rompemos un nuevo récord”, anotó el director del MNA al destacar la trascendencia de este espacio museístico, uno de los más importantes de México.

“Esta cantidad de personas nos habla de la vida y relevancia del Museo Nacional de Antropología para nuestra sociedad, por eso es importante celebrarlo”, subrayó el historiador.

Sorprendidos de recibir los obsequios, los visitantes argentinos también disfrutaron una visita guiada por las salas Teotihuacan, Maya y Mexica, por parte de la divulgadora especializada en el patrimonio cultural trilingüe, Laura Rosa Chávez Payró, en la cual, durante una hora, conocieron un panorama general de la riqueza cultural exhibida en el recinto.

“El Museo Nacional de Antropología es el más importante de Latinoamérica y la colección arqueológica que resguarda es reconocida a nivel mundial, lo que hace de este lugar uno de los grandes museos del mundo”, expresó la también historiadora al considerar que el aumento de visitantes habla de la importancia que continúa adquiriendo la cultura de México en los ámbitos nacional e internacional.

La argentina Silvia Fernández Villamil dijo estar sorprendida, emocionada y contenta por recibir tan inesperada bienvenida en su primera visita al MNA.

En tanto, Cristina Vilo refirió que ya había recorrido el recinto anteriormente y se encontraba inmensamente feliz por recibir esta distinción, la cual incluyó una degustación de platillos mexicanos.

El par de publicaciones entregadas a los extranjeros fueron: Escudo Nacional. Flora, fauna y biodiversidad (2017), catálogo que ofrece una lectura biocultural de los elementos distintivos del símbolo patrio mexicano: el águila, la serpiente y el nopal, con imágenes e información museográfica de la exposición homónima.

Y La invención de la memoria. Fotografía y arqueología en México, tema del cual también se realizó una muestra en 2019, alusiva al legado prehispánico nacional y que compiló 225 documentos e imágenes pertenecientes a los acervos del MNA, la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, la Fototeca Nacional del INAH y la colección Ricardo B. Salinas Pliego.

El Museo Nacional de Antropología posee una amplia colección de objetos arqueológicos y etnográficos que reúnen características significativas de la cosmovisión y la vida cotidiana de los pueblos indígenas del México prehispánico y contemporáneo, repartidos en 22 salas, las cuales se extienden en más de 45,000 metros cuadrados, con lo que se convierte en el repositorio más grande del país y en un referente internacional.

Inaugurado el 17 de septiembre de 1964, a lo largo de 60 años ha cumplido con la misión de investigar, conservar, exhibir y difundir las colecciones arqueológicas y etnográficas más importantes de México.

El MNA se ubica en la avenida Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México. Horario: martes a domingo, de 9:00 a 18:00 horas. Costo de entrada: 95 pesos. Acceso gratuito a adultos mayores con credencial del INAPAM, estudiantes y profesores con credencial vigente, menores de 13 años y personas con discapacidad. Los domingos la entrada es libre para público nacional y extranjeros residentes con documento probatorio.

martes, 22 de octubre de 2024

Nuevo libro difunde labores arqueológicas y de conservación realizadas por el INAH en el Parque del Jaguar

* Editado por la SEDATU, Parque del Jaguar. Un legado para la conservación ambiental y cultural es una obra de consulta y de descarga gratuita


* Suma un texto del Director general del INAH, Diego Prieto Hernández, que sintetiza el desarrollo y los alcances del Promeza en la Zona Arqueológica de Tulum


A poco más de un mes de que abriera sus puertas a los visitantes nacionales y extranjeros de Tulum, en Quintana Roo, el Parque del Jaguar continúa celebrando la herencia biocultural del área maya: ahora, por medio de un libro digital que suma la participación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencia de la Secretaría de Cultura federal, para dar cuenta de los aspectos de investigación arqueológica y protección del patrimonio que acompañaron el desarrollo de dicho proyecto prioritario.

Parque del Jaguar. Un legado para la conservación ambiental y cultural es una novedad editorial de consulta y de descarga gratuita editada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU), que incluye un texto escrito por el Director general del INAH, Diego Prieto Hernández.

Bajo el título “La perla maya del mar Caribe”, dicho capítulo inicia con una evocación de la impresión que la urbe de Zamá —cuyos vestigios ahora son conocidos como la Zona Arqueológica de Tulum— debió causar a los primeros conquistadores españoles que, como el piloto mayor Juan Díaz “el Capellán”, la avistaron al explorar la península de Yucatán, en 1518, bajo las órdenes de Juan de Grijalva.

Si bien —explica el antropólogo— el asentamiento tuvo sus más remotos antecedentes en el año 564 de nuestra era, su apogeo, guiado por la destreza de sus habitantes para pescar y comerciar a lo largo de la franja costera, ocurrió en el periodo Posclásico mesoamericano, entre los siglos XIII y XV.

En el sitio (que hoy en día se posiciona como el tercero más visitado en México, detrás de Chichén Itzá y Teotihuacan) se han desarrollado exploraciones sistemáticas, desde hace casi un siglo, a cargo de Arqueólogos como Miguel Ángel Fernández, Antonio Benavides, Ernesto Vargas, Mario Córdova, Enrique Terrones y Luis Leira; no obstante, el Tren Maya dio un impulso a su investigación.

Como parte del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (PROMEZA), el INAH llevó a cabo labores intensivas entre marzo de 2023 y abril de 2024, durante las cuales se registraron hallazgos significativos: por ejemplo, el de una cueva ubicada entre los templos de las Columnas y del Halach Uinic, la cual resguardaba los enterramientos de, al menos, ocho individuos (en su mayoría, adultos).

El equipo de especialistas, liderado por el arqueólogo José Antonio Reyes Solís del Centro INAH Quintana Roo, descubrió otros contextos de interés, como un chultún de 2.39 metros de profundidad, explorado al interior del Templo del Halach Uinic.

“La particularidad de este elemento es que, a diferencia de otros localizados en años previos dentro de la zona arqueológica, no parece haberse usado para la captación de agua de lluvia. Tal conclusión se desprende no solo por su localización al interior del edificio, donde no hay precipitación pluvial directa”, sino también por su carácter ritual manifiesto en el depósito de las osamentas de tres infantes y de materiales como astas de venado, dientes de tiburón y huesos de animales marinos.

Además del componente arqueológico, el texto se detiene en los esfuerzos de conservación que acompañaron al Promeza, a cargo de restauradoras de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del INAH como Patricia Meehan Hermanson, quienes atendieron las afectaciones de la pintura mural, los relieves estucados y los aplanados de los edificios más emblemáticos de Tulum.

El titular del INAH cierra su análisis encomiando la vinculación entre el INAH, la Sedatu y otras dependencias federales, estatales y municipales a fin de convertir el Parque del Jaguar en un polo de desarrollo y de reordenamiento cuya visita está llamada a incrementarse gracias a la operación del Tren Maya y del Aeropuerto Internacional de Tulum “Felipe Carrillo Puerto”.

“Frente al continuo aumento del flujo de visitantes, notable en fechas específicas, como el equinoccio de primavera de este 2024, atestiguado en Tulum por 9,371 turistas, el Promeza ha priorizado la apertura de nuevas estructuras y áreas para la visita pública. Ello con el fin de despresurizar la carga de visitantes y contribuir no solo a mejorar la experiencia de los turistas, al evitar las aglomeraciones, sino también a la conservación de los propios monumentos arqueológicos”, finaliza Prieto Hernández.

El Parque del Jaguar, eje de la publicación, es un espacio ecológico-recreativo de 2,913 hectáreas donde, además de accesos a la playa quintanarroense, se pueden encontrar ciclovías, senderos peatonales, espacios para el senderismo y miradores, al igual que sitios culturales como el Museo de la Costa Oriental (inaugurado recientemente).

Con 1,200 metros cuadrados de superficie museable, este recinto es el más grande de los museos construidos en torno al sistema del Tren Maya; exhibe más de 300 piezas originales y 50 reproducciones (25 de estas, al interior de sus salas, y el resto, en exteriores).

Aborda la historia del Caribe mexicano desde el Pleistoceno Tardío (40,000 a 10,000 años antes de nuestra era) hasta la presencia de los mayas, de quienes muestra su pasado arqueológico, el encuentro con las culturas europeas, sus resistencias y su actualidad.

lunes, 14 de octubre de 2024

Lanza CECUT el catálogo digital de la magna exposición Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica

* Mediante un video, el público pudo escuchar al Maestro Álvaro Blancarte: "Comencé a bocetar la idea de una trienal internacional de pintura que aspiraba a dinamizar el diálogo entre las esferas locales y globales de la producción artística

 

* La presenté a múltiples funcionarios culturales, que rápidamente la descartaron por su inviabilidad económica. Para mi sorpresa, después de varios años, la visita de Vianka Santana a mi taller reinició la historia, y renació la trienal”, dijo en la pantalla el artista. En la presentación de este documento digital de libre consulta, la titular del recinto expuso que “este tipo de registros no solo quedan en nuestras bibliotecas, sino que hoy en día tenemos mayor facilidad de llegar a públicos más amplios, a audiencias en lugares distantes. La idea es compartir las obras de la primera y segunda Trienal de manera gratuita en línea, lo que nos permite que el arte viaje más allá de su espacio físico”


El impacto que la Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica ha tenido en el campo de las artes plásticas y visuales en México ha permitido que Tijuana se consolide como un espacio ecléctico en el ámbito artístico, atrayendo la atención y participación de grandes creadores, artistas incipientes, expertos en arte y público en general desde que este proyecto fue lanzado por el Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura federal.

Para presentar la narrativa completa a la primera edición de la Trienal, se dio a conocer el pasado 9 de octubre el catálogo oficial de este certamen y la magna exposición que concibiera, desde su origen, el artista plástico Álvaro Blancarte, y que fue materializado por la presente administración de CECUT.

En la presentación de este documento digital de libre consulta, la titular del recinto expuso que “este tipo de registros no solo quedan en nuestras bibliotecas, sino que hoy en día tenemos mayor facilidad de llegar a públicos más amplios, a audiencias en lugares distantes. La idea es compartir las obras de la primera y segunda Trienal de manera gratuita en línea, lo que nos permite que el arte viaje más allá de su espacio físico."

"Una de las mayores fortalezas de este catálogo es que deja constancia del trabajo de los 140 artistas que participaron en la primera edición. Cabe destacar que, en ambas convocatorias, tanto en la exhibición de 2021 como en la reciente de este año, hubo más de 500 artistas interesados, lo que muestra la vitalidad de los creadores y la visión cumplida del maestro Álvaro Blancarte, quien soñó con este proyecto y que tristemente no vivió para ver la primera exhibición, pero fue testigo de los avances y del proceso que llevó a la creación de este certamen”, precisó la funcionaria federal.

“Blancarte creía firmemente en que un premio alto atraería a artistas consagrados de las grandes galerías del mundo. Este enfoque competitivo ha sido clave para el éxito de ambas ediciones de la Trienal, proyecto significativo de esta administración no solo por la magnitud del evento, sino por el legado que dejó el maestro Blancarte. La familia del maestro ha estado cerca, brindando apoyo moral; y en su honor, el vestíbulo del teatro lleva su nombre, con el mural Orígenes como pieza central. Este mural, al igual que el edificio que lo alberga, forma parte de los acervos patrimoniales más importantes de la región”, concluyó la directora general de CECUT.

Roberto Rosique, Coordinador de la Trienal, destacó: “El trabajo que hizo José Manuel Cruz: impecable, un diseño gráfico excelente, por supuesto; las fotografías de Pablo Quezada; la participación de Julio Orozco también, quien estuvo haciendo el registro para esta trienal en particular; me correspondió el papel de coordinador editorial y por supuesto que lo disfruté, intenté llevarlo a la mejor resolución posible. Este es un catálogo que sigue impecable en su presentación y contenido, que incluye textos introductorios y justificativos, que respaldaron la creación del proyecto y la explicación curatorial de las obras seleccionadas, las cuales conforman la exposición que hoy presentamos, resumida y contenida en esta memoria, y permiten entender mejor las obras y el proceso curatorial detrás de ellas”, concluyó Rosique.

Mediante un video, el público pudo escuchar al maestro Álvaro Blancarte: "Hace algunos años, dentro de mi búsqueda como artista plástico, estuve investigando acerca de los cambios que a nivel internacional se están dando en la pintura y en lo pictórico. Comencé a bocetar la idea de una trienal internacional de pintura que aspiraba a dinamizar el diálogo entre las esferas locales y globales de la producción artística. La presenté a múltiples funcionarios culturales, que rápidamente la descartaron por su inviabilidad económica. Para mi sorpresa, después de varios años, la visita de Vianka Santana a mi taller reinició la historia, y renació la trienal”, dijo en la pantalla el artista.

El Dr. Heriberto Yépez rememoró: “El maestro Blancarte tenía esta idea de que debía ser un premio grande de un millón, o sea, asombroso. Él siempre estuvo entre valorar la pintura y una crítica al arte contemporáneo: se puede decir que él fue mentor de una primera generación de artistas contemporáneos en Tijuana, que se formaron directamente como sus discípulos”.

Yépez aclaró para el público el concepto de lo pictórico: “Lo pictórico es una imagen con medida, una micro-cosmo-gramática construida con restricciones concretas; quiere ser un mundo propio, pero hospedarse en la superficie del mundo real. De cierto modo, la imagen pictórica es una imagen simbiótica de otras imágenes naturales o artificiales. Lo pictórico es la simbiosis de las imágenes. Lo pictórico es la imagen donde opera el artificio”.

Otro texto ilustrativo a resaltar en este catálogo es el que aporta la curadora en jefe de la Trienal de Tijuana: 1. Internacional Pictórica, la chileno-venezolana Carmen Hernández: “La Trienal se propone ampliar el campo de la imagen pictórica como deslinde de la representación mimética y del espacio cerrado de la noción de cuadro […] Lo que ha quedado reprimido en ese trayecto ha sido el interés por tomarle el pulso al presente, como aspiraban los primeros modernos; y en ese sentido, hoy en día el contexto y el espectador comienzan a ser protagonistas”.

Alumnos de artes, artistas participantes de ambas ediciones de la trienal, fotógrafos, funcionarios expertos, periodistas y público en general conformaron la audiencia que atestiguo el lanzamiento de este catálogo disponible en: https://trienal.cecut.gob.mx/pdf/TT-1.IP.pdf

martes, 8 de octubre de 2024

Presentará el catálogo de la magna exposición Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica

* Este documento electrónico muestra las 145 obras seleccionadas de 160 artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Ecuador, Venezuela, España, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Corea del Sur


* Está integrado por textos que expresan el espíritu de la Trienal misma, destaca en el mismo una presentación elemental de su precursor, el Mtro. Álvaro Blancarte; una revisión de sus orígenes, desarrollo y propuesta singular como evento libre de normas tradicionales


El recuento de todo evento significativo debe concluir, por regla general, con una memoria que sintetice lo acontecido. El catálogo de la Trienal de Tijuana: 1. Internacional Pictórica es, en este sentido, tanto el resumen como el registro íntegro del evento que organizara CECUT y que conceptualizara el artista plástico Álvaro Blancarte.

El Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura Federal presentará el catálogo de aquella magna exposición, la Trienal de Tijuana: I. Internacional Pictórica, que fue exhibida en el recinto de octubre de 2021 a marzo de 2022, documento que estará accesible al público en línea.

Será el miércoles 9 de octubre a las 17:00 horas que realizará la presentación de este documento electrónico que muestra las 145 obras seleccionadas de 160 artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Ecuador, Venezuela, España, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Corea del Sur.

El catálogo da cuenta de la curaduría realizada por la académica y crítica de arte venezolana Carmen Hernández, exdirectora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, quien supervisó la Trienal I, certamen pictórico que recibió originalmente obras de 575 artistas de 23 países.

La artista Belén Basombrío de Argentina, mereció el primer lugar, por la pieza En blanco. Pintura en el campo expandido, Línea fronteriza (2020) de la artista venezolana Sofía Saavedra, y el mexicano Salvador Díaz quien participó con La pelea / The Fight”, recibieron sendas menciones honorificas.

Este catálogo electrónico está integrado por textos que expresan el espíritu de la Trienal misma, destaca en el mismo una presentación elemental de su precursor, el Mtro. Álvaro Blancarte; una revisión de sus orígenes, desarrollo y propuesta singular como evento libre de normas tradicionales, junto con una evaluación tripartita, única, por su alto sentido democrático para la premiación, a cargo del Dr. Roberto Rosique.

También se incluye una reflexión sobre el valor de lo pictórico como eje de su singularidad, presentada por el Dr. Heriberto Yépez; y un recuento selectivo de las obras y autores, realizado por la curadora general, Carmen Hernández, se trata pues de una obra fundamental para la historia de la cultura bajacaliforniana, que podrá consultarse en línea luego de la respectiva presentación.

El público de la región, expertos en arte pictórico contemporáneo, artistas participantes de las dos ediciones de la Trienal están invitados a la presentación de este catálogo que busca ser un testimonio de esta exposición que pone a Tijuana como referente de las artes plásticas en el ámbito universal.

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lunes, 7 de octubre de 2024

El INAH pone a disposición su Repositorio Digital de Investigación

* “La plataforma es un esfuerzo que abona a una política de investigación institucional, la cual deberá robustecerse en la presente administración federal”: Diego Prieto


* Se ha incorporado información relativa a 7,538 proyectos, 985 investigadores, 6,050 colaboradores, 679 organismos coadyuvantes y 334 Premios INAH


Desde su creación hace 85 años, la excelencia académica ha acompañado al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), abordando saberes que se ocupan integralmente de la humanidad en una dialéctica entre lo individual y lo colectivo. Hoy, esta institución, adscrita a la Secretaría de Cultura Federal, da un paso más al desarrollar el Repositorio Digital de Investigación, el cual reúne y vincula el amplio y multidisciplinario caudal de datos y recursos generados por sus especialistas.

Al presentar la plataforma, en el Museo Nacional de Antropología, el Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, expuso que ésta forma parte de la estrategia de preservación digital que se impulsa por medio de la Coordinación Nacional de Desarrollo Institucional (CNDI), y es una contribución a las iniciativas y políticas nacionales e internacionales de acceso abierto a la ciencia, a la socialización y democratización del conocimiento y la cultura, así como a la protección de los derechos de autor.

Detalló que el repositorio digital público resguarda información y archivos sobre los proyectos de investigación, conservación y actividades académicas (programas y seminarios) a cargo del INAH, a la vez que es un espacio de reconocimiento al trabajo de sus cerca de 1,000 investigadores e investigadoras, entre titulares, eméritos, asistentes y asociados.

No obstante, señaló el antropólogo, “gran parte de los trabajadores del instituto en el país realizan investigación de alguna manera”. Por ejemplo, cada dictaminación del estado de conservación de un bien mueble o un monumento histórico, o un salvamento arqueológico de la magnitud del Tren Maya, “labor que está llamada a ser un referente por la metodología aplicada y el uso de novedosas herramientas tecnológicas”.

Bajo esa consideración, dijo, quien forme parte de la comunidad INAH o de instituciones afines, y desee compartir el fruto de su quehacer, puede contar con un apartado personal en este repositorio. Como usuario, podrá publicar su trayectoria y producción académica en las disciplinas de historia, antropología social y física, arqueología, lingüística, etnohistoria, etnología, conservación-restauración y arquitectura, incluyendo artículos, libros, ponencias y otros materiales, como bases de datos, videos o entrevistas.

El portal es un esfuerzo que abona a una política de investigación, el cual deberá robustecerse en la presente administración federal, favoreciendo la excelencia académica; el trabajo colectivo, inter y transdiciplinario; la interacción crítica y el intercambio de ideas; la pertinencia científica, social y cultural de los temas y, por ende, el compromiso social en la generación del conocimiento, concluyó en su intervención Prieto Hernández.

Por su parte, el Secretario Técnico del INAH, José Luis Perea González, reiteró que el repositorio “permitirá la conformación de un acervo institucional estructurado de investigación en todas las disciplinas, el cual constituye una parte central no solo del patrimonio cultural que custodia y estudia el INAH (monumentos, sitios arqueológicos, archivos históricos y tradiciones vivas), sino también del que se construye a través de su actividad cotidiana”.

La Directora de Innovación Institucional, Jimena Escobar Sotomayor, sostuvo que la plataforma es resultado de año y medio de desarrollo dentro de esta área de la CNDI, con la visión de ofrecer a la comunidad intelectual del INAH un espacio para interactuar activamente con sus pares a nivel nacional e internacional, a fin que de que el conocimiento generado “en casa” se comparta de manera efectiva y se enriquezca con perspectivas globales.

“Esta primera fase se enfocó en construir propiamente el repositorio digital, e incluimos el contenido de iniciativas de investigación y conservación que está en el Sistema Institucional de Proyectos, del periodo 2017-2024; y para el directorio de investigadores cotejamos con bases de recursos humanos, boletines, sitios web y perfiles en redes sociales. También, incorporamos información de los Premios INAH (ediciones 2019 a 2024).

“En conjunto, esto da 7,538 proyectos, 985 investigadores, 6,050 colaboradores, 679 organismos o instituciones coadyuvantes y 334 Premios INAH. La segunda fase arrancará con la incorporación de los discos compactos que contienen los catálogos del Proyecto Etnografía de las Regiones Indígenas de México en el Nuevo Milenio (2001-2008). La idea es generar un archivo histórico de la vida investigativa del INAH, lo cual será dilatado ya que deberemos recopilar la producción que no tiene respaldo digital, y sistematizarla”, expuso la especialista en preservación y divulgación digital.

Finalmente, el experto en diseño y desarrollo de nuevas tecnologías, Manuel Gándara Vázquez, quien coordinó las tareas para la solución tecnológica del Repositorio de Investigación del INAH, expresó que “al estudiar y conservar el patrimonio cultural generamos otro patrimonio: el de nuestro trabajo. Lo que tenemos aquí es la presentación de la investigación de decenas de hombres y mujeres que se dedican a nutrir nuestro conocimiento sobre las disciplinas antropológicas”.

viernes, 27 de septiembre de 2024

"El paisaje sagrado de Yaxchilán" llega al Museo de Sitio de la Zona Arqueológica de Cuicuilco

* La exposición presenta una serie de interpretaciones novedosas sobre esa urbe maya como lugar sagrado


* Permanecerá hasta el 31 de diciembre de 2024; entrada libre


Recientes investigaciones en la Zona Arqueológica de Yaxchilán, en Chiapas, desvelan esta antigua urbe que, más allá de su funcionalidad, fue construida dentro de un paisaje sagrado para los mayas, debido a la presencia de diversas colinas y numerosas cuevas, donde fusionaron la arquitectura a estos elementos naturales para transmitir mensajes de poder y legitimidad.

Los resultados de esta investigación, encabezada por la arqueóloga de la Dirección de Estudios Arqueológicos, Ileana Edith Echauri Pérez, se presentan en la exposición El paisaje sagrado de Yaxchilán. La fusión del entorno natural con los elementos culturales, abierta al público por la Secretaría de Cultura Federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en el Museo de Sitio de la Zona Arqueológica de Cuicuilco, donde permanecerá hasta el 31 de diciembre de 2024.

Mediante una docena de piezas arqueológicas y cédulas informativas, la muestra aborda la concepción de la ciudad dentro de un paisaje sagrado, conformado por un sistema orográfico de pequeñas colinas y cuevas, sobre un meandro o curva en forma de omega, el cual forma el curso del río Usumacinta.

"Es probable que dicho paisaje haya sido considerado sagrado, de acuerdo con la concepción maya", dice Echauri Pérez al explicar que “el arreglo espacial de las antiguas ciudades mesoamericanas no obedece simplemente a necesidades funcionales, sino que las urbes también constituían escenarios en los que se produjeron un sinfín de simbolismos, así como arenas políticas, y este singular paisaje fue aprovechado con ese fin".

Muchas ciudades de Mesoamérica se han estudiado desde esta visión: el caso de Yaxchilán ha empezado a abordarse recientemente por diversos autores. En este contexto, la arqueóloga emprendió el Proyecto Integral Yaxchilán, en 2017, y en tres temporadas de campo, entre 2017 y 2019, mediante caminatas intensas recorrió varias rutas al interior del meandro en busca de rastros culturales.

La investigación se apoyó en tecnología LiDAR, a través de la cual se hicieron análisis geoespaciales para determinar cómo están distribuidos los edificios respecto a las colinas y las cuevas. Al momento, se han registrado, al menos, 30 pequeñas cuevas y abrigos rocosos, en 20 de los cuales hallaron material arqueológico; además, localizaron siete canteras (sólo estaban reportadas dos), indicativo de actividades productivas al interior del sitio, un aspecto que no se había destacado en indagaciones anteriores.

Actualmente, el equipo de arqueología analiza tales materiales, los cuales arrojan datos sobre el tipo de rituales que pudieron realizarse en las cuevas.

A partir del estudio y basándose en sus asociaciones arquitectónicas, la investigadora clasificó las cuevas en tres grupos: en el Grupo 1 están abrigos o cuevas que tienen asociados conjuntos arquitectónicos considerados parte del área monumental, caso de las Cuevas 11 y 12, ubicadas sobre la elevación en la que se ubica la Pequeña Acrópolis; la Cueva 6, que puede estar relacionada con la Acrópolis Sur; la Cueva 10 con la Estructura 85 y la Cueva 14 con el Edificio 1.

El Grupo 2 distingue abrigos o cuevas que tienen asociados conjuntos arquitectónicos menores; y el Grupo 3, abrigos o cuevas sin elementos arquitectónicos asociados. Las cuevas más alejadas se localizaron a 800 metros de la sección central de la Gran Plaza.

Echauri Pérez explica que Yaxchilán es una ciudad especial porque su configuración es distinta de la de otros sitios mayas: “Se concibió a través de un eje rector que es una gran plaza, de un kilómetro de largo; a partir de ahí, se construyeron los edificios: los más emblemáticos, sobre las colinas. Es un lugar único por su fusión con la naturaleza y de difícil acceso, pues sólo se puede llegar navegando por el río, lo que ha permitido su conservación, cercana a como debió ser originalmente”.

La exposición aborda los resultados recientes, asociados con la interpretación que habían dado otros investigadores respecto a la intencionalidad de asentar el sitio en un lugar de paisaje simbólico para los mayas: las montañas como elementos donde surge la vida, y las cuevas conectadas al inframundo, donde residen los ancestros.

Entre los objetos, hay un hacha de piedra verde pulida, hallada al interior de la Cueva 1; una ocarina antropomorfa que, posiblemente, personifica a un guerrero, la cual fue “matada”, es decir, desacralizada, y se localizó en la Cueva 6. También, se exhiben piezas excavadas por el proyecto arqueológico dirigido por Roberto García Moll, entre 1974 y 1989, tales como un sahumador y cuatro remates de sahumadores, todos con el rostro del dios jaguar del inframundo.

La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2024, en el Museo de Sitio de la Zona Arqueológica de Cuicuilco (Av. Insurgentes sur s/n, esquina Anillo Periférico). Horario: martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas. Acceso libre al público.

viernes, 13 de septiembre de 2024

Dio a conocer CECUT su Programa de Promoción Escolar septiembre-diciembre 2024

* “Ustedes representan un ejemplo en sus aulas, todas aquellas cosas con las que uno se emociona verdaderamente las transmite a los alumnos, estoy convencida de que si el maestro o maestra es lector va a transmitir ese gusto con sus alumnos y alumnas y lo mismo pasa con las artes”, expresó durante la presentación la Directora General de CECUT, Dra. Vianka Robles Santana


Representantes de todos los niveles educativos se dieron cita en el Domo IMAX del Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura Federal, para conocer la oferta artística y cultural que la institución estará ofreciendo de septiembre a diciembre del presente año.

La Directora General de CECUT, Dra. Vianka Robles Santana, dirigió unas palabras a las y los educadores, docentes, estudiantes normalistas, personal de bibliotecas y autoridades del sistema educativo delegación Tijuana presentes, “es un gusto recibirlos siempre, en los últimos años hemos construido el programa de Promoción Escolar a través de una convocatoria nacional lo que nos ha permitido traer espectáculos infantiles y juveniles de otras regiones del país”.

“Esta convocatoria se hace pensando en enlazar los contenidos que ofrece CECUT con los contenidos en el aula como una forma de refuerzo”, continuó, “ustedes representan un ejemplo en sus aulas, todas aquellas cosas con las que uno se emociona verdaderamente las transmite a los alumnos, estoy convencida de que si el maestro o maestra es lector va a transmitir ese gusto con sus alumnos y alumnas y lo mismo pasa con las artes”.

Además de mostrar un video informativo sobre las presentaciones teatrales, narraciones orales, oferta audiovisual disponible en el Domo IMAX y la Sala Carlos Monsiváis, recorridos en el Museo de las Californias, Jardín Botánico y Acuario, la oferta en talleres y profesionalización artística que estará disponible en Cecut durante el ciclo escolar, la funcionaria federal hizo una especial invitación a la Trienal de Tijuana: 2. Internacional Pictórica.

“Este es un proyecto de impacto internacional, soñado por el maestro Álvaro Blancarte, que reúne la obra de 90 artistas de 15 países y es una gran posibilidad de ver lo que es el arte contemporáneo y las nuevas narrativas. La Trienal tiene un contenido especial; la libertad de tamaño, tema, material, soporte, tiene todas esas variables y es un ejercicio de libertad creativa que queremos que ustedes puedan compartir con sus alumnos”.

“Como espectadores, a través de cualquier disciplina artística, nos vinculamos con otras realidades sociales, con otras formas de entender y comprender al mundo y eso también es parte de la educación socio emocional”, concluyó la directora general de CECUT reiterando la invitación a compartir la información del Programa de Promoción Escolar en sus planteles educativos y con sus demás colegas docentes.

Finalmente, los asistentes pudieron disfrutar del reestreno de la película El Misterio de los Mayas, un documental que muestra un viaje visual a través de las ruinas y tesoros que dejó esta antigua cultura, la cinta permite a los espectadores aprender sobre los avanzados conocimientos de astronomía y sumergirse en el profundo concepto de respeto que tenían los mayas por la naturaleza y el universo.

Las personas interesadas en solicitar más información o en agendar una vista escolar a CECUT, se encuentran disponibles los teléfonos (664) 687-9646 al 48 de la Gerencia de Promoción Escolar, o bien el correo electrónico: promocionescolar@cecut.gob.mx

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viernes, 6 de septiembre de 2024

Beetlejuice Beetlejuice será proyectada en la Sala Carlos Monsiváis de CECUT

• La película, a cargo del icónico director Tim Burton, podrá ser disfrutada en la Cineteca Tijuana los próximos días 5, 6, 7, 8, 10, 11 y 12 de septiembre a las 20:00 horas, los boletos ya se pueden conseguir en taquilla y en línea a través del enlace: https://bit.ly/3bDT32Z


Luego de 36 años, volverá a la gran pantalla el fantasma Beetlejuice Beetlejuice, una muy esperada secuela que tendrá su estreno nacional el 5 de septiembre en la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Tijuana (CECUT), Institución de la Secretaría de Cultura Federal.

En esta comedia fantástica, después de una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a la pequeña ciudad de Winter River en Vermont. La médium Lydia Deetz comienza a ver al demonio Beetlejuice, quien la encantó cuando era adolescente. Sus planes de finalmente casarse con Lydia se vuelven urgentes cuando su esposa fallecida vuelve a la vida y comienza a investigar el Más Allá para darle caza.

La vida de Lydia, todavía atormentada por el fantasma, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo para que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.

La cinta contará con miembros del equipo original, el icónico Director Cinematográfico Tim Burton, los actores Michael Keaton y Winona Ryder como protagonistas, así como Catherine O'Hara. Sin embargo, también se sumarán nuevas estrellas de Hollywood: entre ellos, la actriz Jenna Ortega, Monica Bellucci y Willem Dafoe.

Beetlejuice Beetlejuice podrá ser disfrutada en la Cineteca Tijuana los próximos días 5, 6, 7, 8, 10, 11 y 12 de septiembre a las 20:00 horas, los boletos ya se pueden conseguir en taquilla y en línea a través del enlace: https://bit.ly/3bDT32Z.

La entrada general a la Sala Carlos Monsiváis tiene un costo de $50.00 M.N. y $30.00 M.N. para estudiantes, maestras, maestros y personas adultas mayores (INAPAM) con credencial. Todos los miércoles son de 2x1, estas promociones son válidas únicamente en la taquilla de CECUT.

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martes, 3 de septiembre de 2024

Re-Tehuanización, un colectivo de artistas que trabaja por la conservación del patrimonio edificado del ISTMO

• Surgió en 2018 como respuesta social de artistas que pensaron en la importancia de preservar el patrimonio edificado dañado por el sismo de 2017


El colectivo Re-Tehuanización, organizado y dirigido por el artista plástico Luis Enrique Reyna Mijangos, surgió en 2018 como una iniciativa ciudadana de artistas convencidos de la importancia de preservar el patrimonio de Tehuantepec, particularmente el de casas y monumentos históricos de más de 200 años que resultaron dañados o destruidos a causa del terremoto de septiembre de 2017.

Con la idea de restaurar o reconstruir lo que se dañó y de recuperar el entorno que caracteriza a la "región más angosta del país", Luis Enrique Reyna, junto con arquitectos, artistas y diversas organizaciones e instituciones como la Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), convocaron a reuniones con el afán de generar conciencia para que las y los habitantes de la región valorarán sus casas históricas y, a partir de ello, se trabajara en su rescate, relata el artista plástico.

“Se unieron a este colectivo personas de diferentes disciplinas, pero mayormente de arquitectura, fotografía, pintura, que eran las tres ramas que nos dimos cuenta que podían engranar, porque entran también ahí el diseño y la publicidad, artistas visuales en general y la gráfica”, señala Luis Enrique.

El proyecto consiste en impartir conferencias y actividades artísticas y, a la par, impulsar el arte dando también espacio a artistas emergentes. “Nos dimos cuenta de que la cultura y el patrimonio van de la mano con el arte; así que con la colaboración del INAH y la Fundación Alfredo Harp Helú, desarrollamos talleres con esta intención de sensibilizar a niñas, niños y jóvenes, así como a los papás, sobre la importancia de la arquitectectura vernáculla de la región”.

Luis Enrique Reyna recuerda que el primer paso que dieron él y el fotógrafo Carlos Solís fue hacer un recorrido por todo el Itsmo de Tehuantepec para generar un archivo fotográfico de las casas y edificios: “Fue un detallado recorrido para tener el registro completo, el cual duró alrededor de cuatro meses”.

“La idea era plasmar pinturas basadas en esas fotos con la intención de mostrar cómo sería si se cuidara el patrimonio; es decir, las pinturas dan la otra cara de la casa o edificación ya cuidada y rescatada. Era como decir: la expectativa y la realidad; o el antes y el después... Y a la gente le gustó la idea”.

Con este colectivo, que está por cumplir seis años, se logró tener una voz comunitaria que tuvo éxito al plantear no solo el rescate de las casas o lo estético de las mismas, sino también el entorno en general. “El mensaje era 'rescatemos la esencia patrimonial, el entorno y la convivencia'”.

Luis Enrique Reyna Miangos es originario del Municipio de Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca. Es pintor autodidacta desde el 2015, instruido por artistas plásticos locales.

A la fecha ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas. En su propia voz, "ser artista plástico es divertido, disfrutable y una de las mejores herramientas para el goce de la vida en todo su esplendor, pero ahora lo valora también como una gran aportación social con el desarrollo del colectivo Re-Tehuanización en donde, además de impartir talleres, realiza pinturas al óleo sobre tela en tonos sepia que hablan de la arquitectura majestuosa que tiene Tehuantepec. Se basa en la arquitectura y también en fotografías antiguas para darle forma a su arte.

Fuera del colectivo Re-Tehuanización, las temáticas que Luis Enrique lleva al lienzo son del lugar en donde vive en Tehuantepec. Mucho tiene que ver el campo, la arquitectura tradicional, la gente, la historia: “Me he enfocado a la cotidianidad, pero también tengo una temática nostálgica y romántica en donde expreso vivencias personales, es más emocional, son los temas a los que me inclino bastante”.

martes, 27 de agosto de 2024

Tengo un sueño Guerrero 2024 exhibió las raíces culturales de las ocho regiones del Estado

• En este marco se entregaron 67 instrumentos musicales donados por la Fundación INBURSA a cuatro Semilleros de música con sede en Acapulco


Infancias y juventudes de Acapulco, Arcelia, Cochoapa el Grande, Chilpancingo, Cuajinicuilapa, Tlapa, Iguala, Ometepec, Taxco, Teloloapan, Tlacoachistlahuaca y Zihuatanejo, así como de Ayahualtempa, comunidad de José Joaquín Herrera, exhibieron el viernes 23 de agosto las raíces culturales de Guerrero, en el Auditorio Sentimientos de la Nación de Chilpancingo, durante el Tengo un sueño Guerrero 2024.

La Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Marina Núñez Bespalova; la Gobernadora Estatal, Evelyn Cecia Salgado Pineda; la Secretaria de Cultura de Guerrero, Aída Melina Martínez Rebolledo; la Directora General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Esther Hernández Torres, y el Titular del Sistema Nacional de Fomento Musical, Roberto Rentería Yrene, presenciaron el desarrollo de este festival al que también asistieron como invitados artesanas y artesanos de ORIGINAL, tal es el caso de Amancia Merino Valtierra.

Dicho encuentro estatal conjugó el talento de integrantes de Semilleros Creativos del Estado en la realización de un ritual en honor al dios de la lluvia de la cultura mixteca, Ñuhu Savi o Dzahui; en la integración de más de 200 cuadros y obras plásticas que conformaron la muestra colectiva “Ahora soy sembrador: Aman Na Nitocan”, donde la mitología de las culturas originarias, los tonos del mar de la Costa Chica y la Costa Grande, la flora y fauna de Guerrero se hicieron presentes; así como en el montaje de danzas e interpretación de música tradicional.

Cabe señalar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

En representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, la Subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, destacó: "Estas semillas están floreciendo, y muestra de ello es este evento. Guerrero es de los Estados donde la gran riqueza y diversidad cultural se notan y bien conjugadas para este evento”.

Recordó que en este estado hay 43 Semilleros Creativos y, al lado de los Convites culturales y el proyecto ORIGINAL, la cultura guerrerense se está rescatando: “Niñas, niños y jóvenes, junto con sus maestros, preservan las tradiciones de sus lugares de origen, que suena sencillo, pero en realidad es difícil”.

Además, dio un reconocimiento a todas las personas, fundaciones e instituciones que han apoyado a Guerrero tras el paso del huracán Otis. Con este tipo de apoyos es que hoy, en el marco de Tengo un sueño, se entregaron 67 instrumentos musicales donados por la Fundación INBURSA a cuatro Semilleros de música en Puerto Marqués, Bonfil, Faro Zapata y Renacimiento, ubicado en Acapulco, los cuales se suman a los 156 instrumentos de cuerda, aliento-madera, aliento-metal y percusión proporcionados en febrero de este año en apoyo a la comunidad artística afectada.

“Hoy es un día maravilloso para mostrar el talento que hay en Guerrero. El festival Tengo un sueño reúne a niñas, niños y adolescentes de las ocho regiones, vienen de Acapulco, la Costa Chica, la Costa Grande, el Centro, la Montaña, el Norte, la Tierra Caliente y la Sierra, para demostrar que la cultura y la práctica de las artes transforman vidas y realidades no solo como herramientas poderosas, sino como una de las formas más hermosas que tenemos los seres humanos para poder realizarnos plenamente. Ya lo dijo el Presidente Andrés Manuel López Obrador: ‘México es una potencia cultural’, y Guerrero, en especial, es uno de sus más importantes referentes; por eso agradezco enormemente el trabajo que se ha realizado desde la Secretaría de Cultura del Gobierno de México”, señaló la gobernadora.

Asimismo, Salgado Pineda expresó que en este estado hay talento, por eso “hay que seguir cultivándolo, inculcándoles el amor por esta tierra, para que no se pierdan nuestros huipiles, nuestras artesanías, nuestros sombreros, todas y cada una de las tradiciones que tenemos en las ocho regiones”.

Por su parte, la Secretaria de Cultura de Guerrero, Aída Melina Martínez Rebolledo, señaló que Tengo un sueño Guerrero 2024 revela que de todo lo que se siembra va a caer su fruto, y que la siembra cuando es con amor (como lo dice la parábola del sembrador) va a regresar con frutos. “Para mí, fue maravilloso escuchar a las niñas y niños hablar con tanto gusto sobre su cultura, porque la base de todo es la cultura comunitaria, porque con ella nacemos y gracias a estos Semilleros es posible compartir la comunión, para que la cultura nunca se acabe, para que vaya de generación en generación, como es el propósito principal de estos Semilleros Creativos: sembrar con amor, cosechar con amor y cosechar para compartir, porque un niño que ama su cultura comunitaria va amar su localidad y va a amar a su patria”.

Además de la exposición colectiva, “Ahora soy sembrador: Aman Na Nitocan”, Tengo un sueño Guerrero 2024 exhibió una muestra escénico-musical en la que participaron los Semilleros Creativos de Danza Regional y de Teatro en Arcelia; de Teatro y Circo en Taxco, de elaboración de máscaras de madera en Teloloapan, de Lengua indígena y textiles en Tlacoachistlahuaca, de Literatura creativa en Ayahualtempa; de Circo en La Quebrada, de Lengua indígena y Artes Visuales en Cochoapa el Grande, y los Semilleros de Música de Puerto Marqués, Casitas, Bonfil, Renacimiento, Faro Zapata en Acapulco; y los de Chilpancingo, Iguala, Yohuala y Ometepec.

Entre los cuadros escénicos destacaron Esto es Guerrero, que contó con la interpretación de los 10 Semilleros Creativos de música y la coreografía del Semillero de Danza Regional de Arcelia; Con el paso del tiempo, pieza circense del Semillero Creativo de Teatro y Circo en Taxco; Palabras en movimiento, a cargo del Semillero de Teatro en Arcelia; Nuestra casa es un país, interpretada por los Semilleros de música y la participación del Semillero de elaboración de máscaras de madera de Teloloapan, y el Poema mujeres valientes y fuertes, montaje escénico interpretado por el Semillero Creativo de Ayahualtempa, entre otros.

viernes, 23 de agosto de 2024

Luis García Montero recibe el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2024

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• La periodista Silvia Lemus, la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Marina Núñez Bespalova, y el rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, entregaron el reconocimiento al autor de Una melancolía optimista


• García Montero recalcó la necesidad de construir relaciones que provoquen puentes y no abismos


• El autor recibió el equivalente a 125 mil dólares estadounidenses, un diploma y una escultura diseñada por el artista visual Vicente Rojo


El escritor español Luis García Montero (1958) recibió hoy el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2024, que otorgan la Secretaría de Cultura Federal y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La Periodista Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes; la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Marina Núñez Bespalova; el Rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, y el escritor Élmer Mendoza, como representante del jurado, encabezaron la ceremonia que se llevó a cabo en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

García Montero dedicó su texto de recepción, Titulado Testigo del mundo, a su amiga, la periodista mexicana Cristina Pacheco, quien falleció en diciembre de 2023.

En su discurso, en el que hubo alusiones a escritores mexicanos como José Emilio Pacheco, Rubén Bonifaz Nuño, Octavio Paz y Carlos Fuentes, señaló: “Los periodistas que abren los ojos, afirmándose en la información veraz de los hechos y los escritores que se preguntan cómo viven esos hechos en las conciencias y los corazones de los seres humanos son los testigos del mundo. Soy poeta, me sentí heredero en la Granada de la posguerra franquista, de Federico García Lorca, porque me sentí testigo del mundo que lo había asesinado y que debía devolverla la vida”.

Agregó que “hay quienes se sienten patriotas como un acto de prepotencia y soberbia frente a los demás. Yo siento mi lengua y mi patria como la identidad que me permite hoy estar en un mundo compartido con otras identidades, otras maneras de sentir. Me gustan las relaciones que no provocan abismos, sino puentes”.

No sin antes agradecer a la Secretaría de Cultura federal, a la Universidad Nacional Autónoma de México, a la periodista Silvia Lemus y a los miembros del jurado, García Montero culminó su intervención dando lectura al poema Un idioma, que en una de sus estrofas dice:

“Más constantes que el odio y la avaricia,

más fuertes que el rencor y las prisiones,

más heroicas que el sueño de un ejército,

más flexibles que el mar,

han sido las palabras”.

Por su parte, la periodista Silvia Lemus, haciendo alarde de su vocación periodística, interrogó al laureado a partir de una cita de Fernando Pessoa “¿El poeta es un fingidor?”, inquirió. “Finge lo que siente”, respondió García Montero. “¿Cuándo es poeta el poeta?”, continuó. “Cuando el lector habita el poema”, reviró el escritor andaluz.

Lemus, viuda de Carlos Fuentes, se refirió al gran amor que tenía el autor de La muerte de Artemio Cruz por la poesía y mostró una antología de Pessoa que el escritor dejó sobre su mesa de noche.

Al hacer uso de la voz, en representación de la Secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, la Subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, destacó el tesón de Silvia Lemus por proteger y difundir el legado de Carlos Fuentes, acciones entre las que se encuentra este premio. De la mano con la UNAM y, a través de la Dirección General de Bibliotecas, este reconocimiento se ha transformado para no quedarse solo en la ceremonia de protocolo, sino para acercar la obra de estos grandes autores a todos los públicos posibles, sobre todo a las juventudes.

“La idea de un premio es reconocer a quien gana el galardón, pero también recordar a quien le da nombre a este: Carlos Fuentes, uno de los pilares de nuestra cultura, no solo mexicana, ya es parte de la cultura universal. Es muy representativo que ganara Luis García Montero porque, aunque no lo parezca, les une una línea que los lectores de ambos seguramente descubrirán y es que no dejan de pensar en el lugar en el que están, la gente con la que conviven, en su realidad; socialmente son muy afines, reflexionan todo el tiempo, porque el ensayo es reflexión y la poesía puede serlo, una reflexión más íntima, ambos lo logran, es un puente que tienen de maneras muy distintas pero que finalmente acaban siendo también la conciencia de un tiempo, un espacio y de nosotros”.

El Rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, felicitó a García Montero, “un poeta, crítico, ensayista, pensador y catedrático que conecta con la resonancia emocional y la agudeza intelectual que caracterizaban a Carlos Fuentes. Al igual que él es un traductor y constructor de puentes entre culturas cuyo estilo renueva la visión de quien lo lee. Su voz, diáfana y potente, ha meditado sobre la insondable experiencia humana, tocando los corazones de miles de lectores a nivel global”.

“Es una ventana hacia la diversidad que nos recuerda la magnitud indispensable de la empatía y la solidaridad. Al recontextualizar a la literatura como una herramienta poderosa para explorar, nos invita a examinar nuestras certezas y a repensar un porvenir más justo e inclusivo. Como él mismo lo dice en su magnífico ensayo, Inquietudes bárbaras, ‘escribir es una forma de mantenerle el respeto al mundo’, una idea que subraya cómo las letras además de describir la realidad y hacerla transitable, también pueden transformarla”, agregó.

En representación del Jurado, el escritor Élmer Mendoza destacó la importancia de que este premio honre tanto al laureado como al mismo Carlos Fuentes, pilar del boom latinoamericano. Asimismo, comentó cómo las y los integrantes del Jurado encontraron características distintas en la obra de García, que lo hacen merecedor a este premio. “La poesía de García Montero es un legado que llevó a todos a ese viaje infinito hacia sí mismos, legado para Hispanoamérica. Vivimos horas intensas que se interrumpía por la comunicación por zoom y algunas pantallas se hacían añicos. Poeta que se dobla y se desdobla para estar a la altura de todo lo tachado y además dobla su sombra. Agrego que eres un poeta que no se olvida de los aeropuertos, eres una polímata, un poeta inquietante que tiene claro que en nuestro arte no se puede ser tímido”.

Además de Mendoza, el jurado estuvo integrado por las escritoras y los escritores Beatriz Espejo, Rosa Montero, Fernando Fernández y Elena Poniatowska, ganadora de la edición 2023.

Por mayoría, el jurado decidió otorgar el reconocimiento a García Montero por “su extraordinaria capacidad de convertir la vivencia individual en una experiencia colectiva, así como por la belleza, finura y precisión de su lenguaje”.

El autor se convierte en la novena persona en ganar el premio. Se ha reconocido anteriormente a Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016), Luis Goytisolo (2018), Luisa Valenzuela (2019), Diamela Eltit (2020), Margo Glantz (2022) y Elena Poniatowska (2023).

La Secretaría de Cultura Federal y la UNAM otorgan este premio anualmente a escritoras o escritores que, por el conjunto de su obra (escrita en español en su totalidad o una parte sustancial), hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad.

Fue instaurado en memoria del escritor mexicano Carlos Fuentes, autor de clásicos como Cambio de piel y Terra Nostra. Busca reconocer el trabajo de quienes, por medio de sus letras, enriquecen la literatura universal con sus poemas, novelas, ensayos y cuentos. En un principio, su periodicidad fue bianual; sin embargo, a partir de 2019 es anual por un acuerdo entre la Secretaría de Cultura Federal, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Fuentes.

Semblanza de Luis García Montero

Luis García Montero nació en Granada, España, en 1958. Es escritor, poeta, crítico y catedrático de Literatura Española por la Universidad de Granada. Desde 2018 dirige el Instituto Cervantes.

Participó en el grupo de poesía contemporánea española La Otra Sentimentalidad, al lado de Javier Egea y Álvaro Salvador. De joven militó en el Partido Comunista de España y en la federación Izquierda Unida.

Entre sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de Brooklyn (1980), Tristia (en colaboración con Álvaro Salvador, 1982), El jardín ex­tranjero (1983), Diario cómplice (1987), Las flores del frío (1991), Habitaciones separadas (1994), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003), Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016), A puerta cerrada (2017), No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021) y Un año y tres meses (2022).

Escribe en el poema El bar de siempre (2003):

De todos los lugares del pasado
la memoria prefiere,
en ese amanecer o en esa noche,
el rincón donde viven
los antiguos, inútiles futuros,
y me levanto de la mesa
de los buenos amigos
para abrazarme a lo que ya no existe,
para darle la mano a los remordimientos,
para cruzar por las conversaciones
donde se habla de mí,
de la parte más negra del infierno que soy,
de las mentiras de mi nombre,
de mi violencia
y mis asesinatos.


Su poesía juve­nil fue reunida en el volumen Además (1994). Ha agrupado también una selección de su obra en Casi cien poemas (1997), Antología personal (2001), Poesía urbana (2002), Poemas (2004), Cincuentena (2009), Ropa de calle (2011), Poesía. 1980-2015 (2015), La buena compañía (2016), Poesía. 1980-2017 (2018), Una melancolía optimista (2019) y Almudena (2024).

Se le han conce­dido los premios Federico García Lorca de la Univer­sidad de Granada 1980, Adonais 1982, Loewe de Poesía 1993, Nacional de Poesía 1994, Nacional de la Crítica 2003, de la Crítica de Andalucía 2008, Poetas del Mundo Latino 2010, Internacional de Poesía Ramón López Velarde 2017, Carlo Betocchi 2020, Eugenio Montale. Fuori Di Casa 2020, Internacional de Poesía Antílope Dorado Tibetano 2021, Poeta de América. Carlos Pellicer 2023, Alma Marter. Violani Landi de la Universidad de Bolonia y de la Crítica de Madrid (2023).

Se le ha concedido también la Medalla de Oro de Andalucía y el título de Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata, así como el honoris causa en la Universidad de Arequipa, en la Ricardo Palma de Lima, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2017 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía. En 2024, el Espacio San Lázaro de la Cámara de Diputados de México le nombró figura excelsa de las Letras de la Humanidad.

Como ensayis­ta ha publicado El teatro medieval. Polé­mica de una inexisten­cia (1984), Poesía, cuartel de in­vierno (1987), ¿Por qué no es útil la literatu­ra? (en colabo­ra­ción con Anto­nio Muñoz Molina, 1993), Confe­siones poéticas (199­3), El realismo singular (1993), Aguas territoriales (1996), Lecciones de poesía para niños inquietos (1999), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (2000), Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (2001), Los dueños del vacío (2006), Inquietudes bárbaras (2008), Un velero bergantín (2014), Un lector llamado Federico García Lorca (2016), Las palabras rotas (2019), Un orden conflictivo. (La poesía de Jaime Gil de Biedma) (2019), Prometeo (2022), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2023), Más flexibles que el mar son las palabras (2023) y edi­cio­nes críticas de Fede­rico García Lorca (Poema del cante jondo, 1992 y 2017), Rafael Alber­ti (Obras comple­tas, 1988), Luis Rosales (El náufrago metódico, 2005) y Carlos Barral (Cuaderno de Metropolitano, 1997).

Es también autor del libro de prosa narra­tiva Luna del sur (1992) y de las novelas Impares, fila 13 (1996), escrita junto con Felipe Benítez Reyes, Mañana no será lo que Dios quiera (2009), una biografía novelada de Ángel González a la que se concedió el Premio del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009, No me cuentes tu vida (2012) y Alguien dice tu nombre (2014). Ha recogido selecciones de sus artículos literarios en los libros La puerta de la calle (1997), La casa del jacobino (2003), Almanaque de fabulador (2003), Una forma de resistencia (2012), Prometeo (2022) y Más flexibles que el mar son las palabras (2023).

jueves, 22 de agosto de 2024

Reflexionan sobre el papel de los Centros INAH, en novedad editorial

• “Los Centros INAH son los pies y los brazos operativos del instituto”, Diego Prieto Hernández


• El libro está disponible para su consulta en el repositorio de la Mediateca de la institución


En el marco de las actividades de cierre de la 35 Feria Internacional de Antropología e Historia (FILAH), se presentó la novedad editorial Centros INAH. Enfoques desde tierra adentro. 85 años INAH, la cual reflexiona en torno a la ardua tarea que desarrolla el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de sus representaciones estatales, en la investigación, protección y difusión del patrimonio cultural de la nación.

En el Museo Nacional de Antropología, el Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, quien dirigió el Centro INAH Querétaro por 15 años, rememoró su gestión en dicha representación como una de las experiencias más fructíferas de su trayectoria, al referir que “los Centros INAH son los pies y los brazos operativos del instituto, cuya labor primordial debe concentrarse en la construcción de un proyecto cultural que traduzca el programa general e intelectual del instituto a las singularidades regionales, históricas, étnicas, lingüísticas y comunitarias de cada entidad”.

En este sentido, el Secretario Técnico del INAH, José Luis Perea González, dijo que la idea de la publicación surgió en la Reunión Nacional de Centros INAH, celebrada el 7 y 11 de diciembre de 2023, “como una reflexión del papel que han jugado en el desarrollo de esta institución, adscrita a la Secretaría de Cultura Federal.

“Se trata de un homenaje a las y los trabajadores que han hecho posible la labor del instituto en los estados: custodios, arquitectos, museógrafos, arqueólogos, antropólogos, lingüistas, etnohistoriadores, restauradores y personal administrativo que todos los días realizan una tarea importante para mantener en pie al INAH”.

Destacó que el camino de los centros plantea varios retos y necesidades, los cuales implican el diálogo entre los diferentes sectores del instituto y sus más de mil colaboradores, para fortalecer la vinculación de la investigación, conservación, protección y difusión del patrimonio cultural, sustentada en el respeto de las leyes y la normatividad, con la intención de crear nodos de convergencia cultural y contribuir a la reconstrucción del tejido social.

En su intervención, el Coordinador Nacional de los Centros INAH, René Alvarado López, apuntó que el propósito del texto es dar testimonio del origen, función y operación de dichas representaciones estatales, “a través de décadas de trabajo, que se ven reflejadas en cada uno de los sitios patrimoniales que integran un enorme acervo y dan cuenta de nuestras raíces e identidad cultural”.

El libro contó con la colaboración de algunos titulares de los Centros INAH y coordinadores nacionales, por lo cual constituye una mirada a las labores desplegadas en el instituto y en su estructura territorial, mediante un recorrido histórico breve de cómo se configuraron, hasta nuestros días.

A su vez, el Director del Centro INAH Morelos, Víctor Hugo Valencia Valera, anotó que la publicación hace un registro puntual de la actividad del instituto en el interior del país, “desde las fronteras del Río Bravo y el norte de Tijuana, hasta la zona limítrofe del Río Suchiate, al sur del país”.

Asimismo, puntualizó, se describen las más relevantes directrices que ha tenido la institución, desde su primer Director, Alfonso Caso Andrade, hasta la gestión del actual, Diego Prieto Hernández.

En materia de restauración, la Coordinadora Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, María del Carmen Castro Barrera, destacó la relación que ha existido entre los Centros INAH para el desarrollo de varios programas nacionales que buscan involucrar a los restauradores de las representaciones estatales, y realizar las gestiones necesarias que requiere la investigación y conservación en los bienes muebles y muebles asociados.

El libro puede consultarse de manera gratuita en el repositorio de la Mediateca del INAH.

martes, 20 de agosto de 2024

Llegan a CECUT las cuartas Jornadas de Teatro Infancias y Juventudes THT

• Del miércoles 21 al domingo 25 de agosto habrá una variada programación que reúne obras de teatro, talleres y mesas de diálogo donde podrán participar niñas, niños, jóvenes, familias, docentes y cualquier persona interesada, todas las actividades serán de acceso libre


Con el fin de compartir con el público de la región actividades artísticas, académicas y de reflexión enfocadas en el teatro, llega del 21 al 25 de agosto la cuarta edición de las Jornadas de Teatro Infancias y Juventudes THT, un proyecto de la Compañía Tijuana Hace Teatro y el Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura Federal.

Estas jornadas son una apuesta de ambas instituciones por generar una plataforma para repensar el teatro para infancias y juventudes que, a su vez, permita el intercambio de experiencias artísticas y la creación de espacios de diálogo para artistas, docentes, jóvenes estudiantes, niñas, niños y familias que participan en las actividades.

El espectáculo inaugural será Whoop! Whoop!, Boing de la Compañía Espacio Invisible, que compartirá una experiencia escénica interactiva basada en la técnica del clown y las artes circenses, está dirigida a público a partir de los 6 años y se presentará el 21 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Espectáculos de CECUT, mismo horario y lugar que albergará la mayoría de las obras.

El 22 de agosto, audiencias de 8 años y más serán testigos del estreno de Hombre Lunar, una obra de Teatro en Resistencia que nos demuestra que son los sueños los que mantienen a la luna flotando en el espacio. El teatro silente llegará con La mancha de Clown Quijote, del grupo Abordo Teatro, que hará uso de las sombras y el clown para contar su historia el viernes 23 de agosto a público a partir de los 7 años.

El proyecto Radio Gorila compartirá con audiencias a partir de los 2 años Origami tropical, un espectáculo hecho de papel y canciones para toda la familia que subirá al escenario a las 18:00 horas. Finalmente, la comedia Vote por el León, de Tijuana Hace Teatro, cerrará las jornadas en el Teatro Las Tablas a las 14:00 y 17:00 horas.

Ramón Verdugo, director de las jornadas, ha mencionado: “Esta cuarta edición se realiza gracias a la generosidad de un gran equipo de trabajo que la hacen posible, pero sobre todo del CECUT, que permite construir puentes para pensar las artes escénicas para la infancia y la juventud.”

“Lo hacemos desde el respeto, cuidado y diálogo directo con la niñez, los jóvenes y las familias, para pensarnos como una sociedad que incluye a todas las edades y que es capaz de comprender su complejidad para construir otros mundos posibles”, puntualizó.

La reflexión se complementará con mesas de diálogo sobre diversos tópicos del quehacer escénico para infancias y juventudes. La primera será el 22 de agosto a las 17:30 horas en el Vestíbulo de la Sala de Espectáculos, estará moderada por Denisse Zúñiga, integrará la participación de Ricardo Ávila, Griselda Hernández, Michel Ramos y Terezina Vital, para hablar de lo que han experimentado al Trabajar con y para adolescentes: experiencias de creación y retos.

Los músicos Cristóbal Barreto, Jesús Gallardo y Jassiel Santillán, dialogarán sobre cómo han creado la música o la atmósfera sonora de una obra de teatro, en la mesa Música para la escena: caminos para el diseño de la experiencia sonora en teatro, que moderará Yoall Morales el 23 de agosto en el mismo horario y espacio.

El turno de los jóvenes llegará con la mesa Teatro hecho por adolescentes: ¿Para qué hacemos teatro?, un diálogo de Ramón Verdugo con estudiantes participantes del Festival Interprepas, que cumplirá 15 años este 2024, para conversar sobre las inquietudes y razones que experimentan para alimentar su quehacer teatral, tendrá lugar en el Vestíbulo de la Sala de Espectáculos el 24 de agosto a las 16:30 horas.

En el área académica se impartirá el Taller Virtual Escritura sobre el trabajo artístico propio; presencialmente se ofrecerá Somos Garabatos, un espacio que liderarán Tanya Covarrubias y Cristóbal Barreto Heredia, para crear y descubrir nuevos vínculos de convivencia y comunicación entre las familias participantes haciendo uso del arte.

Para maestros, se tendrá el taller Aprendizaje imaginativo para docentes, que impartirá Denisse Zúñiga Gómez, donde se conocerán algunas estrategias del aprendizaje imaginativo para abordar el campo formativo de lenguaje artístico en sus escuelas. Y Kostia Hernández, compartirá Un acercamiento al Clown y la comedia física, un taller práctico donde se abordarán por medio de ejercicios grupales e individuales algunos de los principios técnicos del clown y la comedia física.

Para consultar el calendario de actividades completo, así como encontrar los detalles y links de registro a los diferentes talleres, puede consultar: https://bit.ly/3StpuqH.

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