miércoles, 25 de febrero de 2026
Gobierno de México envía nuevo cargamento de ayuda humanitaria al pueblo de Cuba, a través de dos buques de la Armada de México
viernes, 13 de febrero de 2026
Una noche de bolero y memoria: Yo sé que volverás. Homenaje a Manzanero en Cuba, desde las pantallas de Canal Veintidós
- El concierto Yo sé que volverás. Homenaje a Manzanero en Cuba, una coproducción de Televisión Cubana y Canal Once, será transmitido por el Veintidós
- Estreno: sábado 14 de febrero, a las 15:00 horas, por MX Nuestro Cine (señal 22.2), y el domingo 15 de febrero, a las 21:00 horas, a través de la señal 22.1
lunes, 9 de febrero de 2026
Gobierno de México envía ayuda humanitaria al pueblo de Cuba, a través de dos buques de la Armada de México
- Marina traslada vía marítima, más de 800 toneladas de ayuda a Cuba
lunes, 15 de diciembre de 2025
AFROMEXART: resistencia, arte y memoria en la era digital
- Un espacio que celebra la resistencia y la espiritualidad afrodescendiente a través de tres proyectos
- La iniciativa contó con el respaldo del PACMyC, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México
lunes, 4 de agosto de 2025
Última semana para visitar la exposición del fotógrafo Pedro Valtierra en Centro de la Imagen
- “Pedro Valtierra. Volver a la tierra del Quetzal”
- Visita guiada por la muestra
lunes, 23 de junio de 2025
La candela de "Buenavista Social Club" enciende al Centro Nacional de las Artes

"El son cubano", "el cha cha cha" y "el bolero" se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí", "La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal
- El Auditorio Blas Galindo se llenó de son cubano, bolero, cha cha cha y jazz latino, con temas como Contigo aprendí, La negra Tomasa, Quizás, quizás, quizás; El Carretero, Chan chan y El cuarto de Tula
- El pasado, presente y futuro convergen en el escenario, en el que Ibrahim Ferrer Jr. cedió el micrófono a su hija Liz Ferrer para continuar con la herencia de la música cubana
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se iluminó con la candela y el ritmo de “Legado Buenavista Social Club”, un concierto en el que Ibrahim Ferrer Jr. rinde homenaje a la icónica agrupación que ha marcado la escena musical de las calles de La Habana, Cuba. ![]() |
| "El son cubano", "el cha cha cha" y "el bolero" se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí", "La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal |
Hijo del legendario Ibrahim Ferrer Planas, Ferrer Jr. cautivó por una hora y media, junto a su orquesta y bailarines, a un Auditorio Blas Galindo en la primera de dos exitosas fechas en las que se agotaron las localidades.
El son cubano, el cha cha cha y el bolero se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí","La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal, y que fueron preparando al público para las canciones más emblemáticas de "Buena Vista Social Club": "El Carretero", "Ay, Candela", "Chan chan" y "El cuarto de Tula", con la que las y los asistentes no resistieron las ganas de bailar.
“El mismo amor que nos dan es el que sentimos por ustedes”, aprovechó Ferrer Jr. para agradecer la aclamación en la que el público estallaba tras cada interpretación.
El músico estuvo acompañado por Geovanis Alcántara, en la dirección musical y piano; Jorge Víctor González, en el baby bass; Joselyn Rodríguez González, set de percusión cubana; Eduardo Ramos, timbales y batería; Hugo Wilson, en la trompeta; Dinza Ges, trombón; Jorge Leliebre, flauta, e Ingrid Castro en los coros.
Pero, fueron la fotografía de su padre en un altar y la voz de su hija, Liz Ferrer, también en los coros, lo que dieron sentido al concierto, pues convergieron en el escenario pasado, presente y futuro de la "Buena Vista Social Club".
“Así empezó el Social Club. Y ahora a ella le toca mantener este legado de la música cubana”, expresó el cantante para dejarle el escenario entero a Liz Ferrer, quien interpretó "Me siento bien", icónica canción popularizada en blues por Nina Simone, que la noche del viernes 20 de junio de 2025, sonó al ritmo de son.
Así, en la primera noche del “Legado Buenavista Social Club”, Ibrahim Ferrer Jr. puso a bailar y cantar al público y dejó claro el porqué la música cubana sigue vigente y presente en todo el mundo.
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lunes, 16 de junio de 2025
(vídeo) La cantante cubana Sally G presenta su sencillo “Miénteme” y emprende gira con Aranza
- Se presentará junto a Aranza en la gira "Más cabrona que bonita", el jueves 28 de agosto en el Auditorio Río 70 de Monterrey. Un día después, el viernes 29 de agosto, llegará al Teatro de la Ciudad Raúl Flores en Monclova, Coahuila; el sábado 30 de agosto se presentará en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, y finalizará el domingo 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler de Saltillo, Coahuila
- Los boletos están disponibles en la plataforma NewTicket, excepto para la fecha en Monterrey, cuya venta se realiza a través de Boletia.
viernes, 6 de diciembre de 2024
La Secretaría de Cultura celebra el Primer Aniversario del Bolero como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
* Un homenaje a la identidad y al legado musical compartido entre Cuba y México
* El esfuerzo interinstitucional continúa su labor para fortalecer la expresión
cultural como invaluable al asegurar su permanencia para las futuras generaciones
* Los días 7 y 8 de diciembre de 2024 habrá conciertos especiales
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México celebra el primer aniversario de la inscripción del Bolero en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI) de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
La candidatura del Expediente binacional “Bolero: identidad, emoción y poesía hechas canción”, como PCI fue impulsada en México por el Instituto Bolero México (IBM), con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de sus direcciones generales de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, así como de Asuntos Internacionales. Asimismo, en Cuba, por el Ministerio de Cultura.
En el proceso participaron personas de ambos países entre los que se cuentan autoras, compositoras, arreglistas, músicos, intérpretes y ejecutantes, académicas, promotoras culturales y seguidoras de esta práctica cultural.
La inscripción se logró el 5 de diciembre de 2023, durante la 18ª reunión de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, realizada en Kasane, Botsuana.
Con letras cargadas de amor, nostalgia y pasión, el Bolero –interpretado por tríos, solistas y acompañado de instrumentos como guitarra, trompeta, bongó, piano o requinto– se ha consolidado como un símbolo de identidad latinoamericana.
Nacido en Cuba, arraigado en México y expandido por toda América Latina, su inscripción en la lista de la UNESCO reafirma su relevancia como una expresión cultural universal.
Composiciones inmortales como Solamente una vez, de Agustín Lara, interpretada con la elegancia de Benny Moré y Luis Miguel, o Bésame mucho, de Consuelito Velázquez, popularizada por artistas como Pedro Infante, Javier Solís, Elvis Presley y The Beatles, muestran su capacidad de trascender fronteras y generaciones. Armando Manzanero llevó el Bolero a la cúspide con joyas como Somos novios y Contigo aprendí.
México ha sido cuna de otros clásicos como Sabor a mí, de Álvaro Carrillo, interpretado magistralmente por Eydie Gormé y José José, o Bonita, de Agustín Lara, inmortalizada por la voz de Tin Tan. También, encontró eco en otros países latinoamericanos. Colombia aportó El camino de la vida, de Héctor Ochoa Cárdenas, declarada Canción Colombiana del siglo XX en 1999. Puerto Rico, con Piel canela, de Bobby Capó, mientras que Cuba, cuna del género, mantiene viva su esencia con temas icónicos como Cuando me besas, de Antonio Machín, y Es soledad, de Omara Portuondo.
El Plan de Salvaguardia: un esfuerzo interinstitucional para el Bolero
En el marco del Plan de Salvaguardia del Bolero, se desarrolla un esfuerzo impulsado por diversas instancias para preservar y promover el género musical. En el caso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México diversas instituciones se enfocan en tres ejes estratégicos: educación y formación, identificación y visibilización, y fortalecimiento de las capacidades de autogestión y reconocimiento de las y los portadores del Bolero.
Por ejemplo, Radio Educación incluye al Bolero como categoría especial en su Convocatoria Nimbeë, lo que ha incentivado la participación de nuevos talentos. Los ganadores reciben, sin costo alguno, la grabación, edición y mezcla de producciones discográficas en los estudios de la emisora.
Ha organizado y transmitido la serie de conciertos Tarde de Boleros, con la participación de reconocidos artistas como Luanda, Ernesto González, Argel Pineda y su Grupo Barrio Bolero, y Las Hermanas García de Ometepec, Guerrero.
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura abrió el Palacio de Bellas Artes para la Fiesta del Bolero de México y Cuba para el Mundo, celebrada en julio pasado, con transmisión por Canal 22, un emotivo evento que reafirmó al Bolero como un puente cultural entre ambas naciones. El programa se centró en la preservación de canciones de algunos de los compositores más representativos de México y Cuba; siendo esta una forma de seguir con la tradición sonora, reconociendo el hito que son dichas piezas.
A su vez, la Fonoteca Nacional implementó el ciclo “Lunes de Bolero” en la Sala Murray Schafer, donde especialistas e intérpretes han explorado su historia y legado. Junto a Canal 22 y la Secretaría de Relaciones Exteriores, organizó el Primer Concurso Internacional de Bolero Vivo, Literario y Musical, que reunió a boleristas de México, Cuba, España y otras naciones iberoamericanas.
Por su parte, el Museo Nacional de Culturas Populares fue sede de conciertos, uno por mes, con destacados exponentes como los tríos Esencia Inolvidable y Contratiempo, y los ensambles Carey y Típico de la Ciudad de México.
En el ámbito académico, esta práctica fue tema central en una mesa de reflexión durante el 1er. Encuentro Iberoamericano de Tradiciones Musicales como Patrimonio Cultural Inmaterial, celebrado en agosto pasado por la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, en colaboración con el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina y el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
En septiembre de 2024, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Canal 22, recibió en comodato la casa donde vivió Roberto Cantoral, para convertirse en la Casa del Bolero Roberto Cantoral. Este espacio, en colaboración con la familia, rinde homenaje al legado del autor de piezas icónicas como El reloj, La barca y El triste.
El 52 Festival Internacional Cervantino abrió un espacio especial con el concierto "Aunque no sea conmigo. Boleros a piano y voz", interpretado por Eugenia León y Miguel Núñez, en el Teatro Juárez de Guanajuato, y Sindy Gutiérrez, con el Concierto homenaje al bolero. De Cuba al corazón de México, en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.
El Bolero: un legado vivo que conecta generaciones
También se trabaja para que las nuevas generaciones conozcan el Bolero, por ejemplo, en la Feria de las Calacas, el 2 y 3 de noviembre pasado, en el Centro Nacional de las Artes (CENART), inmortales boleristas fueron recordados en ofrenda El bolero en la Radio Centenaria, un tributo a autores y compositores, donde el público pudo escuchar las voces de SaraLá y Oswaldo González ganadores del concurso Nimbeë Bolero, en conciertos organizados por Alas y Raíces, el Instituto Bolero México y Radio Educación.
Los Semilleros Creativos, grupos de formación artística para infancias y juventudes del país, que impulsa la Dirección General de Vinculación Cultural, también han dedicado espacio a la difusión del Bolero.
Por ejemplo, en 2023, integrantes del Semillero del Complejo Cultural Los Pinos llevaron a cabo una semana de actividades en la región de Pátzcuaro. Este año, una selección del Semillero de Michoacán viajará a la Ciudad de México para participar en un encuentro musical que formará una orquesta de más de 100 artistas. Se trata del Encuentro Musical "Armamos la Chilanga Orquesta", que unirá al Ensamble Comunitario de Cuerdas y Percusiones “Arditepec” (Complejo Cultural Los Pinos) con la Orquesta Sinfónica Comunitaria Vasco de Quiroga (región de Pátzcuaro, Michoacán).
Las presentaciones, donde habrá temas especiales de Bolero, se realizarán el 7 de diciembre de 2024 a las 19:00 hrs en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos y el 8 de diciembre a las 17:00 hrs en el Museo Kaluz.
Además, el 8 de diciembre, el Instituto Bolero México invita a disfrutar de una nueva edición del ciclo Tarde de Boleros con el grupo Fuerza 180 Grados a las 15:00 hrs en la cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos, con entrada libre. El concierto, además, se desarrolla en el marco del centenario de Radio Educación y presentará clásicos del bolero que también cumplen 100 años.
El primer aniversario sirve de recordatorio para preservar y difundir el Bolero, para asegurar su trascendencia más allá del tiempo y las fronteras. A través de la colaboración entre México y Cuba, el Bolero seguirá siendo un legado vivo que conecta emociones, culturas y generaciones.
viernes, 6 de septiembre de 2024
Entregan los XXXIX Premios INAH, referentes en la investigación en ciencias sociales y conservación del patrimonio
• De los 269 proyectos recibidos, se galardonaron 25 premios y se dieron 29 menciones honoríficas
• Participaron investigadoras e investigadores de México, Italia, Cuba, Colombia, Honduras, Brasil, Chile, Nicaragua, Guatemala y Venezuela
Como cada año, los mejores trabajos de investigación y tesis de licenciatura, maestría y doctorado vinculados al estudio de las disciplinas históricas y antropológicas, así como a las labores de conservación y museografía, fueron galardonados por la Secretaría de Cultura Federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con la entrega de los XXXIX Premios INAH.
La ceremonia tuvo lugar en el Auditorio Jaime Torres Bodet, del Museo Nacional de Antropología (MNA). Este año se otorgaron 24 premios y 29 menciones honoríficas.
Al presidir el evento, el Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, refirió que estos premios son un signo “del compromiso de alentar el pensamiento crítico y el conocimiento histórico y antropológico, además de continuar con la misión del cuidado, la defensa, preservación y difusión de nuestro patrimonio cultural”.
Los galardones, apuntó el antropólogo, constituyen un reconocimiento que no solo destaca la excelencia académica y científica, sino que subraya el compromiso del instituto con la preservación, conservación, exhibición y enseñanza de la riqueza histórica, arqueológica y antropológica de México.
Al premiar la vocación en el campo de las humanidades y las ciencias sociales, añadió, se reconoce la dedicación, la pasión y el compromiso por el conocimiento, y se demuestra una “profunda convicción de que el pasado tiene un valor inestimable para el presente y el futuro de nuestra nación. Es una misión que asumimos para honrar y proteger la herencia de quienes nos precedieron.
“En estos 39 años, la convocatoria de estos premios ha recibido más de 6,000 trabajos a concurso, de los cuales más de 2,000 han sido reconocidos con un premio o mención honorífica, 54 por ciento de los cuales corresponden a mujeres y 46 por ciento a hombres”, lo que refleja un avance significativo en la proyección de las mujeres en las áreas que atañen al INAH, dijo Prieto Hernández.
En su intervención, el Secretario Técnico del Instituto, José Luis Perea González, recordó que estos reconocimientos comenzaron a otorgarse en 1985, con un primer antecedente en 1969.
En esta edición, detalló, participaron 134 mujeres y 135 hombres, con un total de 269 proyectos, de los cuales 11 corresponden a trabajos provenientes de nueve países: Italia, Cuba, Colombia, Honduras, Brasil, Chile, Nicaragua, Guatemala y Venezuela, con lo que este certamen se consolida como un referente global en las ciencias sociales y la conservación del patrimonio.
Los Premios INAH, agregó, "fomentan la comunicación y la cooperación entre los centros académicos y de investigación del instituto, y de este con otros colegios e instituciones y universidades nacionales y extranjeras”.
En representación del jurado, conformado por 162 académicas y académicos, la Antropóloga Social Paz Xóchitl Ramírez Sánchez resaltó que los trabajos premiados honran los nombres de los antropólogos que los designan, “aunque sería deseable que se incorporara el recuerdo y el homenaje para las mujeres antropólogas".
En nombre de las y los premiados, el Investigador Rodrigo Cruz Díaz, ganador de la presea Fray Bernardino de Sahagún, en Etnología y Antropología Social, al Mejor Trabajo de Investigación, anotó que “sin la presencia del INAH, nuestro país sería más desigual e injusto, más empobrecido y excluyente, desolado y desorientado".
"Quienes hemos sido honrados con este premio, nos comprometemos con responsabilidad a colaborar con mayor hondura en este instituto”, concluyó.
Los premios entregados fueron: Alfonso Caso, en Arqueología; Javier Romero Molina, en Antropología Física; Fray Bernardino de Sahagún, en Etnología y Antropología Social; Francisco Javier Clavijero, en Historia y Etnohistoria; Wigberto Jiménez Moreno, en Lingüística; Francisco de la Maza, en Restauración y Conservación del Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico; Paul Coremans, en Conservación de Bienes Muebles; y Miguel Covarrubias, en Museografía e Investigación de Museos. La lista completa de los proyectos ganadores puede consultarse aquí.
miércoles, 19 de junio de 2024
Niñas, niños y jóvenes del Semillero Creativo de Teatro y Circo formarán parte del Festival Esperanza de un nuevo hogar
El Semillero fue invitado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, gracias a su destacada colaboración en la primera edición del Festival “Esperanza lejos del hogar” en 2023
Infancias y juventudes del Semillero Creativo de Teatro y
Circo en Juárez formarán parte de la segunda emisión del Festival “Esperanza de
un Nuevo Hogar. Por las personas refugiadas”, que se llevará a cabo el sábado
22 de junio de 2024 en el Pabellón Infantil del Centro de Convenciones
"Injectronic" en Ciudad Juárez, Chihuahua.
Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística
gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país, donde
se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su
posicionamiento como agentes culturales.
La participación de estas niñas, niños y jóvenes se
realizará en punto de las 10:45 h, con el performance de circo El viaje de
los animales, el cual aborda la movilidad humana a través de una metáfora
natural usando cualidades dancísticas y acrobáticas.
“Me siento bien por presentarme, pienso que les puede gustar
el show. Mi abuela vive en Chihuahua y casi no la vemos, entonces pienso
que ellos se sienten muy tristes por vivir lejos de su familia”, comenta la
participante del Semillero, Romina, de 8 años, al reflexionar sobre su
participación y los desafíos de la movilidad humana.
El Semillero fue invitado por el Alto Comisionado de las
Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), gracias a su destacada
colaboración en la primera edición del festival “Esperanza lejos del hogar” en
2023. Este reconocimiento se debe a su labor con niñas, niños y adolescentes en
contextos de movilidad no acompañados, evidenciando un impacto positivo en sus
procesos creativos y personales.
El Festival, que año con año se enmarca en la celebración
del Día Mundial de las Personas Refugiadas, es organizado por ACNUR, la Agencia
de la ONU para los Refugiados, con el apoyo y colaboración de diversas
instituciones como el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, la
Organización Internacional para las Migraciones International Rescue Committee,
Médicos del Mundo, Plan International México, Save the Children, Search for
Common Ground, KIND, Derechos Humanos Integrales en Acción (DHIA), la Sociedad
Hebrea de Ayuda al Inmigrante (HIAS), el Servicio Jesuita para Refugiados,
ABARA, la Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados, el Centro de Atención
Integral para Migrantes, así como la Secretaría de Cultura de Chihuahua, que
facilitó las instalaciones, entre otros.
Este año, en conjunto con la Feria del Libro de la
Frontera, el festival presentará una serie de actividades culturales,
incluyendo una oferta gastronómica, presentaciones musicales, talleres artísticos
y deportivos, y diversos módulos informativos con motivo del Día Mundial
de las Personas Refugiadas. El evento que da inicio el sábado 22 de junio de
2024 contará con la participación de representantes de Guatemala, Cuba,
Venezuela, El Salvador, entre otros.
Para más información sobre el evento, consulta [acnur.org/mx/pais/mexico],
así como a través de las redes sociales de la Dirección General de Vinculación
Cultural (@VinculaCultura).
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lunes, 15 de mayo de 2023
Coinciden desde Naucalpan a facilitar las inversiones, generar empleos y proteger el hábitat del Edomex
•En la segunda Mesa de “Análisis Decisión 2023, Estado de México, Sucesión Gubernamental”, panelistas subrayan que es fundamental generar bienestar social y elevar la calidad de vida de los mexiquenses.
Naucalpan, Méx., mayo del 2023.- Ediles de Naucalpan,
representantes de partidos políticos y del sector empresarial, coincidieron en
señalar que es de vital importancia facilitar las inversiones en el estado de
México.
Asimismo, dejaron en claro desde sus diferentes posturas el
poder generar el bienestar social y elevar la calidad de vida de los
mexiquenses.
Durante “La Segunda Mesa de Análisis, Decisión 2023 Estado
de México, Sucesión Gubernamental” bajo la temática: Desarrollo Económico y
Medio Ambiente en el canal de YouTube “Veamos México”, conducida por el
periodista Mario Ruiz, los panelistas contrastaron los modelos económicos del
México del ayer y del hoy, y su aplicación en el país y en el Edomex.
En esta ocasión participaron, el segundo síndico de MORENA,
Carlos Alberto Trujillo Anell, y los regidores del PAN, David Agustín Belgodere
y el PT, Mauricio Aguirre, del ayuntamiento de Naucalpan.
Igualmente, el maestro, Tomás Alberto Palomares Parra,
Consejero Estatal del CDE del PRI en Naucalpan, y Marco Lambarri, Consejero
Nacional de la Asociación Empresarial de Ciudades Hermanas A.C. (AECHAC),
quienes destacaron el seguir trabajando por la recuperación económica y el
rescate de empleos.
Así también, el evitar la corrupción en ayuntamientos, “la
tramitología”, y apostar por la mejora regulatoria, facilitando todo tipo de
inversiones.
Reconocieron al Edomex como la segunda economía más grande
de México y que representa 9.1 por ciento del PIB nacional.
Destacaron el diseño de políticas públicas de mayor impacto,
reactivar el desarrollo agropecuario, la floricultura, la industria logística,
y obviar que las empresas emigren al norte, al occidente y el Bajío del país.
Punto interesante en el análisis lo fue la apuesta por una
decidida estrategia de empleo, no obstante, a los diferentes números macro y micro,
y las altas tasas de informalidad y de la canasta básica.
Pusieron en el de análisis, para unos el fracaso de los
modelos económicos neoliberales, y aquellos más cercanos al socialismo, y la
elevada desigualdad social como en Cuba, Nicaragua y Venezuela.
Subrayaron la suma de esfuerzos y la coordinación
institucional entre órdenes y niveles de gobierno y de manera especial
enfatizaron ver al sector productivo como aliados.
Criticaron tanto la política nacional en el aumento de la
pobreza, el tema de la inflación la más alta en décadas, la caída en la
creación de empleos.
Hicieron notar, el fracaso de las políticas públicas para
fortalecer el peso frente al dólar. El endeudamiento externo mayor en una
década, y pese a que hay otros números.
Apuntaron para el caso del Edomex siendo el también
crecimiento de la pobreza, y polarización de la sociedad y una economía que se
ha estancado, al tiempo de ser una entidad de las más inseguras,
Con respecto al medio ambiente, admitieron la falta de
estrategias globales para atender el cambio climático, la posición del Edoméx
frente al CO2, y admitieron la profunda crisis del agua.
Resaltaron la tala ilegal, contaminación atmosférica, así
como la contaminación del rio Lerma, y de presas como la Madín, y las descargas
de aguas residuales y el crecimiento de los tiros de cascajo.
Aunado a la deforestación y además la merma de los
ecosistemas en donde se ha causado la pérdida de flora y fauna", el
ecocidio total.
Acotaron los problemas del transporte público, los conflictos
de movilidad urbana y conectividad, pero también propusieron transitar a un
sistema degeneración de energías limpias.
Aunado a desarrollar acciones encaminadas a la mitigación y
adaptación al cambio climático, y garantizar la sustentabilidad de los ecosistemas
y la preservación de la biodiversidad.
Sin lugar a dudas el capítulo de la mayor atención fue el
del agua, su preservación, la calidad y su elevado costo.
Puntualizaron que el Edomex enfrenta una problemática
ambiental donde se agrava la mala calidad del aire en sus distintas ciudades,
mientras disminuye la disponibilidad de agua potable, y crece la contaminación
en presas, ríos y distintos cuerpos del afluente.
Mención especial ocupó la política fallida en la materia del Gobierno Federal con respecto a la construcción del Tren Maya y la total deforestación de la región de su trazado, la perdida de la biodiversidad, transformación de hábitat y la extinción de especies, además de los miles de amparos.
miércoles, 29 de marzo de 2023
OMV Radio recomienda: (video) Aymée Nuviola estrena “Havana Nocturne”, un disco para recordar Cuba
Aymé Nuviola, también conocida como ¨La Sonera del Mundo¨ estrena su nuevo material discográfico, Havana Nocturne, un álbum que refleja el canto y la emoción de la memoria, la recreación sonora de una ciudad fantasmal que se niega a prescindir de su leyenda. Desde su concepción, apoyada por la producción musical de Paulo Simeón y Kemuel Roig, Aymée Nuviola supo que sería un viaje emocional al reflejo perfecto del espíritu y la música de una ciudad. Inspirado en los barrios, en los músicos empíricos, pero con un talento enorme y la calidad sonora que refleja esta grabación en cinta para dar un sonido vintage.
Con un formato minimalista,
liderado por Roig en el piano, y con Lowell Ringel en el bajo, Hilario Bell en
el drums, José “Majito” Aguilera en la percusión y Julián Ávila en la guitarra,
Aymée Nuviola recorre con su voz las calles de la ciudad de las penumbras y los
neones, a la vez que transita el tiempo, el suyo, el de la ciudad. Este es un
álbum literalmente hecho a mano, grabado en cinta con una definición única para
el escucha. Piano proporcionado por
cortesía de Steinway & Sons, que se enorgullece de apoyar a Aymée Nuviola y
Kemuel Roig en la búsqueda de la excelencia artística.
“La Habana, mi amada Habana,
inmensa y mágica. Inmenso por su dimensión cultural, y mágico, por su belleza,
por su Malecón Habanero, por su gente, y por esos locales nocturnos que
ofrecían música y baile de una manera seductora y única. Esa fue la Habana que
conocí y que me acunó. Nací y crecí allí, en una casa plantada en medio de su
corazón, en el corazón de La Habana, y fue en esa casa donde escuché, escondida
dentro de un viejo tocadiscos, la música que me marcó para siempre, la música
de una Habana embriagadora y nocturna”, dijo al respecto Aymée Nuviola.
Durante los Premios Lo Nuestro,
el grito de libertad para Cuba volvió a escucharse este 23 de febrero durante
la actuación de Aymée Nuviola y Melendi en la gala de los Premios Lo Nuestro
2023. Ambos artistas subieron al escenario para cantar “Pan Para Yolanda”, el
tema que dedicaron a la isla y que rinde homenaje a una de las canciones más
conocidas de Pablo Milanés. Ataviada con un vestido con los colores de la
bandera cubana y en uno de sus hombros la estrella blanca, Aymée alzó su voz en
medio de la presentación para decir “¡Miami, Viva Cuba Libre!”, un grito al que
se unió todo el público entre vítores y aplausos.
La cantante, música, compositora
y actriz ganadora de Multi- Grammy® AYMÉE NUVIOLA “La Sonera del Mundo”-como la
música de su isla natal de Cuba- encarna esa mezcla mágica de géneros
musicales. Nacida en La Habana, Cuba, en una familia de músicos, algunos de sus
primeros recuerdos son en el piano, trabajando en melodías entre lecciones. Más
tarde, cuando se convirtió en pianista y compositora de formación clásica en el
Conservatorio Manuel Samuell, la principal academia de música de Cuba, recuerda
su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta Bossa Nova. Su sonido
ahora está muy influenciado por los géneros Clásico, American Jazz, Bossa Nova,
Son cubano, Timba, Bolero y Fílin.
Aymée Nuviola fue la primera
latinoamericana en cantar en un segmento especial que muestra y destaca el
género tropical históricamente sub representado en la transmisión Televisiva de
la 64.ª entrega de los premios Grammy®2022. En 2021 fue seleccionada por la
revista People en español entre las 25 mujeres latinas más poderosas de Estados
Unidos y la revista Hola la tiene en la lista de "Latina 100 Top
Powerhouse 2021" iniciativa anual que rinde homenaje a las latinas más
influyentes y empoderadas de cada año.
Conocida como “La Sonera Del
Mundo”, Aymée, es una de las fundadoras del género “Timba” y la primera mujer
en liderar una banda de “Timba” alrededor del mundo. Aymée también ha tenido el
honor de trabajar con los principales íconos de la industria de la música.
También es conocida como "La Voz de EL FILIN de su generación",
creció musicalmente con algunos de los principales exponentes de este
movimiento en La Habana como Omara Portuondo, Elena Burke y José Antonio Méndez
entre otros. Actualmente tiene el honor de ser Gobernadora del Chapter de
Florida de la Academia de Grabación Grammy®.
Gana su segundo Latin Grammy® en
el 2022 con el proyecto "Live in Marciac" junto al maestro Gonzalo
Rubalcaba; en el año anterior es nominada a un Grammy® por tercer año
consecutivo con su Álbum “Sin Salsa no hay Paraíso”, En 2020 es nominada a
“Mejor Álbum de Jazz Latino” Viento y Tiempo Live en Blue Note, Tokio también
con el maestro Gonzalo Rubalcaba, en 2019 ganó el Grammy® más una nominación al
Grammy® Latino con su disco “A Journey Through Cuban Music” con su proyecto que
muestra la música tradicional cubana de diferentes épocas y géneros. En 2018,
Aymée Nuviola, recibió su primer Grammy® Latino al mejor Álbum de Fusión
Tropical por “Como Anillo Al Dedo” y en 2014 -15 fue nominada a los Grammy®
& Latin Grammy® con su Álbum “First Class To Havana” a mejor Álbum Tropical.
Su canción “Bailando todo se olvida” fue #1 en la lista Billboard Tropical, y
tiene cinco canciones consecutivas en el top ten de la lista Billboard Tropical.
Además, Aymée tiene el honor de
ser la Protagonista de la telenovela sobre la vida de Celia Cruz que estuvo al
aire en Estados Unidos por Telemundo y en 45 países más NETFLIX. Aymée ha
colaborado con varias organizaciones en ayuda humanitaria como USAID, Amnistía
Internacional - Protección de los Derechos Humanos, La Liga Contra el Cáncer
US, 305 Pink Pack, organizaciones de ayuda contra el Autismo; entre otros.
REDES SOCIALES:
FACEBOOK
https://www.facebook.com/people/Aymee-Nuviola/100044498736824/?locale=es_ES
IG aymeenuviolaofficial
TWITTER @aymeenuviola
jueves, 22 de septiembre de 2022
OMV RADIO recomienda:(video) La artista chilena- neoyorquina Claudia Acuña lanza su nuevo disco “DUO” con importantes figuras del Jazz internacional.
En el Album participa; Kenny Barron, Christian McBride, Carolina Calvache, Fred Hersch, Regina Carter, Arturo O'Farrill y Russell Malone, voces destacados a nivel mundial.
Este nuevo trabajo musical de la artista es un viaje de
instrospeción y reflexión, la reinvención y cómo la música es vital para
su vida. Después de su debut en la escena de Nueva York en la década de
1990, lanzó cinco álbumes de estudio. Luego de convertirse en madre su
ritmo de trabajo y vida tuvo un giro en donde tuvo que adaptarse y
transformarse. Como un ave fénix resurgiendo de las cenizas, regresó
renovada y renacida en 2019 con el Álbum Turning Pages, que la llevó a la
nominación del Latin Grammy, una obra muy exitosa en dónde puso al desnudo sus
vivencias.
El 2020 el mundo se paralizó y fue un momento para
reflexionar, cada uno vivió su propia “pandemia”, cuestionandonos en muchos
apectos de la vida. Lo que llevó a Claudia a la necesidad de volver a
grabar y entrar al estudio. Por lo que decidió grabar un álbum de duetos
de canciones de su país natal Chile. Mientras el mundo se detuvo, Acuña se tomó
este tiempo para recordar el pasado, para re-encontrar el núcleo y reconectarse
con la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los
mejores músicos del mundo. Entrar al estudio con gente como Fred Hersch,
Christian Mcbride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un lugar
único, en donde la comodidad de la experiencia marcaron la pauta. La sencillez
de artistas de un nivel altísimo conectados a través de la esencia de la
música y el sentir dejando que fluya a través de ellos, la llevó a
un nuevo resultado único.
Siete de las canciones de DUO provienen de compositores
provenientes de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El
tema final es la única composición original de Acuña y habla de su relación con
la Madre Tierra. “…al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir
nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno solo”
Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en
Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años.
Cuando llegó a la ciudad de Nueva York en 1995, Acuña rápidamente ganó reconocimiento
como una voz líder en la escena que rápidamente estaba siendo transformada por
una ola de brillantes músicos latinoamericanos. Se sumergió en
colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo
O'Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson,
Louie Vega, Danilo Perez y Tom Harrill.
Sus cinco álbumes, establecieron a Acuña como líder del
género con una fuerza creativa única, desde Rhythm of Life (Verve) 2002 y
Luna (MaxJazz) 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) 2008 . Este Momento
(Marsalis Music) de 2009. Ya sea poniendo su sello en baladas latinoamericanas
populares, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana o
aportando material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña se
destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono
brillante.
Claudia ha participado como invitada en 2 veces en el
festival más importante de la música en Latinoamérica, el Festival de Viña del
Mar (2017 y 2019), su amplia carrera de más de 20 años la ha llevado a pisar
los escenarios más importantes de Estados Unidos entre ellos Lincoln Center,
Academy of Music Theater, o hasta las mismas ruinas de Pompeya, recibiendo
innumerables reconocimientos en el mundo entero.
Durante gran parte de la última década, puso su carrera
discográfica en un segundo plano para centrarse en criar a su hijo. En lugar de
hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y
espíritu intrépido la han convertido en la vocalista destacada por muchas de
las figuras del jazz.
El lanzamiento del album es el 23 de septiembre del 2022.
Album “DUO” de Claudia Acuna Tracklist;
Media Noche (7:03)
Eclipse de Luna (3:56)
Razón de Vivir (5:37)
Jurame (5:56)
Manifiesto (4:54)
Verdad Amarga (3:49)
Piensa en Mi (5:50)
Crystal Silence (2:38)
Yo (1:44)
miércoles, 11 de mayo de 2022
Estrechan lazos el Congreso mexiquense y Cuba
* La diputada Mónica Álvarez, presidenta de la Directiva, refrendó el interés de la Legislatura para profundizar la relación de más de 120 años entre ambas naciones.
* Cuba le ha dado una gran lección al mundo al demostrar su resistencia ante las adversidades: Karla Aguilar.
Con el propósito de estrechar los lazos de fraternidad que históricamente han unido a Cuba y México, el Congreso mexiquense recibió a Idania Ramos Carmona, especialista de la Dirección de América Latina y el Caribe del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP), el cual realiza una importante labor contra el cerco informativo que existe respecto a la realidad en Cuba, así como a integrantes del Comité de Solidaridad Cuba-Toluca.
Durante el encuentro, la diputada Mónica Angélica Álvarez Nemer (Morena), presidenta de la Mesa Directiva, organizadora de esta recepción de cortesía, resaltó que Cuba y México tienen en su haber muchas experiencias comunes y que la celebración del XXVI Encuentro Nacional de Solidaridad con Cuba, este 14 y 15 de mayo en Jalapa, Veracruz, es un ejemplo claro del ánimo que comparten ambos países por abrir más espacios de convivencia, además de que refrendó el interés de la Legislatura para estrechar estas relaciones.
En su momento, la presidenta de la Comisión de Asuntos Internacionales del Congreso local, la diputada Karla Aguilar Talavera (PRI) sostuvo que Cuba y México cuentan con una gran relación de hermandad y respeto mutuo, mientras que Cuba le ha dado una gran lección al mundo al demostrar su capacidad de resistencia y fortaleza para mantenerse de pie a pesar de las adversidades, además de señalar que el desarrollo que han alcanzado en salud y educación, así como la bondad y calidez de la gente son admirados en México.
En su intervención, Carlos Romero Arreola, presidente del Comité de Solidaridad Cuba-Toluca, agradeció el recibimiento destacó que las funciones del ICAP permiten elevar una voz hacía el mundo a fin de dar a conocer la resistencia y el bloqueo que se vive desde hace décadas.
Resaltó que el ICAP genera condiciones favorables al movimiento de solidaridad entre México y Cuba y celebró el momento que se vive en las relaciones institucionales entre ambos pueblos, así como la acertada, ejemplar y digna política internacional que ha emprendido el gobierno de México.
Por su parte, Idania Ramos Carmona, quien también es secretaria ejecutiva de la Sociedad Cubano Mexicana de Relaciones Culturales, externó su agradecimiento por la solidaridad con Cuba, resaltó que continuará la colaboración entre científicos y académicos de ambos países y celebró los más de 120 años de relaciones ininterrumpidas entre ambos países.
Acudieron a esta recepción María Emma Aguilar Delgado, vicepresidenta del Comité de Solidaridad Cuba-Toluca; Angélica Flores Carrasco, coordinadora de Solidaridad Internacional, Onoria Céspedes Argote, especialista en José María Heredia; así como integrantes del ayuntamiento del municipio de Toluca.



