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miércoles, 25 de febrero de 2026

Gobierno de México envía nuevo cargamento de ayuda humanitaria al pueblo de Cuba, a través de dos buques de la Armada de México

  • Gobierno de México envía nuevo cargamento de ayuda humanitaria al pueblo de Cuba, a través de dos buques de la Armada de México

En cumplimiento con la instrucción de la Doctora Claudia Sheinbaum Pardo, Presidenta constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, la Secretaría de Marina informa el envío, a través de la Armada de México, de un nuevo cargamento con ayuda humanitaria a la República de Cuba.

Este martes zarparon del puerto de Veracruz los Buques de Apoyo Logístico Papaloapan y Huasteco con un total de 1,193 toneladas de víveres destinados a la población civil de la isla de Cuba.

Entre los alimentos de primera necesidad que transporta el buque ARM Papaloapan destacan frijol y leche en polvo, los cuales suman 1,078 toneladas.

Mientras que la carga del buque ARM Huasteco consta de 92 toneladas de frijol más 23 toneladas de alimentos varios.

Estas 23 toneladas de ayuda humanitaria fue entregada por distintas organizaciones sociales con apoyo del Gobierno de la Ciudad de México en el centro de acopio instalado en el Centro Histórico y corresponde a una primera entrega.

El pueblo de México mantiene viva su tradición solidaria con los pueblos de América Latina y en particular con el pueblo de Cuba. Nuestro país siempre ha brindado ayuda a los pueblos hermanos que lo necesitan, así en los últimos meses se han enviado ayuda a distintos países que han requerido de nuestro apoyo frente a los incendios en California, EU y en Chile, las inundaciones en Texas y las tragedias provocadas por desastres naturales en diversas naciones del continente.

Para el traslado vía marítima, cuyo tiempo estimado de viaje es de cuatro días, así de embarque y desembarque de la carga se emplearon más de 350 elementos navales, una grúa y cinco montacargas.

viernes, 13 de febrero de 2026

Una noche de bolero y memoria: Yo sé que volverás. Homenaje a Manzanero en Cuba, desde las pantallas de Canal Veintidós

  • El concierto Yo sé que volverás. Homenaje a Manzanero en Cuba, una coproducción de Televisión Cubana y Canal Once, será transmitido por el Veintidós 
  • Estreno: sábado 14 de febrero, a las 15:00 horas, por MX Nuestro Cine (señal 22.2), y el domingo 15 de febrero, a las 21:00 horas, a través de la señal 22.1

Ciudad de México, febrero de 2026. El bolero, una de las expresiones musicales más entrañables que comparten México y Cuba, sirve de puente para rendir homenaje a uno de sus más grandes exponentes: Armando Manzanero. El concierto Yo sé que volverás. Homenaje a Manzanero en Cuba, celebra el legado del compositor yucateco a través de un emotivo encuentro musical que reunió a destacados intérpretes de ambos países y que llegará a la pantalla de Canal Veintidós el próximo 15 de febrero, a las 21:00 horas.


El espectáculo, realizado en la emblemática Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, logró un lleno total con más de 2,200 asistentes y una amplia audiencia que siguió la transmisión por televisión e internet. Convocado por la Embajada de México en Cuba, el Ministerio de Cultura de Cuba y el Canal Once, con la dirección artística y musical de Rodrigo de la Cadena, el concierto evocó el histórico recital que Manzanero ofreció en el Malecón habanero en 2018, cumpliendo simbólicamente su promesa de volver a la isla.

Con las voces de figuras como Beatriz Márquez, Alejandra Ávalos, Laura Flores, Aranza, Waldo Mendoza y Haila María Mompié, entre otros, el público revivió clásicos inolvidables como Contigo aprendí, Somos novios, Voy a apagar la luz, Te extraño y Esta tarde vi llover. Entre boleros y romanticismo, la velada se convirtió en un canto a la memoria del compositor, así como en un mensaje de esperanza y fraternidad cultural.

La transmisión de este concierto destaca el valor del bolero como patrimonio vivo, luego de que México y Cuba presentaran conjuntamente este género ante la UNESCO para su inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La audiencia del Canal de las Culturas de México podrá disfrutar del estreno de este homenaje que celebra la música, la historia compartida y el amor que une a dos naciones, el sábado 14 de febrero, a las 15:00 horas, por la señal 22.2 (MX Nuestro Cine) y vía streaming en el portal de la televisora.

Este homenaje también se podrá ver el domingo 15 de febrero, a las 21:00 horas, en la pantalla de Canal Veintidós, señal 22.1 de la televisora.

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lunes, 9 de febrero de 2026

Gobierno de México envía ayuda humanitaria al pueblo de Cuba, a través de dos buques de la Armada de México

Gobierno de México envía ayuda humanitaria al pueblo de Cuba, 
a través de dos buques de la Armada de México

  • Marina traslada vía marítima, más de 800 toneladas de ayuda a Cuba

El pueblo de México mantiene viva su tradición solidaria con los pueblos de América Latina y en particular con el pueblo de Cuba. Nuestro país siempre ha brindado ayuda a los pueblos hermanos que lo necesitan, así en los últimos meses hemos enviado ayuda a distintos países que han requerido de nuestro apoyo frente a los incendios en California, EU y en Chile, las inundaciones en Texas y las tragedias provocadas por desastres naturales en diversas naciones del continente.

De la misma manera, cumpliendo con la instrucción de la Doctora Claudia Sheinbaum Pardo, Presidenta Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, la Secretaría de Marina informa que, por conducto de la Armada de México, se envía ayuda humanitaria a la República de Cuba, a través de los Buques de Apoyo Logístico Papaloapan e Isla Holbox. Ambos barcos zarparon el 8 de febrero del presente año en el puerto de Veracruz con una carga de más de 814 toneladas de víveres destinados a la población civil de la isla de Cuba.

Los víveres provenientes de la Región Naval Central se concentraron en el muelle de la Administración del Sistema Portuario Nacional (ASIPONA) Veracruz, desde donde se realizó el embarque correspondiente.

El Buque Papaloapan transporta alimentos de primera necesidad, entre los que destacan leche líquida, productos cárnicos, galletas, frijol, arroz, atún en agua, sardina y aceite vegetal, así como artículos de higiene personal, con una carga de alrededor de 536 toneladas de esos bienes.

Por su parte, en el Buque Isla Holbox, se embarcaron poco más 277 toneladas de leche en polvo para atenciones de ese mismo fin.

Con estas acciones, el Gobierno de México reafirma los principios humanistas y la vocación solidaria que lo guían así como su compromiso con la cooperación internacional entre pueblos, sobre todo con quienes en situaciones de emergencia y vulnerabilidad, requieren ayuda humanitaria. Cuba y México somos pueblos hermanos, herederos de una larga historia solidaria que hoy honramos.

lunes, 15 de diciembre de 2025

AFROMEXART: resistencia, arte y memoria en la era digital

El proyecto propone una mirada profunda hacia las mujeres afrodescendientes como guardianas de saberes y creación.

  • Un espacio que celebra la resistencia y la espiritualidad afrodescendiente a través de tres proyectos

  • La iniciativa contó con el respaldo del PACMyC, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Desde Chiapas, la escritora e investigadora Montserrat Aguilar Ayala construye AFROMEXART: un espacio cibercimarrón para la memoria de las artistas afromexicanas, un proyecto que entrelaza arte, memoria y tecnología para visibilizar las voces afrodescendientes en el ámbito cultural contemporáneo.

Con el deseo de crear un territorio simbólico de libertad, el proyecto propone una mirada profunda hacia las mujeres afrodescendientes como guardianas de saberes y creación. “Nuestro arte no busca complacer miradas ajenas, sino reconstruir lo que nos fue arrebatado”, expresa Monserrat Aguilar, activista, investigadora y poeta, quien dedica su trabajo a recuperar memorias invisibilizadas.

AFROMEXART teje dichos objetivos a través de un directorio digital, un pódcast y una plataforma interactiva, con los que la artista reimagina el espacio digital como un territorio de resistencia. Aguilar lo describe como “una casa de memoria en el ciberespacio, donde las mujeres afrodescendientes pueden reconocerse entre sí, compartir sus historias y tejer redes de colaboración sin fronteras”.

El directorio se consolida a través de convocatorias que abre en redes sociales (Facebook, Instagram y Tiktok). A la fecha, el proyecto reúne a más de 90 creadoras –poetas, artistas visuales, bailarinas, fotógrafas y cineastas– quienes, desde distintos rincones del país y del mundo, dialogan sobre identidad, espiritualidad, cuerpo y territorio.

Inspirado en la idea del cimarronaje, concepto que evoca la huida hacia la libertad de las comunidades negras durante la esclavitud, el proyecto traslada la resistencia al entorno digital. “Ser cibercimarrona es usar la tecnología para romper el silencio impuesto, para habitar el internet desde la negritud y no desde la marginalidad, aquí el arte, se convierte en un acto político y espiritual que desafía las jerarquías impuestas por el canon occidental”, afirma la activista.

El pódcast “Flores en el desierto” extiende la conversación al plano sonoro. Cada episodio reúne voces de mujeres afrodescendientes de África, Colombia, Cuba y México que comparten experiencias sobre el cuerpo, la maternidad, la resistencia y el arte como curación. “El sonido nos une como antes lo hacía el fuego. Ahí, entre las palabras, seguimos vivas”.

En noviembre del presente año, AFROMEXART lanzó la publicación Afro Micelio, una antología digital colectiva que explora el afrofuturismo y la espiritualidad afrodescendiente. A través de poesía, narrativa e ilustración, las autoras reescriben su historia desde la raíz. Aguilar Ayala considera que “cada texto, cada dibujo es una forma de sanar lo que la historia quiso olvidar”.

AFROMEXART –que contó con el respaldo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2024, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– es un ecosistema para mujeres que se expresan y preservar su herencia cultural desde la era digital. 

“AFROMEXART no solamente es un espacio cibernético, es una herida que florece. Es memoria, que se rehace cada vez que una mujer negra decide contar su historia”.

El proyecto reafirma el compromiso con la diversidad, la justicia social y la preservación de los saberes ancestrales en diálogo con el presente; “que reivindica el derecho a narrarse y a ocupar el espacio virtual sin pedir permiso”, afirma Aguilar.

Para tener más información sobre el proyecto, visita la plataforma afromexart.com, el pódcast “Flores en el desierto” disponible en plataformas digitales.

lunes, 4 de agosto de 2025

Última semana para visitar la exposición del fotógrafo Pedro Valtierra en Centro de la Imagen

La muestra celebra los 50 años de trayectoria del fotógrafo zacatecano y muestra más de 90 imágenes.

El fotógrafo zacatecano ofrecerá una visita guiada como parte del cierre de la exposición
La exposición ha sido visitada por más de cinco  mil personas; cierra el domingo de agosto de 2025
La muestra celebra los 50 años de trayectoria del fotógrafo zacatecano y muestra más de 90 imágenes
El Centro de la Imagen (CI) de  la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita al público a visitar la exposición “Pedro Valtierra. Volver a la tierra del Quetzal” en su última semana de exhibición.  Como parte del cierre de la exposición, el fotógrafo zacatecano ofrecerá una visita guiada gratuita el sábado 9 de agosto a las 14 horas.

Más de cinco mil personas han visitado esta exposición que ha estado abierta desde el pasado 10 de abril y que forma parte del ciclo de exposiciones que el Centro de la imagen presenta para enaltecer la labor fotoperiodística y fotografía documental nacional e internacional, junto con “Letizia Battaglia. Crónica, vida, amor” y “La mirada esencial. 100 años de Leica y su conexión con Latinoamérica”.

El año 2025 marca los 50 años de trayectoria profesional de Pedro Valtierra como fotoperiodista, por lo que esta exposición se realiza como parte de esta celebración. Sobre la importancia de compartir su obra con nuevos públicos, Valtierra comenta: “Todas las exposiciones son buenas e importantes para mí; he expuesto un poco más de 400 ocasiones y siempre es importante que la foto circule y que vaya a todos aquellos lugares en donde se pueda exponer, porque la foto es para que circule, creo que nadie hace foto para guardarlas. Desde siempre he pensado que las fotos tienen que ir y buscar a sus seguidores por el camino de las exposiciones, en todos los lugares, en donde se puedan mostrar”.

“Esta exposición de ‘Volver a la tierra del Quetzal’ me ha dejado muy satisfecho porque nunca había expuesto en el Centro de la Imagen, y es una de las exposiciones que más público ha tenido y también buenos comentarios, particularmente de jóvenes”, concluye el fotógrafo zacatecano.

La exposición “Volver a la tierra del Quetzal” documenta una parte del conflicto armado interno que se vivió en Guatemala a inicios de 1980. La muestra también está integrada por momentos representativos de su carrera en Cuba, El Salvador, Nicaragua y México. En total se muestran más de 90 fotografías de época, impresas por el propio autor.
  • “Pedro Valtierra. Volver a la tierra del Quetzal”
Hasta el domingo 10 de agosto 

Miércoles a domingo, 11 a 14 horas y 15 a 18 horas

Entrada libre.
  • Visita guiada por la muestra
Sábado 9 de agosto, 14 horas

Entrada libre

lunes, 23 de junio de 2025

La candela de "Buenavista Social Club" enciende al Centro Nacional de las Artes


"El son cubano", "el cha cha cha" y "el bolero" se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí", "La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal
  • El Auditorio Blas Galindo se llenó de son cubano, bolero, cha cha cha y jazz latino, con temas como Contigo aprendí, La negra Tomasa, Quizás, quizás, quizás; El Carretero, Chan chan y El cuarto de Tula
  • El pasado, presente y futuro convergen en el escenario, en el que Ibrahim Ferrer Jr. cedió el micrófono a su hija Liz Ferrer para continuar con la herencia de la música cubana

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se iluminó con la candela y el ritmo de “Legado Buenavista Social Club”, un concierto en el que Ibrahim Ferrer Jr. rinde homenaje a la icónica agrupación que ha marcado la escena musical de las calles de La Habana, Cuba.

Hijo del legendario Ibrahim Ferrer Planas, Ferrer Jr. cautivó por una hora y media, junto a su orquesta y bailarines, a un Auditorio Blas Galindo en la primera de dos exitosas fechas en las que se agotaron las localidades.

El son cubano, el cha cha cha y el bolero se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí","La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal, y que fueron preparando al público para las canciones más emblemáticas de "Buena Vista Social Club": "El Carretero", "Ay, Candela", "Chan chan" y "El cuarto de Tula", con la que las y los asistentes no resistieron las ganas de bailar.

“El mismo amor que nos dan es el que sentimos por ustedes”, aprovechó Ferrer Jr. para agradecer la aclamación en la que el público estallaba tras cada interpretación.

El músico estuvo acompañado por Geovanis Alcántara, en la dirección musical y piano; Jorge Víctor González, en el baby bass; Joselyn Rodríguez González, set de percusión cubana; Eduardo Ramos, timbales y batería; Hugo Wilson, en la trompeta; Dinza Ges, trombón; Jorge Leliebre, flauta, e Ingrid Castro en los coros.

Pero, fueron la fotografía de su padre en un altar y la voz de su hija, Liz Ferrer, también en los coros, lo que dieron sentido al concierto, pues convergieron en el escenario pasado, presente y futuro de la "Buena Vista Social Club".

“Así empezó el Social Club. Y ahora a ella le toca mantener este legado de la música cubana”, expresó el cantante para dejarle el escenario entero a Liz Ferrer, quien interpretó "Me siento bien", icónica canción popularizada en blues por Nina Simone, que la noche del viernes 20 de junio de 2025, sonó al ritmo de son.

Así, en la primera noche del “Legado Buenavista Social Club”, Ibrahim Ferrer Jr. puso a bailar y cantar al público y dejó claro el porqué la música cubana sigue vigente y presente en todo el mundo.

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lunes, 16 de junio de 2025

(vídeo) La cantante cubana Sally G presenta su sencillo “Miénteme” y emprende gira con Aranza

  • Se presentará junto a Aranza en la gira "Más cabrona que bonita", el jueves 28 de agosto en el Auditorio Río 70 de Monterrey. Un día después, el viernes 29 de agosto, llegará al Teatro de la Ciudad Raúl Flores en Monclova, Coahuila; el sábado 30 de agosto se presentará en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, y finalizará el domingo 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler de Saltillo, Coahuila

  • Los boletos están disponibles en la plataforma NewTicket, excepto para la fecha en Monterrey, cuya venta se realiza a través de Boletia.

La música romántica en español suma una nueva voz poderosa con el lanzamiento del sencillo "Miénteme", de la cantante cubana Sally G, una artista que irrumpe con fuerza en el panorama del pop latino desde una sensibilidad profundamente caribeña, femenina y rebelde. Con este nuevo tema, Sally G no sólo reafirma su talento como intérprete y compositora, sino que también da inicio a una gira por el norte de México en compañía de la reconocida cantante Aranza, dentro del tour titulado "Más cabrona que bonita", el cual promete ser una experiencia emocional intensa y liberadora para el público que busca más que entretenimiento: busca conexión, identidad y verdad.

Sally G, nacida como Sahily María Godoy González, es una artista forjada entre los sonidos de la tradición cubana y los matices contemporáneos del jazz, el bolero, el pop y el son. Formada originalmente como oboísta y flautista, Sally ha recorrido un amplio espectro musical, desde su participación en eventos internacionales como los Juegos Panamericanos de Toronto hasta su colaboración con músicos de talla mundial como Jesús “Aguaje” Ramos de la Orquesta Buena Vista Social Club, Raúl Paz, Jeremy Kahn y la Xalli Big Band. Su propuesta musical escapa a las etiquetas fáciles: es híbrida, honesta, íntima y poderosa, con letras que hablan del deseo, la nostalgia, la resistencia y el amor propio. Radicada en México, Sally G ha encontrado en este país un hogar emocional y artístico donde su voz ha cobrado nuevas resonancias, convirtiéndose en una representante emergente de la música romántica con mirada crítica y estilo propio.

"Miénteme", su más reciente sencillo, es una pieza cargada de emoción y dramatismo que ha capturado la atención de los oyentes por su letra punzante y su interpretación arrebatadora. Con un estribillo que invita tanto a la entrega como al autoanálisis, Sally G canta para quienes se han enamorado sin condiciones, aun sabiendo que el dolor era parte del viaje. La canción no es solo una súplica, sino una afirmación de fuerza: la de una mujer que, incluso rota, decide seguir siendo dueña de su historia. Esta pieza forma parte de su primer álbum de estudio, "Llegué sin permiso", una producción que representa su manifiesto sonoro y que compila temas de alta carga emocional, construidos sobre bases rítmicas que combinan lo tradicional con lo moderno, lo popular con lo académico, lo profundo con lo contagioso.

La gira "Más cabrona que bonita", que comparte con la talentosa Aranza, será la plataforma ideal para que Sally G lleve su propuesta musical a nuevos escenarios y públicos. El tour inicia el jueves 28 de agosto en el emblemático Auditorio Río 70 de Monterrey, donde los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletia. La ruta continúa el viernes 29 en el Teatro de la Ciudad Raúl Flores en Monclova, Coahuila; el sábado 30 en el Teatro Nazas en Torreón; y culmina el domingo 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, también en Coahuila. Para estas tres últimas fechas, los boletos están a la venta en la plataforma NewTicket. 

Más allá del espectáculo, esta gira representa una declaración artística de independencia y sororidad. Sally G y Aranza, cada una con su propio bagaje y esencia, se encuentran en escena para compartir vivencias, historias y voces de mujeres que no se callan, que no se disculpan, y que han aprendido a transformar el dolor en fuerza. La combinación de ambas promete una velada en la que la emoción, la intensidad vocal y la complicidad femenina marcarán cada minuto.

En un panorama musical muchas veces saturado por fórmulas repetidas, Sally G irrumpe con una propuesta fresca, valiente y profundamente humana. "Miénteme" y su disco "Llegué sin permiso"  son capítulos de una historia que desafía los moldes, que celebra la libertad creativa y que pone sobre el escenario a una artista que no está dispuesta a pedir permiso para conmover, transformar y, sobre todo, cantar con el alma.

Se presentará junto a Aranza en la gira "Más cabrona que bonita" con las siguientes fechas:

Jueves 28 de agosto en el Auditorio Río 70 de Monterrey

Viernes 29 de agosto en el Teatro de la Ciudad Raúl Flores en Monclova, Coahuila

Sábado 30 de agosto en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila

Domingo 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler de Saltillo, Coahuila

viernes, 6 de diciembre de 2024

La Secretaría de Cultura celebra el Primer Aniversario del Bolero como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

* Un homenaje a la identidad y al legado musical compartido entre Cuba y México


* El esfuerzo interinstitucional continúa su labor para fortalecer la expresión

 cultural como invaluable al asegurar su permanencia para las futuras generaciones

* Los días 7 y 8 de diciembre de 2024 habrá conciertos especiales


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México celebra el primer aniversario de la inscripción del Bolero en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI) de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La candidatura del Expediente binacional “Bolero: identidad, emoción y poesía hechas canción”, como PCI fue impulsada en México por el Instituto Bolero México (IBM), con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de sus direcciones generales de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, así como de Asuntos Internacionales. Asimismo, en Cuba, por el Ministerio de Cultura.

En el proceso participaron personas de ambos países entre los que se cuentan autoras, compositoras, arreglistas, músicos, intérpretes y ejecutantes, académicas, promotoras culturales y seguidoras de esta práctica cultural.

La inscripción se logró el 5 de diciembre de 2023, durante la 18ª reunión de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, realizada en Kasane, Botsuana.

Con letras cargadas de amor, nostalgia y pasión, el Bolero –interpretado por tríos, solistas y acompañado de instrumentos como guitarra, trompeta, bongó, piano o requinto– se ha consolidado como un símbolo de identidad latinoamericana.

Nacido en Cuba, arraigado en México y expandido por toda América Latina, su inscripción en la lista de la UNESCO reafirma su relevancia como una expresión cultural universal.

Composiciones inmortales como Solamente una vez, de Agustín Lara, interpretada con la elegancia de Benny Moré y Luis Miguel, o Bésame mucho, de Consuelito Velázquez, popularizada por artistas como Pedro Infante, Javier Solís, Elvis Presley y The Beatles, muestran su capacidad de trascender fronteras y generaciones. Armando Manzanero llevó el Bolero a la cúspide con joyas como Somos novios y Contigo aprendí.

México ha sido cuna de otros clásicos como Sabor a mí, de Álvaro Carrillo, interpretado magistralmente por Eydie Gormé y José José, o Bonita, de Agustín Lara, inmortalizada por la voz de Tin Tan. También, encontró eco en otros países latinoamericanos. Colombia aportó El camino de la vida, de Héctor Ochoa Cárdenas, declarada Canción Colombiana del siglo XX en 1999. Puerto Rico, con Piel canela, de Bobby Capó, mientras que Cuba, cuna del género, mantiene viva su esencia con temas icónicos como Cuando me besas, de Antonio Machín, y Es soledad, de Omara Portuondo.

El Plan de Salvaguardia: un esfuerzo interinstitucional para el Bolero


En el marco del Plan de Salvaguardia del Bolero, se desarrolla un esfuerzo impulsado por diversas instancias para preservar y promover el género musical. En el caso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México diversas instituciones se enfocan en tres ejes estratégicos: educación y formación, identificación y visibilización, y fortalecimiento de las capacidades de autogestión y reconocimiento de las y los portadores del Bolero.

Por ejemplo, Radio Educación incluye al Bolero como categoría especial en su Convocatoria Nimbeë, lo que ha incentivado la participación de nuevos talentos. Los ganadores reciben, sin costo alguno, la grabación, edición y mezcla de producciones discográficas en los estudios de la emisora.

Ha organizado y transmitido la serie de conciertos Tarde de Boleros, con la participación de reconocidos artistas como Luanda, Ernesto González, Argel Pineda y su Grupo Barrio Bolero, y Las Hermanas García de Ometepec, Guerrero.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura abrió el Palacio de Bellas Artes para la Fiesta del Bolero de México y Cuba para el Mundo, celebrada en julio pasado, con transmisión por Canal 22, un emotivo evento que reafirmó al Bolero como un puente cultural entre ambas naciones. El programa se centró en la preservación de canciones de algunos de los compositores más representativos de México y Cuba; siendo esta una forma de seguir con la tradición sonora, reconociendo el hito que son dichas piezas.

A su vez, la Fonoteca Nacional implementó el ciclo “Lunes de Bolero” en la Sala Murray Schafer, donde especialistas e intérpretes han explorado su historia y legado. Junto a Canal 22 y la Secretaría de Relaciones Exteriores, organizó el Primer Concurso Internacional de Bolero Vivo, Literario y Musical, que reunió a boleristas de México, Cuba, España y otras naciones iberoamericanas.

Por su parte, el Museo Nacional de Culturas Populares fue sede de conciertos, uno por mes, con destacados exponentes como los tríos Esencia Inolvidable y Contratiempo, y los ensambles Carey y Típico de la Ciudad de México.

En el ámbito académico, esta práctica fue tema central en una mesa de reflexión durante el 1er. Encuentro Iberoamericano de Tradiciones Musicales como Patrimonio Cultural Inmaterial, celebrado en agosto pasado por la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, en colaboración con el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina y el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

En septiembre de 2024, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Canal 22, recibió en comodato la casa donde vivió Roberto Cantoral, para convertirse en la Casa del Bolero Roberto Cantoral. Este espacio, en colaboración con la familia, rinde homenaje al legado del autor de piezas icónicas como El reloj, La barca y El triste.

El 52 Festival Internacional Cervantino abrió un espacio especial con el concierto "Aunque no sea conmigo. Boleros a piano y voz", interpretado por Eugenia León y Miguel Núñez, en el Teatro Juárez de Guanajuato, y Sindy Gutiérrez, con el Concierto homenaje al bolero. De Cuba al corazón de México, en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.

El Bolero: un legado vivo que conecta generaciones


También se trabaja para que las nuevas generaciones conozcan el Bolero, por ejemplo, en la Feria de las Calacas, el 2 y 3 de noviembre pasado, en el Centro Nacional de las Artes (CENART), inmortales boleristas fueron recordados en ofrenda El bolero en la Radio Centenaria, un tributo a autores y compositores, donde el público pudo escuchar las voces de SaraLá y Oswaldo González ganadores del concurso Nimbeë Bolero, en conciertos organizados por Alas y Raíces, el Instituto Bolero México y Radio Educación.

Los Semilleros Creativos, grupos de formación artística para infancias y juventudes del país, que impulsa la Dirección General de Vinculación Cultural, también han dedicado espacio a la difusión del Bolero.

Por ejemplo, en 2023, integrantes del Semillero del Complejo Cultural Los Pinos llevaron a cabo una semana de actividades en la región de Pátzcuaro. Este año, una selección del Semillero de Michoacán viajará a la Ciudad de México para participar en un encuentro musical que formará una orquesta de más de 100 artistas. Se trata del Encuentro Musical "Armamos la Chilanga Orquesta", que unirá al Ensamble Comunitario de Cuerdas y Percusiones “Arditepec” (Complejo Cultural Los Pinos) con la Orquesta Sinfónica Comunitaria Vasco de Quiroga (región de Pátzcuaro, Michoacán).

Las presentaciones, donde habrá temas especiales de Bolero, se realizarán el 7 de diciembre de 2024 a las 19:00 hrs  en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos y el 8 de diciembre a las 17:00 hrs en el Museo Kaluz.

Además, el 8 de diciembre, el Instituto Bolero México invita a disfrutar de una nueva edición del ciclo Tarde de Boleros con el grupo Fuerza 180 Grados a las 15:00 hrs en la cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos, con entrada libre. El concierto, además, se desarrolla en el marco del centenario de Radio Educación y presentará clásicos del bolero que también cumplen 100 años.

El primer aniversario sirve de recordatorio para preservar y difundir el Bolero, para asegurar su trascendencia más allá del tiempo y las fronteras. A través de la colaboración entre México y Cuba, el Bolero seguirá siendo un legado vivo que conecta emociones, culturas y generaciones.

viernes, 6 de septiembre de 2024

Entregan los XXXIX Premios INAH, referentes en la investigación en ciencias sociales y conservación del patrimonio

• De los 269 proyectos recibidos, se galardonaron 25 premios y se dieron 29 menciones honoríficas


• Participaron investigadoras e investigadores de México, Italia, Cuba, Colombia, Honduras, Brasil, Chile, Nicaragua, Guatemala y Venezuela


Como cada año, los mejores trabajos de investigación y tesis de licenciatura, maestría y doctorado vinculados al estudio de las disciplinas históricas y antropológicas, así como a las labores de conservación y museografía, fueron galardonados por la Secretaría de Cultura Federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con la entrega de los XXXIX Premios INAH.

La ceremonia tuvo lugar en el Auditorio Jaime Torres Bodet, del Museo Nacional de Antropología (MNA). Este año se otorgaron 24 premios y 29 menciones honoríficas.

Al presidir el evento, el Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, refirió que estos premios son un signo “del compromiso de alentar el pensamiento crítico y el conocimiento histórico y antropológico, además de continuar con la misión del cuidado, la defensa, preservación y difusión de nuestro patrimonio cultural”.

Los galardones, apuntó el antropólogo, constituyen un reconocimiento que no solo destaca la excelencia académica y científica, sino que subraya el compromiso del instituto con la preservación, conservación, exhibición y enseñanza de la riqueza histórica, arqueológica y antropológica de México.

Al premiar la vocación en el campo de las humanidades y las ciencias sociales, añadió, se reconoce la dedicación, la pasión y el compromiso por el conocimiento, y se demuestra una “profunda convicción de que el pasado tiene un valor inestimable para el presente y el futuro de nuestra nación. Es una misión que asumimos para honrar y proteger la herencia de quienes nos precedieron.

“En estos 39 años, la convocatoria de estos premios ha recibido más de 6,000 trabajos a concurso, de los cuales más de 2,000 han sido reconocidos con un premio o mención honorífica, 54 por ciento de los cuales corresponden a mujeres y 46 por ciento a hombres”, lo que refleja un avance significativo en la proyección de las mujeres en las áreas que atañen al INAH, dijo Prieto Hernández.

En su intervención, el Secretario Técnico del Instituto, José Luis Perea González, recordó que estos reconocimientos comenzaron a otorgarse en 1985, con un primer antecedente en 1969.

En esta edición, detalló, participaron 134 mujeres y 135 hombres, con un total de 269 proyectos, de los cuales 11 corresponden a trabajos provenientes de nueve países: Italia, Cuba, Colombia, Honduras, Brasil, Chile, Nicaragua, Guatemala y Venezuela, con lo que este certamen se consolida como un referente global en las ciencias sociales y la conservación del patrimonio.

Los Premios INAH, agregó, "fomentan la comunicación y la cooperación entre los centros académicos y de investigación del instituto, y de este con otros colegios e instituciones y universidades nacionales y extranjeras”.

En representación del jurado, conformado por 162 académicas y académicos, la Antropóloga Social Paz Xóchitl Ramírez Sánchez resaltó que los trabajos premiados honran los nombres de los antropólogos que los designan, “aunque sería deseable que se incorporara el recuerdo y el homenaje para las mujeres antropólogas".

En nombre de las y los premiados, el Investigador Rodrigo Cruz Díaz, ganador de la presea Fray Bernardino de Sahagún, en Etnología y Antropología Social, al Mejor Trabajo de Investigación, anotó que “sin la presencia del INAH, nuestro país sería más desigual e injusto, más empobrecido y excluyente, desolado y desorientado".

"Quienes hemos sido honrados con este premio, nos comprometemos con responsabilidad a colaborar con mayor hondura en este instituto”, concluyó.

Los premios entregados fueron: Alfonso Caso, en Arqueología; Javier Romero Molina, en Antropología Física; Fray Bernardino de Sahagún, en Etnología y Antropología Social; Francisco Javier Clavijero, en Historia y Etnohistoria; Wigberto Jiménez Moreno, en Lingüística; Francisco de la Maza, en Restauración y Conservación del Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico; Paul Coremans, en Conservación de Bienes Muebles; y Miguel Covarrubias, en Museografía e Investigación de Museos. La lista completa de los proyectos ganadores puede consultarse aquí.

miércoles, 19 de junio de 2024

Niñas, niños y jóvenes del Semillero Creativo de Teatro y Circo formarán parte del Festival Esperanza de un nuevo hogar

El Semillero fue invitado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, gracias a su destacada colaboración en la primera edición del Festival “Esperanza lejos del hogar” en 2023

Infancias y juventudes del Semillero Creativo de Teatro y Circo en Juárez formarán parte de la segunda emisión del Festival “Esperanza de un Nuevo Hogar. Por las personas refugiadas”, que se llevará a cabo el sábado 22 de junio de 2024 en el Pabellón Infantil del Centro de Convenciones "Injectronic" en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

La participación de estas niñas, niños y jóvenes se realizará en punto de las 10:45 h, con el performance de circo El viaje de los animales, el cual aborda la movilidad humana a través de una metáfora natural usando cualidades dancísticas y acrobáticas.

“Me siento bien por presentarme, pienso que les puede gustar el show. Mi abuela vive en Chihuahua y casi no la vemos, entonces pienso que ellos se sienten muy tristes por vivir lejos de su familia”, comenta la participante del Semillero, Romina, de 8 años, al reflexionar sobre su participación y los desafíos de la movilidad humana.

El Semillero fue invitado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), gracias a su destacada colaboración en la primera edición del festival “Esperanza lejos del hogar” en 2023. Este reconocimiento se debe a su labor con niñas, niños y adolescentes en contextos de movilidad no acompañados, evidenciando un impacto positivo en sus procesos creativos y personales.

El Festival, que año con año se enmarca en la celebración del Día Mundial de las Personas Refugiadas, es organizado por ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, con el apoyo y colaboración de diversas instituciones como el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, la Organización Internacional para las Migraciones International Rescue Committee, Médicos del Mundo, Plan International México, Save the Children, Search for Common Ground, KIND, Derechos Humanos Integrales en Acción (DHIA), la Sociedad Hebrea de Ayuda al Inmigrante (HIAS), el Servicio Jesuita para Refugiados, ABARA, la Comisión Mexicana de Ayuda a Refugiados, el Centro de Atención Integral para Migrantes, así como la Secretaría de Cultura de Chihuahua, que facilitó las instalaciones, entre otros.

Este año, en conjunto con la Feria del Libro de la Frontera, el festival presentará una serie de actividades culturales, incluyendo una oferta gastronómica, presentaciones musicales, talleres artísticos y deportivos, y diversos módulos informativos con motivo del Día Mundial de las Personas Refugiadas. El evento que da inicio el sábado 22 de junio de 2024 contará con la participación de representantes de Guatemala, Cuba, Venezuela, El Salvador, entre otros.

Para más información sobre el evento, consulta [acnur.org/mx/pais/mexico], así como a través de las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (@VinculaCultura).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx) para estar al tanto de las últimas novedades culturales.

lunes, 15 de mayo de 2023

Coinciden desde Naucalpan a facilitar las inversiones, generar empleos y proteger el hábitat del Edomex

 

•En la segunda Mesa de “Análisis Decisión 2023, Estado de México, Sucesión Gubernamental”, panelistas subrayan que es fundamental generar bienestar social y elevar la calidad de vida de los mexiquenses.

Naucalpan, Méx., mayo del 2023.- Ediles de Naucalpan, representantes de partidos políticos y del sector empresarial, coincidieron en señalar que es de vital importancia facilitar las inversiones en el estado de México.

Asimismo, dejaron en claro desde sus diferentes posturas el poder generar el bienestar social y elevar la calidad de vida de los mexiquenses.

Durante “La Segunda Mesa de Análisis, Decisión 2023 Estado de México, Sucesión Gubernamental” bajo la temática: Desarrollo Económico y Medio Ambiente en el canal de YouTube “Veamos México”, conducida por el periodista Mario Ruiz, los panelistas contrastaron los modelos económicos del México del ayer y del hoy, y su aplicación en el país y en el Edomex.

En esta ocasión participaron, el segundo síndico de MORENA, Carlos Alberto Trujillo Anell, y los regidores del PAN, David Agustín Belgodere y el PT, Mauricio Aguirre, del ayuntamiento de Naucalpan.

Igualmente, el maestro, Tomás Alberto Palomares Parra, Consejero Estatal del CDE del PRI en Naucalpan, y Marco Lambarri, Consejero Nacional de la Asociación Empresarial de Ciudades Hermanas A.C. (AECHAC), quienes destacaron el seguir trabajando por la recuperación económica y el rescate de empleos.

Así también, el evitar la corrupción en ayuntamientos, “la tramitología”, y apostar por la mejora regulatoria, facilitando todo tipo de inversiones.

Reconocieron al Edomex como la segunda economía más grande de México y que representa 9.1 por ciento del PIB nacional.

Destacaron el diseño de políticas públicas de mayor impacto, reactivar el desarrollo agropecuario, la floricultura, la industria logística, y obviar que las empresas emigren al norte, al occidente y el Bajío del país.

Punto interesante en el análisis lo fue la apuesta por una decidida estrategia de empleo, no obstante, a los diferentes números macro y micro, y las altas tasas de informalidad y de la canasta básica.

Pusieron en el de análisis, para unos el fracaso de los modelos económicos neoliberales, y aquellos más cercanos al socialismo, y la elevada desigualdad social como en Cuba, Nicaragua y Venezuela.

Subrayaron la suma de esfuerzos y la coordinación institucional entre órdenes y niveles de gobierno y de manera especial enfatizaron ver al sector productivo como aliados.

Criticaron tanto la política nacional en el aumento de la pobreza, el tema de la inflación la más alta en décadas, la caída en la creación de empleos.

Hicieron notar, el fracaso de las políticas públicas para fortalecer el peso frente al dólar. El endeudamiento externo mayor en una década, y pese a que hay otros números.

Apuntaron para el caso del Edomex siendo el también crecimiento de la pobreza, y polarización de la sociedad y una economía que se ha estancado, al tiempo de ser una entidad de las más inseguras,

Con respecto al medio ambiente, admitieron la falta de estrategias globales para atender el cambio climático, la posición del Edoméx frente al CO2, y admitieron la profunda crisis del agua.

Resaltaron la tala ilegal, contaminación atmosférica, así como la contaminación del rio Lerma, y de presas como la Madín, y las descargas de aguas residuales y el crecimiento de los tiros de cascajo.

Aunado a la deforestación y además la merma de los ecosistemas en donde se ha causado la pérdida de flora y fauna", el ecocidio total.

Acotaron los problemas del transporte público, los conflictos de movilidad urbana y conectividad, pero también propusieron transitar a un sistema degeneración de energías limpias.

Aunado a desarrollar acciones encaminadas a la mitigación y adaptación al cambio climático, y garantizar la sustentabilidad de los ecosistemas y la preservación de la biodiversidad.

Sin lugar a dudas el capítulo de la mayor atención fue el del agua, su preservación, la calidad y su elevado costo.

Puntualizaron que el Edomex enfrenta una problemática ambiental donde se agrava la mala calidad del aire en sus distintas ciudades, mientras disminuye la disponibilidad de agua potable, y crece la contaminación en presas, ríos y distintos cuerpos del afluente.

Mención especial ocupó la política fallida en la materia del Gobierno Federal con respecto a la construcción del Tren Maya y la total deforestación de la región de su trazado, la perdida de la biodiversidad, transformación de hábitat y la extinción de especies, además de los miles de amparos.

miércoles, 29 de marzo de 2023

OMV Radio recomienda: (video) Aymée Nuviola estrena “Havana Nocturne”, un disco para recordar Cuba

Aymé Nuviola, también conocida como ¨La Sonera del Mundo¨ estrena su nuevo material discográfico, Havana Nocturne, un álbum que refleja el canto y la emoción de la memoria, la recreación sonora de una ciudad fantasmal que se niega a prescindir de su leyenda. Desde su concepción, apoyada por la producción musical de Paulo Simeón y Kemuel Roig, Aymée Nuviola supo que sería un viaje emocional al reflejo perfecto del espíritu y la música de una ciudad. Inspirado en los barrios, en los músicos empíricos, pero con un talento enorme y la calidad sonora que refleja esta grabación en cinta para dar un sonido vintage.

Con un formato minimalista, liderado por Roig en el piano, y con Lowell Ringel en el bajo, Hilario Bell en el drums, José “Majito” Aguilera en la percusión y Julián Ávila en la guitarra, Aymée Nuviola recorre con su voz las calles de la ciudad de las penumbras y los neones, a la vez que transita el tiempo, el suyo, el de la ciudad. Este es un álbum literalmente hecho a mano, grabado en cinta con una definición única para el escucha.  Piano proporcionado por cortesía de Steinway & Sons, que se enorgullece de apoyar a Aymée Nuviola y Kemuel Roig en la búsqueda de la excelencia artística.

“La Habana, mi amada Habana, inmensa y mágica. Inmenso por su dimensión cultural, y mágico, por su belleza, por su Malecón Habanero, por su gente, y por esos locales nocturnos que ofrecían música y baile de una manera seductora y única. Esa fue la Habana que conocí y que me acunó. Nací y crecí allí, en una casa plantada en medio de su corazón, en el corazón de La Habana, y fue en esa casa donde escuché, escondida dentro de un viejo tocadiscos, la música que me marcó para siempre, la música de una Habana embriagadora y nocturna”, dijo al respecto Aymée Nuviola.

Durante los Premios Lo Nuestro, el grito de libertad para Cuba volvió a escucharse este 23 de febrero durante la actuación de Aymée Nuviola y Melendi en la gala de los Premios Lo Nuestro 2023. Ambos artistas subieron al escenario para cantar “Pan Para Yolanda”, el tema que dedicaron a la isla y que rinde homenaje a una de las canciones más conocidas de Pablo Milanés. Ataviada con un vestido con los colores de la bandera cubana y en uno de sus hombros la estrella blanca, Aymée alzó su voz en medio de la presentación para decir “¡Miami, Viva Cuba Libre!”, un grito al que se unió todo el público entre vítores y aplausos.

La cantante, música, compositora y actriz ganadora de Multi- Grammy® AYMÉE NUVIOLA “La Sonera del Mundo”-como la música de su isla natal de Cuba- encarna esa mezcla mágica de géneros musicales. Nacida en La Habana, Cuba, en una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos son en el piano, trabajando en melodías entre lecciones. Más tarde, cuando se convirtió en pianista y compositora de formación clásica en el Conservatorio Manuel Samuell, la principal academia de música de Cuba, recuerda su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta Bossa Nova. Su sonido ahora está muy influenciado por los géneros Clásico, American Jazz, Bossa Nova, Son cubano, Timba, Bolero y Fílin.

Aymée Nuviola fue la primera latinoamericana en cantar en un segmento especial que muestra y destaca el género tropical históricamente sub representado en la transmisión Televisiva de la 64.ª entrega de los premios Grammy®2022. En 2021 fue seleccionada por la revista People en español entre las 25 mujeres latinas más poderosas de Estados Unidos y la revista Hola la tiene en la lista de "Latina 100 Top Powerhouse 2021" iniciativa anual que rinde homenaje a las latinas más influyentes y empoderadas de cada año.

Conocida como “La Sonera Del Mundo”, Aymée, es una de las fundadoras del género “Timba” y la primera mujer en liderar una banda de “Timba” alrededor del mundo. Aymée también ha tenido el honor de trabajar con los principales íconos de la industria de la música. También es conocida como "La Voz de EL FILIN de su generación", creció musicalmente con algunos de los principales exponentes de este movimiento en La Habana como Omara Portuondo, Elena Burke y José Antonio Méndez entre otros. Actualmente tiene el honor de ser Gobernadora del Chapter de Florida de la Academia de Grabación Grammy®.

Gana su segundo Latin Grammy® en el 2022 con el proyecto "Live in Marciac" junto al maestro Gonzalo Rubalcaba; en el año anterior es nominada a un Grammy® por tercer año consecutivo con su Álbum “Sin Salsa no hay Paraíso”, En 2020 es nominada a “Mejor Álbum de Jazz Latino” Viento y Tiempo Live en Blue Note, Tokio también con el maestro Gonzalo Rubalcaba, en 2019 ganó el Grammy® más una nominación al Grammy® Latino con su disco “A Journey Through Cuban Music” con su proyecto que muestra la música tradicional cubana de diferentes épocas y géneros. En 2018, Aymée Nuviola, recibió su primer Grammy® Latino al mejor Álbum de Fusión Tropical por “Como Anillo Al Dedo” y en 2014 -15 fue nominada a los Grammy® & Latin Grammy® con su Álbum “First Class To Havana” a mejor Álbum Tropical. Su canción “Bailando todo se olvida” fue #1 en la lista Billboard Tropical, y tiene cinco canciones consecutivas en el top ten de la lista Billboard Tropical.

Además, Aymée tiene el honor de ser la Protagonista de la telenovela sobre la vida de Celia Cruz que estuvo al aire en Estados Unidos por Telemundo y en 45 países más NETFLIX. Aymée ha colaborado con varias organizaciones en ayuda humanitaria como USAID, Amnistía Internacional - Protección de los Derechos Humanos, La Liga Contra el Cáncer US, 305 Pink Pack, organizaciones de ayuda contra el Autismo; entre otros.

REDES SOCIALES:

FACEBOOK https://www.facebook.com/people/Aymee-Nuviola/100044498736824/?locale=es_ES 

IG aymeenuviolaofficial 

TWITTER @aymeenuviola

jueves, 22 de septiembre de 2022

OMV RADIO recomienda:(video) La artista chilena- neoyorquina Claudia Acuña lanza su nuevo disco “DUO” con importantes figuras del Jazz internacional.

En el Album participa; Kenny Barron, Christian McBride, Carolina Calvache, Fred Hersch, Regina Carter, Arturo O'Farrill y Russell Malone, voces destacados a nivel mundial.

Este nuevo trabajo musical de la artista es un viaje de instrospeción y reflexión, la reinvención y cómo la música es vital para su vida. Después de su debut en la escena de Nueva York en la década de 1990, lanzó cinco álbumes de estudio.  Luego de convertirse en madre su ritmo de trabajo y vida tuvo un giro en donde tuvo que adaptarse y transformarse.  Como un ave fénix resurgiendo de las cenizas, regresó renovada y renacida en 2019 con el Álbum Turning Pages, que la llevó a la nominación del Latin Grammy, una obra muy exitosa en dónde puso al desnudo sus vivencias.

El 2020 el mundo se paralizó y fue un momento para reflexionar, cada uno vivió su propia “pandemia”, cuestionandonos en muchos apectos de la vida. Lo que llevó a Claudia a la necesidad de volver a grabar y entrar al estudio. Por lo que decidió grabar un álbum de duetos de canciones de su país natal Chile. Mientras el mundo se detuvo, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para re-encontrar el núcleo y reconectarse con la música. El resultado es DUO, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar al estudio con gente como Fred Hersch, Christian Mcbride y Kenny Barron para una grabación íntima la puso en un lugar único, en donde la comodidad de la experiencia marcaron la pauta. La sencillez de artistas de un nivel altísimo conectados a través de la esencia de la música  y el sentir dejando  que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo resultado único.

Siete de las canciones de DUO provienen de compositores provenientes de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El tema final es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. “…al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno solo”

Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a la ciudad de Nueva York en 1995, Acuña rápidamente ganó reconocimiento como una voz líder en la escena que rápidamente estaba siendo transformada por una ola de brillantes músicos latinoamericanos.  Se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O'Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Perez y Tom Harrill.

Sus cinco álbumes, establecieron a Acuña como líder del género con una fuerza creativa única, desde Rhythm of Life (Verve)  2002 y Luna (MaxJazz)  2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) 2008 . Este Momento (Marsalis Music) de 2009. Ya sea poniendo su sello en baladas latinoamericanas populares, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana o aportando material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña se destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono brillante.

Claudia ha participado como invitada en 2 veces en el festival más importante de la música en Latinoamérica, el Festival de Viña del Mar (2017 y 2019), su amplia carrera de más de 20 años la ha llevado a pisar los escenarios más importantes de Estados Unidos entre ellos Lincoln Center, Academy of Music Theater, o hasta las mismas ruinas de Pompeya, recibiendo innumerables reconocimientos en el mundo entero. 

Durante gran parte de la última década, puso su carrera discográfica en un segundo plano para centrarse en criar a su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y espíritu intrépido la han convertido en la vocalista destacada por muchas de las figuras del jazz.

El lanzamiento del album es el 23 de septiembre del 2022.

Album “DUO” de Claudia Acuna Tracklist;

Media Noche (7:03)
Eclipse de Luna (3:56)
Razón de Vivir (5:37)
Jurame (5:56)
Manifiesto (4:54)
Verdad Amarga (3:49)
Piensa en Mi (5:50)
Crystal Silence (2:38)
Yo (1:44)

miércoles, 11 de mayo de 2022

Estrechan lazos el Congreso mexiquense y Cuba

* La diputada Mónica Álvarez, presidenta de la Directiva, refrendó el interés de la Legislatura para profundizar la relación de más de 120 años entre ambas naciones.
* Cuba le ha dado una gran lección al mundo al demostrar su resistencia ante las adversidades: Karla Aguilar.

Con el propósito de estrechar los lazos de fraternidad que históricamente han unido a Cuba y México, el Congreso mexiquense recibió a Idania Ramos Carmona, especialista de la Dirección de América Latina y el Caribe del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP), el cual realiza una importante labor contra el cerco informativo que existe respecto a la realidad en Cuba, así como a integrantes del Comité de Solidaridad Cuba-Toluca.

Durante el encuentro, la diputada Mónica Angélica Álvarez Nemer (Morena), presidenta de la Mesa Directiva, organizadora de esta recepción de cortesía, resaltó que Cuba y México tienen en su haber muchas experiencias comunes y que la celebración del XXVI Encuentro Nacional de Solidaridad con Cuba, este 14 y 15 de mayo en Jalapa, Veracruz, es un ejemplo claro del ánimo que comparten ambos países por abrir más espacios de convivencia, además de que refrendó el interés de la Legislatura para estrechar estas relaciones.

En su momento, la presidenta de la Comisión de Asuntos Internacionales del Congreso local, la diputada Karla Aguilar Talavera (PRI) sostuvo que Cuba y México cuentan con una gran relación de hermandad y respeto mutuo, mientras que Cuba le ha dado una gran lección al mundo al demostrar su capacidad de resistencia y fortaleza para mantenerse de pie a pesar de las adversidades, además de señalar que el desarrollo que han alcanzado en salud y educación, así como la bondad y calidez de la gente son admirados en México.

En su intervención, Carlos Romero Arreola, presidente del Comité de Solidaridad Cuba-Toluca, agradeció el recibimiento destacó que las funciones del ICAP permiten elevar una voz hacía el mundo a fin de dar a conocer la resistencia y el bloqueo que se vive desde hace décadas.

Resaltó que el ICAP genera condiciones favorables al movimiento de solidaridad entre México y Cuba y celebró el momento que se vive en las relaciones institucionales entre ambos pueblos, así como la acertada, ejemplar y digna política internacional que ha emprendido el gobierno de México.

Por su parte, Idania Ramos Carmona, quien también es secretaria ejecutiva de la Sociedad Cubano Mexicana de Relaciones Culturales, externó su agradecimiento por la solidaridad con Cuba, resaltó que continuará la colaboración entre científicos y académicos de ambos países y celebró los más de 120 años de relaciones ininterrumpidas entre ambos países.

Acudieron a esta recepción María Emma Aguilar Delgado, vicepresidenta del Comité de Solidaridad Cuba-Toluca; Angélica Flores Carrasco, coordinadora de Solidaridad Internacional, Onoria Céspedes Argote, especialista en José María Heredia; así como integrantes del ayuntamiento del municipio de Toluca.

lunes, 2 de marzo de 2015

Fidel Castro pasa cinco horas con "los cinco"

RT El líder de la revolución cubana, Fidel Castro, se reunió el pasado fin de semana con los cinco expresos cubanos condenados a largas penas por espionaje en EE.UU.
En su artículo divulgado por la prensa cubana, Castro criticó las condiciones en las que fueron privados de su libertad –"condenados por jueces venales"– los cinco cubanos por "el aire húmedo, maloliente y repugnante de los sótanos de una prisión yanqui" que respiraban.
El expresidente cubano calificó los organismos de investigación estadounidenses de "ajenos por completo al más elemental sentido de justicia" y el proceso judicial de "inhumana cacería" de los héroes, los últimos tres de los cuales regresaron en diciembre pasado en medio del acercamiento entre Cuba y EE.UU. El líder revolucionario recalcó que los cinco cubanos, con los que se entrevistó durante cinco horas el pasado sábado, "nunca hicieron daño alguno a EE.UU.", sino que "trataron de prevenir e impedir actos terroristas contra nuestro pueblo organizados por los órganos de inteligencia norteamericanos".
Al rechazar la condena de espionaje, Castró escribió: "La inteligencia cubana no necesitaba en absoluto seguir los movimientos de un solo equipo militar de EE.UU., porque esta podía observar desde el espacio todo lo que se movía sobre nuestro planeta a través de la Base de Exploración Radioelectrónica 'Lourdes', al sur de la capital de Cuba". En relación a la concesión a los cinco ciudadanos cubanos del estatus de 'Héroes de la República', la semana pasada, Castro subrayó que recibieron sus honrosos títulos porque no lo buscaron y que "ellos, sus esposas, sus padres, sus hijos, sus hermanos, y sus conciudadanos, tenemos el legítimo derecho a sentirnos orgullosos".

viernes, 6 de junio de 2014

Hillary Clinton le pidió a Obama que aliviara o levantara el embargo a Cuba

SILVIA AYUSO/EL PAÍS Hillary Clinton está convencida de que el embargo que Estados Unidos mantiene a Cuba no le reporta ningún beneficio a Washington y sólo le sirve de excusa al gobierno de los hermanos Fidel y Raúl Castro para justificar todo lo que no funciona en la isla.
Así se lo dijo cuando era secretaria de Estado a su jefe, el presidente Barack Obama, según un nuevo extracto de sus memorias “Hard Choices” (Decisiones Difíciles) adelantada este viernes por la prensa estadounidense. El embargo “no sirve ya a los intereses estadounidenses o para promover el cambio en la isla comunista”, le dijo Clinton a Obama cuando le instó a levantar o cuanto menos aliviar el embargo económico y comercial a la isla. Y le dio otro argumento esgrimido ampliamente por los que llevan años defendiendo un cambio de actitud de Washington hacia La Habana: está “lastrando” el resto de la agenda estadounidense con América Latina. "Deberíamos pasarle a los Castro la responsabilidad de explicar por qué siguen siendo antidemocráticos y abusivos”, agrega en sus memorias la jefa de la diplomacia estadounidense y esposa de otro ex presidente que tuvo sus más y sus menos con Cuba, Bill Clinton. La opinión de Clinton sobre Cuba ha encontrado un amplio eco en Estados Unidos, en un momento en que crecen las presiones para que la Casa Blanca se replantee su política hacia la isla. El mes pasado, una cuarentena de personalidades, entre ellos exaltos cargos políticos y militares tanto demócratas como republicanos, así como destacados miembros de la comunidad cubano-americana- firmaron una carta abierta pidiéndole a Obama que haga uso de su poder ejecutivo para dictar unilateralmente nuevas medidas de apoyo a los emprendedores y la sociedad civil en la isla comunista. Poco después, el influyente presidente de la Cámara de Comercio estadounidense, Thomas Donohue, encabezó una visita a Cuba -la primera que realizaba en 15 años- para informarse de primera mano de las reformas económicas emprendidas por Raúl Castro. En un discurso en la Universidad de La Habana, Donohue afirmó que ”es hora de abrir un nuevo capítulo en las relaciones EE UU-Cuba”. Para Ric Herrero, director ejecutivo de Cuba Now, la opinión de Clinton supone un antes y después. “Demuestra que hay al más alto nivel de nuestro gobierno se reconoce que las políticas de línea dura hacia Cuba han fracasado”, dijo en una declaración. Herrero recordó que las tímidas medidas de apertura que Obama decretó durante su primer mandato, flexibilizando los viajes y envíos de remesas de cubano-americanos a la isla, “han tenido ya un impacto en Cuba más grande en los últimos cinco años que la política de aislamiento de los 50 anteriores. La pregunta ahora es: ¿a qué está esperando el presidente?”. El propio Obama reconoció a finales del año pasado que Estados Unidos necesita una política más "creativa" hacia la isla. Pero una muestra de lo difícil que es consensuar una estrategia para Cuba es la furibunda reacción del senador republicano -y cubano-americano- Marco Rubio a la revelación de Clinton. “Ahora vemos hasta dónde llegó Clinton para minar a los defensores de la democracia en Cuba al intentar ayudar a que el régimen de Castro se hiciera con más dólares con los que continuar su represión”, condenó Rubio.