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viernes, 19 de septiembre de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Tomás Santiago debuta con 'Me dejé caer' un EP para afrontar la adultez en tono new wave

Tomás Santiago es un artista y cantor colombiano. El canto ha sido su forma más leal de arte desde muy temprana edad haciendo parte de coros estudiantiles o simplemente como medio de expresión en cualquier contexto de la vida. Con el tiempo y la madurez entendió que la composición era un factor fundamental para acompañar esa proyección de su existencia, más allá de lo que hace con su voz, crear su propia música es la mejor manera de decir "este soy yo, y esto dice mi alma".

Después de la separación de su banda Rucus, en donde era el principal compositor, Tomás Santiago tomó la decisión de continuar el camino de la composición de canciones, pero esta vez a su nombre siguiendo el camino de la clásica figura del cantautor. Entre 2019 y 2020 comenzó la composición de su EP debut 'Me dejé caer' el cual vio la luz 5 años después en agosto de 2025.

La intención de su propuesta musical busca unir a la gente, ayudar a las personas a canalizar las emociones que no saben cómo expresar, utilizar el arte como medio para exponer y combatir las opresiones del sistema capitalista, esparcir amor y lograr la trascendencia a través de la constante creación y el constante cambio.

"A través de mis canciones quiero enviar múltiples mensajes como por ejemplo que el amor es lo más grande que hay en el universo, que un mundo equitativo y en paz puede ser una utopía, pero la resistencia a la injusticia y el caos, y la capacidad de no caer en el cinismo y el pesimismo son fundamentales para el avance y la permanencia de la humanidad. También quiero decir que somos esclavos de la entropía, que todo tiene su final, que Colombia merece paz y que la construcción de identidad es una forma de combatir el fascismo y la hiperglobalización que quiere que todos seamos iguales en pro del capital", afirma Tomás Santiago, quien para su proyecto solista tiene influencias de rock, soul, pop y folk.

'Me dejé caer' es el EP debut de Tomás Santiago, es una exploración con el diseño sonoro y la fusión de dichas influencias. Aborda temas variados como en su carta de amor a los artistas en 'Brillo en tanta oscuridad', la protesta social en 'Sin alma y corazón', el reencontrarse y sanar en 'Sol hermoso bermexas' y el crecer y abandonar la niñez en 'Hoy'.

"Al tocar temáticas variadas la inspiración viene de varios lugares. El amor propio y amor a la humanidad, el deseo de justicia. El entrar a la adultez y asumirse como ser independiente en busca de crear su propio camino. La resistencia a la desigualdad, la opresión o el caos", cuenta el artista.

A nivel sonoro, el EP 'Me dejé caer' está inclinado hacia el new wave y el art-pop siendo una exploración con sonidos más sintéticos. Las baterías son hechas con samples (con la excepción de 'Sin alma y corazón' que cuenta con la única batería real del EP). Así mismo los sintetizadores fueron el centro de los acompañamientos ritmo-armónicos y las guitarras poniendo su cuota rockera funcionando como un hilo conductor en todo el EP.

'Me dejé caer' de Tomás Santiago trae la calma antes del frenesí en 'Brillo en tanta oscuridad', protesta social al estilo new wave latinoamericano en 'Sin alma y corazón', experimentos eclécticos en 'Sol hermoso bermexas' y la plantilla que define el estilo sonoro del Ep en 'Hoy'.

El EP viene acompañado del sencillo en video 'Sin alma y corazón', una canción con influencias de Prince y Charly García. Surgió por el simple divertimento de un groove animado y frenético. El concepto lírico es la protesta a la desigualdad y al poder oligárquico y aristocrático el cual fue la inspiración para el videoclip teniendo como protagonistas a unos sombríos títeres que simbolizan el poder oculto detrás de los políticos y cómo se crea una fachada vacía para hacerlos ver competentes para representar al pueblo cuando en realidad tienen sus propios intereses a favor de los ultra ricos y poderosos que llevan controlando el país por siglos.

Para Tomás Santiago "'Me dejé caer' es perfecto para escuchar en esa época de la vida en la que se afronta la adultez y se empieza a ser parte del sistema de una forma más directa. En la construcción del amor propio y hacia los demás teniendo en cuenta la responsabilidad social que eso implica".

"Este trabajo musical es el inicio de un largo camino. Es apenas el primer paso por lo que las expectativas que tengo actualmente no son más que activar la chispa de algo mucho más grande que está por venir", enfatiza.

La portada del EP fue creada por Sabina Piñeros (directora del videoclip de 'Sin alma y corazón' y la principal colega de creación audiovisual del proyecto). Está influenciada por los sonidos sintéticos del álbum mezclando lo análogo con lo digital. Fue una fotografía tomada en 2020 y posteriormente editada en 2025 para darle ese toque digital yendo de la mano con el concepto sonoro del EP.

Tomás Santiago se presentará junto a los proyectos musicales colombianos Urdaneta y Thaissa el 25 de octubre en Teatro de Garaje (Carrera 10 #54 a – 27) en Bogotá. Será un show que mezcla distintos estilos al contar con artistas de distintas perspectivas fusionando géneros como el rock alternativo, el neo soul y el new wave.

Para los próximos meses, Tomás Santiago prepara un nuevo EP grabado con su nueva banda que marcará la diferencia con 'Me dejé caer' al tener un estilo más rockero, análogo y minimalista.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Tomás Santiago en Colombia y Latinoamérica porque conocerán una voz única y particular, y un artista que abraza y busca el cambio constante por lo que siempre podrán esperar la reconstrucción artística", concluye.


jueves, 6 de febrero de 2025

OMV RADIO recomienda: Atomic Sexies deja aún lado la idea del amor romántico con "In Between"

- La canción fue mezclada por Cameron Craig en Londres y masterizada en Abbey Road Studios por Geoff Pesche


- In Between estará disponible el 7 de febrero en plataformas digitales


- Preparan gira en México y distintas ciudades en el mes de marzo


La banda californiana Atomic Sexies alista en el mes de febrero su segundo single titulado In Between, que al igual que su primer single Pleasure #5, formará parte de su álbum de estudio que estará listo este 2025. En está ocasión, presentan un track melódico y pegajoso, con un sonido pop británico de los 90´s, con influencias de bandas como Tom Petty, Oasis y The Beatles, que explora la temática de dejar a un lado la idea del amor romántico.

In Between es una canción que deconstruye la idea del amor romántico, una manera de romper con los estereotipos que imponen las exigencias del mundo actual, para construir relaciones basadas en la empatía, la solidaridad, el respeto y la tolerancia. “La canción toca el tema de cómo la misma sociedad, las películas, la música y TV, te venden la idea del amor romántico, de como comienza una relación, y cuándo envejecen siguen juntos todo miel sobre hojuelas. Pero hay que reflexionar lo que sucede día con día" menciona Francisco, vocalista de la banda.

In Between se grabó en San Diego CA por el bajista, Hector Verdugo; mezclada por el Sr. Cameron Craig en Londres UK quién ha trabajado con Adele, Annie Lennox, Amy Winehouse, Tina Turner, Pulp, entre otros y masterizada en Abbey Road Studios en Londres UK por Geoff Pesche quién ha trabajado con Gorillaz, Coldplay, Pulp. Lily Allen, Blur, etc. Este sencillo, contará con un videoclip que estará disponible en su canal de Youtube.

Después de su última visita a México en noviembre del 2024, Atomic Sexies alista su regreso en el mes de marzo, para dar una serie de shows en la capital y en distintas ciudades, que estarán anunciando en redes sociales.

Acerca de Atomic Sexies:


La banda formada en la primavera de 2022, en San Diego, California, Atomic Sexies está influenciada por el punk, soul, new wave, funk, pop, reggae y power balads; diversos géneros musicales que aportan a cada una de sus canciones, con un concepto bien cimentado por la experiencia de cada integrante en otras bandas. Si algo tienen muy en claro, es que la música es demasiado hermosa para reprimirla en un solo estilo y es ello que "In Between" y "Pleasure #5", son los dos primeros track de lo que será un viaje musical atrevido, heterogéneo de eclecticismo sonoro que cautivará al público mexicano para este 2025 con su nuevo álbum.

Atomic Sexies conformado por:

Francisco Gutierrez (vocalista)


Jesse Huizar (guitarra)

Esteban Castellón (Batería)

Hector Verdugo (Bajo)

Scott Innumerable (guitarras y teclados

martes, 19 de abril de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Andrés Hoeflich estrena 'La Marea': nuevo indie rock mexicano, disruptivo y antitendencias

* Ciudad de México (Pop Société). - Con el primer álbum de estudio de su proyecto solista, La marea, el artista mexicano Andrés Hoeflich se propone ir más allá de lo trending, de las tendencias musicales y visuales, en la búsqueda de un nuevo indie rock mexicano.  

¿Cómo lo hace? Con un enfoque puramente artístico. Marcando su propio camino en medio de una industria que, se entiende, funciona a través de tendencias y casi totalmente de manera digital. Apostando principalmente a la experiencia en vivo, con shows inmersivos con fuerte presencia visual, a través de proyecciones de luces que se sincronizan con la música.

Sobre una base de géneros como indie rock, electrónica, trip hop y new wave, el disco es un viaje de nuestra propia 'marea', esa que nos creamos en la mente y en la que decidimos naufragar. La sensibilidad de sus letras conecta con los pasajes nostálgicos que todos llevamos dentro, así como con la reflexión y el deseo de encontrarnos a nosotros mismos.

Con mensajes muy introspectivos, acompañados con la fuerza de instrumentos electrónicos y guitarras distorsionadas, puede sonar oscuro, feliz, nostálgico y poderoso en un mismo tema. Sin dejar de lado las melodías pegajosas, trata de diversificar las emociones con paisajes sonoros muy llamativos y sorpresivos.

«Este disco nació de la acumulación de experiencias, de las ganas de querer decir algo artísticamente, más allá de buscar el 'éxito de taquilla'. Se materializó por la necesidad de sentirme vivo. Siempre que hago música me inspiro en mi vida y en lo que esté pasando por ella. En este disco, por ejemplo, las trompetas son clave y es un recurso que nunca antes hubiera imaginado proponer, pero tuve un acercamiento a su uso por algunos trabajos de producción en los que terminé enamorándome de su sonido. De resto, fue como armar un rompecabezas de géneros. Aunque al principio no parecía que tuvieran que ver unas canciones con otras, esa diversidad se tradujo en un sentido: el de un espectro musical amplio».
-Andrés Hoeflich

¿El mejor momento para escuchar La marea?

Ese, cuando queremos encontrar nuevos significados a través de las letras, cuando nos reinventamos y creamos nuestros propios escenarios.

Sobre el focus track

"La marea" es más que el título del disco: es su personaje principal, que representa todo lo que siempre está pasando, lo que fluye pese a la adversidad y a lo que esta arrasa.

Sobre Andrés Hoeflich

Este joven productor, músico y compositor mexicano estudió ingeniería de audio y producción musical en la Academia de Música Fermatta. Tras ser parte de otros proyectos y bandas y lanzar varios sencillos, ahora comparte con el mundo su primer larga duración como solista. 

Sobre el universo del artista

Dentro de sus principales inspiraciones musicales y artísticas se pueden citar nombres como los de The Mars Volta, Massive Attack, Radiohead, Pink Floyd, David Bowie, Lou Reed, Gustavo Cerati, René Magritte, Pablo Neruda, Gibran Kahlil Gibran o Friedrich Nietzsche, entre otros.