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jueves, 28 de noviembre de 2024

Presentan en la Cámara de Diputados el libro “En defensa de la crítica jurídica: especificidad y defensa de un discurso herético”

* Ello, como parte del programa “Noches de museo”, que se realiza en el Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación”


En el marco de las “Noches de museo”, se llevó a cabo en el Palacio Legislativo de San Lázaro la presentación del libro “En defensa de la crítica jurídica: especificidad y defensa de un discurso herético”, del autor Raymundo Espinoza Hernández.

En el evento, realizado en el Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación”, la Diputada Margarita García García (PT) señaló que la obra es irreverente y enriquecedora, ya que el autor comparte su punto de vista sobre la actualidad social, política y jurídica, y es “un tema que todos los diputados, toda la gente tenemos que conocer”.

Enfatizó que las y los legisladores tienen la obligación de actualizar el marco jurídico acorde a la actualidad social del país; sin embargo, en algunos pasos que se han dado en este camino de perfección de la norma “nos hemos visto limitados por los viejos conceptos de la filosofía”, y en este sentido debe ser de gran ayuda una obra literaria como esta.

El texto, dijo, invita a la rebeldía y brinda un pensamiento liberado de los sistemas filosóficos que a la mirada de algunos ha quedado obsoleta.

Al comentar el libro, Marizol Herrera Cisneros subrayó que para los juristas algunas de las reflexiones del libro les vienen como anillo al dedo: hechos, argumentación, pruebas, todo armado en una estructura; sin embargo, cuanto más se avanza en el texto “nos damos cuenta del vacío de nuestras argumentaciones, de lo poco que reflexionamos y de todo lo que no sabemos”.

Esta obra, añadió, “me acompaña ahora como un recordatorio de que todos quienes nos reconocemos como juristas podemos crear paradigmas y cuando menos intentar leer a la filosofía con total seriedad”.

Raymundo Espinoza Hernández, autor de la obra, reconoció que no es un libro sencillo porque no está pensado para dar clases de filosofía, sino brinda los fundamentos para dar una crítica jurídica profunda.

El texto, agregó, forma parte de una trilogía de obras que inició al escribir desde hace muchos años, las cuales son “Economía política de la devastación ambiental y conflictos socioambientales en México y “Crítica marxista del derecho”. Con la obra “En defensa de la crítica jurídica: especificidad y defensa de un discurso herético”, se culmina todo este trabajo.

El libro --dijo-- exhibe las contradicciones de la llamada "filosofía del derecho de los juristas" y es de gran utilidad para especialistas del derecho y de la filosofía, pues no se trata de un libro de divulgación sino de reflexión crítica.

Posteriormente, se llevó a cabo un concierto musical de Christopher Incensum y el dúo Víctor Alarcón Ovalle y Judith Fernández Díaz, quienes hicieron un recorrido por las canciones más emblemáticas de la década de los noventa, donde la corriente musical estaba influenciada por la mezcla de estilos y la introducción del ska, punk, reggae fusion, punk rock, pop punk, new wave, alternative rock and pop rock al mainstream.

Además, surgieron otros géneros como el britpop, trip hop, big beat o el grunge, por lo que en este concierto las y los asistentes enriquecieron su experiencia cultural sonora, pues se deleitaron con piezas como “Zombie”, de la banda irlandesa The Cranberries, “What's up?”, de la banda estadounidense 4 Non Blondes, así como “Creep”, del conjunto británico Radiohead, entre otras.

lunes, 26 de febrero de 2024

OMV RADIO recomienda: Difuntos estrena "Desvaneciendo (lleva su tiempo)"

Como parte de su EP “Con Uno” Difuntos presenta el segundo sencillo: "Desvaneciendo (lleva su tiempo)" La canción narra la travesía interna de un individuo, quien, sumergido en las profundidades de la lucha emocional y la autodefensa, se ha cerrado al mundo para evitar el dolor. Expuesto a un viaje íntimo de autoexploración y autenticidad, la letra revela un conflicto interno palpable, destacando la lucha entre el deseo de soñar y la realidad del tiempo perdido. A través de metáforas se exponen las cicatrices encarnadas de batallas personales pasadas, llevando consigo una carga de historia y fragmentos rotos de sueños no realizados.

La producción corre a cargo José Luis Navarro “Lapas” varias veces nominado al Grammy Latino y productor de cabecera de la banda desde su primer material. "Desvaneciendo (lleva su tiempo)" tiene video que trabajaron de nueva cuenta con Marcelo Quiñones @Vertovthenoise.

Musicalmente, Difuntos nos presenta este tema con base en una consistente línea de guitarra a la cual poco a poco se le suma el resto de los instrumentos construyendo una dinámica en ascenso que recuerda al rock alternativo de finales de los 90’s y principio de los 00’s.

La repetición de la frase "Lleva su tiempo irse desvaneciendo" enfatiza el proceso gradual de desvanecimiento personal, una lucha interna que requiere paciencia pero que a su vez da paso a un llamado al despertar, revelando la urgencia de romper con la apatía y buscar la renovación, llevando consigo la posibilidad de un renacer emocional.

DIFUNTOS - DESVANECIENDO (lleva su tiempo)

Más información de DIFUNTOS:

DIFUNTOS, anteriormente conocidos como "Mississippi Queens" es una banda de rock originaria de Monterrey que debutará desde una perspectiva profundamente personal. Se enfoca en el autoconocimiento y la importancia de mantener un diálogo interno en medio del ajetreo del mundo moderno. La obra se estructura en tres etapas: EP1 "Conversaciones" que aborda los demonios internos; EP2 "Con Uno" donde la esencia del ser busca comprender su pérdida de identidad; y EP3 "Mismo" donde se busca un equilibrio entre la luz y la oscuridad.

DIFUNTOS nos presenta en este momento la segunda parte, "Con Uno", producido por Lapas, recientemente nominado al Grammy Latino por tercera ocasión.

"Con Uno" representa una nueva etapa musical en la banda, pues exploran el mundo de los sintetizadores y programación de sonidos electrónicos. Con influencias del Trip Hop, arreglos orquestados, pianos melódicos, una base rítmica que te atrapa al escuchar y sin dejar a un lado las guitarras potentes que los caracterizan, DIFUNTOS logra hacer un hermoso contraste que rompe la ecuación.

El Aroma De Los Tiempos, Desvaneciendo (lleva su tiempo), Hablemos Del Amor, Los Esqueletos Se Han Salido A Jugar y Una Plegaria, Una Redención son los 5 temas que conforman este segundo EP.

Después de una pausa de tres años debido a la pandemia, DIFUNTOS regresa en 2023, presentándose en escenarios y festivales importantes junto a bandas como: Café́ Tacuba, El Gran Silencio, The Warning e Inspector, así́ como en un emocionante lanzamiento de su nuevo material en el Café́ Iguana, el emblemático escenario del rock en Monterrey.

miércoles, 22 de noviembre de 2023

OMV RADIO recomienda: DIFUNTOS nos comparte “Hablemos del amor”

Hablemos del amor si todo ya enfermó, que sea lo que nos une, la cura y lo que quedó. Hablemos del amor como el cimiento que nos faltó y que en aras del derrumbe, que todo arda y lo nuevo sea mejor.

En la continuación de su trilogía de Ep’s Conversaciones / Con Uno / Mismo, DIFUNTOS (antes Mississippi Queens) nos presenta el primer corte de Con Uno: “Hablemos Del Amor”.

Así́ como puede ser la más pura y positiva de las emociones, comprendido de la manera incorrecta puede evolucionar en algo negativo. El desprecio, los celos, la envidia y posesión, contrastado con el saber soltar, el respeto, la dicha y la esencia de amar en todos los aspectos, sintiendo paz con uno mismo, para y por lo demás.

Con una producción a cargo de LAPAS recién nominado nuevamente al Grammy Latino, “Hablemos Del Amor” presenta una nueva etapa musical en la banda, en la cual exploran el mundo de los sintetizadores y programación de sonidos electrónicos. Con arreglos orquestados, pianos melódicos, una base rítmica que te atrapa al escuchar y sin dejar a un lado las guitarras potentes que los caracterizan, DIFUNTOS logran hacer un hermoso contraste que rompen la ecuación. La canción va acompañada con video que trabajaron con el gran director Marcelo Quiñones.

“...que alumbra y trae calor a quien lo suelta a tiempo, más quema a quien se aferra a juegos de dolor, como lo aprendí́ yo y como lo hiciste tu”.

DIFUNTOS, anteriormente conocidos como "Mississippi Queens" es una banda de rock originaria de Monterrey que debutara desde una perspectiva profundamente personal. Se enfoca en el autoconocimiento y la importancia de mantener un diálogo interno en medio del ajetreo del mundo moderno. La obra se estructura en tres etapas: EP1 "Conversaciones" que aborda los demonios internos; EP2 "Con Uno" donde la esencia del ser busca comprender su pérdida de identidad; y EP3 "Mismo" donde se busca un equilibrio entre la luz y la oscuridad.

DIFUNTOS nos presenta en este momento la segunda parte, "Con Uno", producido por Lapas, recientemente nominado al Grammy Latino por tercera ocasión.

"Con Uno" representa una nueva etapa musical en la banda, pues exploran el mundo de los sintetizadores y programación de sonidos electrónicos. Con influencias del Trip Hop, arreglos orquestados, pianos melódicos, una base rítmica que te atrapa al escuchar y sin dejar a un lado las guitarras potentes que los caracterizan, DIFUNTOS logra hacer un hermoso contraste que rompe la ecuación.

El Aroma De Los Tiempos, Desvaneciendo (lleva su tiempo), Hablemos Del Amor, Los Esqueletos Se Han Salido A Jugar y Una Plegaria, Una Redención son los 5 temas que conforman este segundo EP.

Después de una pausa de tres años debido a la pandemia, DIFUNTOS regresa en 2023, presentándose en escenarios y festivales importantes junto a bandas como: Café Tacuba, El Gran Silencio, The Warning e Inspector, así como en un emocionante lanzamiento de su nuevo material en el Café Iguana, el emblemático escenario del rock en Monterrey.

martes, 19 de abril de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Andrés Hoeflich estrena 'La Marea': nuevo indie rock mexicano, disruptivo y antitendencias

* Ciudad de México (Pop Société). - Con el primer álbum de estudio de su proyecto solista, La marea, el artista mexicano Andrés Hoeflich se propone ir más allá de lo trending, de las tendencias musicales y visuales, en la búsqueda de un nuevo indie rock mexicano.  

¿Cómo lo hace? Con un enfoque puramente artístico. Marcando su propio camino en medio de una industria que, se entiende, funciona a través de tendencias y casi totalmente de manera digital. Apostando principalmente a la experiencia en vivo, con shows inmersivos con fuerte presencia visual, a través de proyecciones de luces que se sincronizan con la música.

Sobre una base de géneros como indie rock, electrónica, trip hop y new wave, el disco es un viaje de nuestra propia 'marea', esa que nos creamos en la mente y en la que decidimos naufragar. La sensibilidad de sus letras conecta con los pasajes nostálgicos que todos llevamos dentro, así como con la reflexión y el deseo de encontrarnos a nosotros mismos.

Con mensajes muy introspectivos, acompañados con la fuerza de instrumentos electrónicos y guitarras distorsionadas, puede sonar oscuro, feliz, nostálgico y poderoso en un mismo tema. Sin dejar de lado las melodías pegajosas, trata de diversificar las emociones con paisajes sonoros muy llamativos y sorpresivos.

«Este disco nació de la acumulación de experiencias, de las ganas de querer decir algo artísticamente, más allá de buscar el 'éxito de taquilla'. Se materializó por la necesidad de sentirme vivo. Siempre que hago música me inspiro en mi vida y en lo que esté pasando por ella. En este disco, por ejemplo, las trompetas son clave y es un recurso que nunca antes hubiera imaginado proponer, pero tuve un acercamiento a su uso por algunos trabajos de producción en los que terminé enamorándome de su sonido. De resto, fue como armar un rompecabezas de géneros. Aunque al principio no parecía que tuvieran que ver unas canciones con otras, esa diversidad se tradujo en un sentido: el de un espectro musical amplio».
-Andrés Hoeflich

¿El mejor momento para escuchar La marea?

Ese, cuando queremos encontrar nuevos significados a través de las letras, cuando nos reinventamos y creamos nuestros propios escenarios.

Sobre el focus track

"La marea" es más que el título del disco: es su personaje principal, que representa todo lo que siempre está pasando, lo que fluye pese a la adversidad y a lo que esta arrasa.

Sobre Andrés Hoeflich

Este joven productor, músico y compositor mexicano estudió ingeniería de audio y producción musical en la Academia de Música Fermatta. Tras ser parte de otros proyectos y bandas y lanzar varios sencillos, ahora comparte con el mundo su primer larga duración como solista. 

Sobre el universo del artista

Dentro de sus principales inspiraciones musicales y artísticas se pueden citar nombres como los de The Mars Volta, Massive Attack, Radiohead, Pink Floyd, David Bowie, Lou Reed, Gustavo Cerati, René Magritte, Pablo Neruda, Gibran Kahlil Gibran o Friedrich Nietzsche, entre otros.