OMV RADIO recomienda: El cantante Angelo Diep regresa al Lunario del Auditorio Nacional

○ Tras firmar con Remex Music, lanzará su nuevo sencillo “No soy tu prioridad”

El reconocido cantante Angelo Diep, que por años ha sido el embajador LGBT por excelencia, regresa con todo el brillo de la música pop para ofrecer un recital este sábado 09 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho de la noche para presentar su nuevo sencillo titulado “No soy tu prioridad” luego de la firma con la importante productora Remex Music. De este modo, Angelo mostrará su talento una vez más en el Lunario, tras abarrotarlo el año pasado. Para esta presentación están listas numerosas personalidades que acompañarán al cantante en el escenario.

Angelo Diep se ha consolidado gracias a su disciplina, valores y carisma que lo han llevado a ser elegido por la gente como uno de los principales embajadores de la comunidad LGBT. El corazón, dedicación y estilo de Angelo Diep se manifiestan en cada producción realizada por él y su equipo, lo cual ha provocado múltiples controversias y opiniones que han contribuido a la construcción de una sociedad más diversa y justa para todos. La innovación y profesionalidad se encuentran siempre presentes en cada escenario que Angelo Diep pisa, pues su desenvolvimiento inigualable de cada show se encuentra siempre acompañado de luces y colores que llenan de vida a todos los espectadores.

Su anteriores sencillos “Once again”, “Si Escapamos” y “Amando en Soledad” habían sido todo un suceso, pues a un día de su estreno ya contabilizan miles de visitas en el portal de YouTube y sus fans causaron más de un alboroto esperando la fecha final del lanzamiento del disco, que refleja el merecido logro de este cantante de street pop que sigue conquistando países. Con Angelo se hace evidente la evolución radical que ha tomado la música contemporánea, por que aunque en apariencia las nuevas directrices de la música apunten hacia la renovación y la transformación de esquemas, lo que hay en realidad es una falta de opciones para las nuevas generaciones.

De ahí que la aparición de un artista tan versátil y completo como Angelo constituya en más de un sentido el marco del cambio generacional y una apuesta de cara a la renovación de la escena pop independiente. Angelo Diep, mexicano por nacimiento pero que muchos años de su vida ha radicado en Estados Unidos, de familia libanesa por parte de su padre y española por parte de su madre ha iniciado su carrera artística a los nueve años de edad, donde realiza estudios de teatro, canto y baile, incursionando en diversas obras musicales de Disney. En este tiempo es invitado como conductor en programas de niños en diversas televisoras.

Con el reconocido productor Nicandro Diaz realiza las voces de la novela Vivan los niños de Televisa, y a su vez participa en videoclips internacionales de “Historias de Miedo”. También ha sido conductor en radio participando en dos diferentes estaciones para adolescentes (Alebrije Kids), alternando con la voz de Bart Simpson e incursionando en diferentes revistas de moda de niños, adolescentes y estilismo.

En Estados Unidos es llamado por la compañía de teatro en California Palm Canyon Teather donde audiciona entre muchos jóvenes americanos, siendo seleccionado para RENT THE MUSICAL, obteniendo el personaje principal llamado Angel, participando en una larga temporada en Los Ángeles California, donde fue invitado por Discovery Palm Springs, y estaciones de radio para la inauguración de NIGHT CLUBS y eventos Latinos, compaginando la promoción de su primer disco titulado “Dejenme respirar” con un estilo fresco de lo que es llamado street pop, a lo largo de su trayectoria brillante ha sido entrevistado por diversos medios internacionales de todo el mundo.

En este lapso Angelo realiza diversas presentaciones para estaciones de radio de todo el país, centros nocturnos, teatros, auditorios, y mucho más y no ha parado de brillar, tanto por su carisma y estilo, así como por sus compromisos y militancias con causas sociales, lo que dejará claro con la presentación pactada este este sábado 09 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Lunario.

El dueto de Música House Tom & Collins encabeza el Festival De Música Electrónica Horus Ancestral

 

*El Festival se llevará a cabo el sábado 03 de junio de 2023 en el Rancho Las Bolas, en el Bosque Mágico de Huasca de Ocampo, Hidalgo

*Los boletos para el festival ya están disponibles en el Sistema Ticketmaster en la liga https://www.ticketmaster.com.mx/horus-ancestral-hidalgo-03-06-2023/event/3D005E75035A4CA7

El festival de música electrónica Horus Ancestral acaba de anunciar un impactante cartel digno de encomio. Proyectado para desarrollarse en Huasca de Ocampo, Hidalgo, el próximo sábado 03 de junio a partir de las cinco de la tarde, pretende hacer de esta una cita obligada año tras año teniendo como telón de fondo el bosque más encantado del país, famoso por ser hogar de duendes que incluso son venerados en una serie de mágicos rituales que empujan a creyentes de todo el mundo a esta tierra. Este evento reunirá a algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica actual para una noche llena de música y diversión. Los boletos para el festival ya están disponibles en el Sistema Ticketmaster en la liga https://www.ticketmaster.com.mx/horus-ancestral-hidalgo-03-06-2023/event/3D005E75035A4CA7

Entre los artistas que se presentarán en el festival se encuentran talentos encumbrados de la nueva y vieja guardia de la escena electrónica, como es el caso de Tom & Collins, BSNO, Martin Parra, Eduardo Rico, Oscar Velázquez, Sexy Beats, Kin Reyes, Terratek, Johan RM y Rodolfo Castillo. Todos ellos ofrecerán un espectáculo inolvidable que promete llevar a los asistentes a un viaje musical que los mantendrá bailando toda la noche. El festival se llevará a cabo en el corazón del Pueblo Mágico de Huasca, lo que significa que los asistentes podrán disfrutar de la música electrónica en un ambiente mágico y encantador que solo este lugar puede ofrecer. Además, el evento contará con una gran variedad de opciones gastronómicas y de bebidas para que los asistentes puedan disfrutar de una experiencia completa.

Uno de los talentos a seguir son los headliners Tom & Colins, un dueto de chicos que continúa sorprendiendo al mundo con su música única e innovadora. El dúo mexicano saltó a la escena internacional en 2018, cuando fueron incluidos en el principal festival de música electrónica “Tomorrowland”, siendo de los primeros DJ´s mexicanos en presentarse en este evento celebrado anualmente en Bélgica. Conformado por Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, el dueto ha puesto en alto el nombre de México al entrar al top 100 de los mejores DJ´s del mundo de acuerdo con el ranking de la revista británica DJ MAG.

Desde su creación, su trabajo ha sido aclamado por la crítica y ha ganado una gran cantidad de fans en todo el mundo. Ahora, están de regreso en el Festival Horus Ancestral con nuevo material y planes de gira mundial que promete llevar su música a nuevos horizontes. Este dueto originario de la Ciudad de México, ha sido reconocido por su habilidad para mezclar diferentes géneros de música electrónica y lograr un sonido único e inconfundible. Su música ha sido tocada en algunos de los festivales de música más importantes del mundo, como el Ultra Music Festival, EDC, Tomorrowland y Electric Zoo, solo por nombrar algunos. Mucho de este éxito se debe a sus remixes meticulosos y elegantes que cada vez atraen más y más legiones de fanáticos. En especial a quienes gustan de la música dance electrónica, además del deep house, house, o tech house, esto se debe a que su enfoque está en explorar un territorio desconocido, y no en un estilo en particular, lo que los hace únicos.

Horus Ancestral busca generar una de las mejores experiencias que hayan tenido los asistentes a este festival, sobre todo porque el terreno donde se llevará a cabo ha capturado la imaginación de la gente y ha generado una gran cantidad de interés y curiosidad en la región, por las leyendas que giran en torno a la presencia de duendes que han generado un gran impacto en la cultura y la historia de la zona, en la que muchos habitantes están convencidos de que estos seres míticos existen en realidad. La región de Huasca de Ocampo es conocida por sus bellezas naturales y sus misteriosas leyendas, y los avistamientos de duendes han añadido un nuevo elemento que los asistentes podrán atestiguar.

Para los visitantes está garantizado un pleno disfrute, pues las autoridades locales han tomado medidas para garantizar la seguridad de los turistas y han puesto en marcha un plan de acción para resguardarlos, por lo que los asistentes al festival pueden llegar con la confianza plena de que todo estará bien.

El cartel está complementado con la presencia de BSNO, Martin Parra, Eduardo Rico, Oscar Velázquez, Sexy Beats, Kin Reyes, Terratek, Johan RM y Rodolfo Castillo, una excelsa mezcla entre talentos que unen a la vieja escuela, con la nueva forma de entender la música electrónica, sencillamente un plato imperdible de dejar pasar. Los boletos para el festival ya están disponibles en el Sistema Ticketmaster, así que asegúrate de comprar el tuyo lo antes posible para no perderte este evento único en su tipo. Prepárate para vivir una noche llena de energía y buena música en Horus Ancestral en Huasca de Ocampo. ¡No te lo puedes perder!

Railrod Fusiona Rock y anime en su nuevo tema “Ultra instinto” junto a Glen Sobel de Alice Cooper

Tras haber firmado el management con Doug Goldstein (quien fue manager de Guns ‘N’ Roses de 1987-2004), el reconocido Railrod lanza un segundo sencillo con un invitado de lujo: Glen Sobel, quien actualmente milita como baterista de Alice Cooper, Hollywood Vampires e inclusive ha sido remplazó de Tommy Lee en Mötley Crüe. Dentro de su ya característico estridente sonido Hard Rock, Oscar “The Os” Estrada nos entrega “Ultra Instinto”, un tema fresco y divertido inspirado en uno de los animes más queridos por el público, pero sin dejar de plasmar un mensaje alentador: dar ese salto de fe hacia aquello que te hace feliz confiando en la magia de tu ser.

“La técnica del ultra instinto siempre me llamó la atención, pues era necesario conectar cuerpo, alma y mente para lograrla y creo que justo cuando eso pasa en nosotros es donde nos conectamos con nuestro verdadero poder interno. Así mismo, me inspire en la anécdota de David Lee Roth (vocalista de Van Halen), en la cual estaba presenciando un intento de suicidio por tv y lo único que podía pensar era “salta”. Sin embargo, a final de cuentas la letra de la canción (Jump) terminó hablando de saltar hacia algo que amas y lo mismo quise hacer con este tema de Railrod; animarte a dar un salto de fe hacia aquello que tanto anhelas” comenta Os sobré el tema.

Por su parte, Glen se ha pronunciado sobre la colaboración en redes sociales mencionando a Railrod con un sonido rockero estridente, en la cara y sin tapujos; además de mencionar la excelente musicalización y los pegajosos ganchos que podrás escuchar en esta versión. Por otro lado, esta no es la primera vez que Railrod logra una hazaña de este calibre; en su último sencillo “Cargo de conciencia” pudieron incluir al legendario Rudy Sarzo en el bajo y además, han podido alternar escenario con leyendas como Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake y estrellas actuales como The Warning. Como planes próximos, Railrod tendrá un año lleno de lanzamientos, colaboraciones y actuaciones a nivel nacional e internacional, siendo Paul Di’Anno y Tierra Santa las próximas bandas con las que alternarán en estos próximos meses.

Nada ha sido casualidad en la carrera de Railrod. Desde pequeño, Os quedó impactado con la interpretación de Jimmy Page en “Starway to Heaven” de Led Zeppelin, por lo que tomó la guitarra que tenía en casa y a los 12 años el rock se convirtió en su compañero de vida inseparable. Oscar “The Os” Estrada creció bajo la influencia de Guns N’ Roses, Aerosmith, Van Halen, Metallica y KISS, entre otras bandas legendarias. Con su guitarra y un amplificador pasaba los tiempos libres en la escuela hasta que sus compañeros, que al principio lo veían con rareza.

Os funda Railrod en el 2014 con el objetivo de mantener vivo el rock y que las nuevas generaciones valoren su sonido, una fusión del groove de los 70’s y la agresividad del glam. Vocalista, compositor y virtuoso guitarrista, Os ha sabido destacarse como una de las personalidades más representativas de la nueva generación del hard rock mexicano. En el 2016 cumple un sueño personal al convertirse en telonero del concierto de Aerosmith en la Arena Ciudad de México y registrar dos conciertos en el Lunario del Auditorio Nacional, con miras a una tercera presentación en el 2021.

De esta forma Oscar Estrada “The Os”, mejor conocido como Railrod, llega ungido de la oportunidad de internacionalizar su música junto a Doug Goldstein y de escribir al tiempo una página gloriosa en la historia del rock y el hard rock mexicano. El Hard Rock sigue más vivo que nunca y con Railrod se queda en buenas manos, sobre todo con este tipo de temas que no dejan impávido a nadie.

OMV Radio recomienda: (video) Tete Novoa presenta con Saratoga su nuevo sencillo en México “Historias que cantar”

  

*Se presenta junto a Saratoga y Mago de Oz el próximo sábado 27 de mayo en la Arena CDMX de la capital mexicana, para luego descargar todo su arsenal el miércoles 31 de mayo en la Arena Monterrey

*Los boletos ya están a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de ambos recintos

El nuevo disco del reconocido cantante de Saratoga y ahora también de Mago de Oz Tete Novoa viene pisando fuerte tras la salida en México de su sencillo “Evil Machine”, tema que forma parte de su nuevo disco “Historias que Cantar”. Ya sorprendió con “Somos”, siendo el primer tema adelantado de “Historias que Cantar”. Este disco ya está despuntando sobremanera y con ello cabe decir que su público encontrará un disco lleno de muchísimos matices.

Tete Novoa, uno de los vocalistas de la mítica banda de Heavy Metal Saratoga, ha realizado numerosas giras internacionales por Latinoamérica, proclamándose como mejor vocalista de rock en España. Es la hora de demostrarlo con dos conciertos imperdibles en este país, preparados para llevarse a cabo el próximo sábado 27 de mayo en la Arena CDMX de la capital mexicana, para luego descargar todo su arsenal el miércoles 31 de mayo en la Arena Monterrey. Los boletos ya están a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de ambos recintos.

Durante el verano del año pasado, se ha desempeñado como cantante principal con la famosa banda Mago de Oz, asimismo, en la actualidad acumula millones de reproducciones en plataformas digitales como YouTube. Además, combina su carrera artística solista con Saratoga y su colaboración con Mago de Oz. Además, Tete Novoa ofrece una creatividad y original forma de contar su nuevo trabajo a través de capítulos del Docureality “Historia que cantar”, nombre que comparte con su nuevo disco.

Este es un nuevo trabajo musical donde Tete explora el sonido del Rock y compone sin regla, con una producción que nunca antes se ha visto. El documental conceptual sobre su nuevo disco, donde Tete se muestra a corazón abierto y cuenta en cada capítulo toda su vida artística que teletransporta a lo más profundo de cada una de sus canciones, va más allá de una producción, escenografía, visuales, interactivos y coreográficos, es su enseñanza de vida, su lado más personal e íntimo.

Esta obra de tete va más allá de un proyecto ambicioso, no exento de riesgos; es su propia apuesta para forjarse un nombre propio con toda regla emprendiendo con valor y sinceridad un camino que actualmente está atravesando con todo éxito. Es un trabajo con un sonido nuevo, fresco, aunque manteniendo las raíces rockeras, potente, aunque cargado de dulzura que no ha dejado indiferente a nadie que se ha atrevido a escucharlo y que ha aumentado exponencialmente la cantidad de seguidores que también lo siguen a él en esta travesía.

Tete es con mucho una de las mejores voces del panorama rockero español y abraza en esta etapa de su vida nuevas tesituras que le conducirán a destinos aún no conocidos, pero que pretende conquistar con la fuerza y sinceridad que le caracteriza. En su andanza por México estará acompañado por “Evil Machine”, un poderoso nuevo sencillo que es su mejor carta de presentación.

Tete Novoa se presenta este próximo el próximo sábado 27 de mayo en la Arena CDMX de la capital mexicana, para luego llevar su arsenal el miércoles 31 de mayo a la Arena Monterrey. Los boletos ya están a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de ambos recintos.

El Semillero Creativo de Creación literaria en lengua náhuatl trabaja con niñas y niños en San Pablo del Monte, Tlaxcala

A un año de su inicio de operaciones, el Semillero Creativo de Creación literaria en lengua náhuatl en San Pablo del Monte, Tlaxcala, empieza a cosechar los frutos de su trabajo, contribuyendo al objetivo de potenciar la protección de los derechos humanos y la libertad de los pueblos indígenas, así como la protección de las lenguas originarias.

Así lo comenta en entrevista su docente Fabiola Carrillo Tieco, quien, junto con ocho niñas y niños, y 12 jóvenes de San Pablo del Monte, conforman uno de los Semilleros Creativos de Tlaxcala.

Cabe recordar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística con enfoque comunitario para niñas, niños y jóvenes a través de las artes, en todo el país, impulsados por el programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Actualmente existen más de 300 semilleros en todo el país dedicados a diversas disciplinas artísticas de interés en cada comunidad, en Tlaxcala operan 12.

El gusto y la pasión, no se pueden enseñar como alguna efeméride, comenta la docente, quien se especializa en la enseñanza en lengua náhuatl en comunidades. "Hay que trabajarlos, contagiarlos sobre todo a los pequeños que no están familiarizados con la expresión cultural y que nunca han podido reconocer que ellos mismos pueden levantar la voz y expresarse a través del arte", comparte.

Fabiola Carrillo Tieco, quien actualmente realiza su tesis de doctorado en Estudios Mesoamericanos, con especialidad en estudios de Cultura Náhuatl en la Universidad Nacional Autónoma de México, destaca que uno de los desafíos en esta comunidad es que las niñas y niños ya no hablan la lengua materna, sus abuelos no se la enseñaron a sus papás y, a su vez, ellos tampoco la instruyeron en sus casas, por temor a la discriminación y a que no tuvieran oportunidad en el campo laboral.

Por ello, Fabiola ha tenido que probar diversas técnicas: “Combino la parte de la literatura, las características del cuento, los poemas, el relato y voy conjugando a su vez el fomento a la lectura y escritura enseñándolo en lengua náhuatl”.

Esto, permite hacer más natural el aprendizaje, comenta, “les hablo todo el tiempo en náhuatl y van aprendiendo vocabulario y ciertas oraciones a través de dibujo, trabalenguas, adivinanzas, memoramas, frases que se van ejemplificando con actividades familiares, juegos numéricos y algunos cantos. Con ellos no es mucho el empleo de gramática”, explica.

Otro de los desafíos, dice, es que hay niñas y niños que usan bien el español y, por ello, les cuesta trabajo la pronunciación en náhuatl. Al mismo tiempo, hay quien habla bien el náhuatl, pero no puede escribir el español, “ese es mi gran reto como docente, enseñarles a la par las dos lenguas e irlos emparejando poco a poco”.  En cambio, con las y los jóvenes, en su mayoría mujeres, hay otra dinámica, “tienen la conciencia de aprender, de conocer parte de su identidad y sus raíces; tienen inquietudes y preguntas, incluso dan propuestas de actividades”.

Por su parte niñas y niños, así como jóvenes que integran este Semillero Creativo de Creación literaria en lengua náhuatl coincidieron en entrevista que este tipo de actividades han sido muy benéficas para sus vidas, ya que han podido crear cuentos, leerlos y aprender la lengua que hablan sus abuelos, lo que les enorgullece y llena de alegría.

Tal es el caso de Emanuel de 12 años, quien disfruta de jugar memorama y leer cuentos; ha participado en distintos eventos, tanto en la capital de su estado, Tlaxcala, como en el Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño (TUS).

A su vez, Paulina, de 9 años, expresó que se siente muy contenta por aprender náhuatl, le ha permitido conocer gente, escribir cuentos, leerlos y participar en TUS, donde hizo muchos amigos.

En el caso de Humberto, de 15 años, dice que pertenecer al semillero le ha cambiado la vida, ya que aprender la lengua de sus abuelos le enorgullece mucho; con ese aprendizaje ha podido traducir cuentos y escribirlos, además de que le abrió las puertas para participar en TUS.

Como parte de las actividades que se realizan en el marco del Día Internacional de las Mujeres 2023, el pasado 7 de marzo, las y los integrantes del Semillero Creativo realizaron lecturas de cartas y frases en náhuatl a mujeres ausentes, presentes y a mujeres que admiran.

En cuanto a la Huella comunitaria, una actividad destacada que deja constancia del trabajo realizado en su comunidad, el 17 de marzo realizaron un mural con frases en náhuatl alusivo al tema “Identidad y territorio”.

“Es algo sencillo, pero significativo. Aquí la idea es que la semilla quede. Que a partir de ahora tengan la curiosidad de conocer y de expresarse, que el arte y la cultura, al final, se vuelvan hábitos”, concluye Fabiola Carrillo Tieco.

OMV Radio recomienda: (video) Mario San Roman lanza su sencillo “Fin”, junto a David Summers de Hombres G

   

*Sábado 03 de Junio Cuernavaca, Morelos en la Plaza de Armas, Cuernavaca Centro

*Sábado 10 de Junio Guadalajara, Jalisco, en la Glorieta de los Niños Héroes, Chapultepec, Zona Rosa de Guadalajara

*Sábado 24 de Junio, Zócalo de CDMX

El cantante y compositor Mario San Román llega a México para presentar su nuevo sencillo grabado junto a David Summers de Hombres G titulado “Fin”, el cual ya está disponible a través de di versas plataformas digitales y estaciones de radio nacionales, que dan cuenta del enorme talento de un artista empecinado en demostrar su gran calidad en los escenarios tanto de Europa como de América. Su disco titulado “Septiembre” y este nuevo single titulado “Fin”, forman parte del segundo álbum junto a un DVD-película documental del concierto que el artista celebró en el mítico teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid el día 2 de septiembre de 2021.

El evento contó con la participación de artistas de gran relevancia dentro del panorama musical español: Javier Ojeda, cantante de Danza Invisible, banda con éxitos como “Sabor de amor”; Nacho Campillo, líder de Tam Tam Go!, con reconocidos temas como “Espaldas mojadas”; Aurora García de Aurora & The Betrayers; Juanma Banegas de La Montaña Rusa y los raperos DJ Kun y Mythic, además de Deborah Ayo, cantante del grupo Freedonia. Este show tenía también el apoyo de una grandiosa formación de músicos de cuerdas y vientos, guitarra acústica, guitarras eléctricas, bajo, batería, teclado y piano.

La producción de este corte corrió a cargo de Javier Abreu, quien ha trabajado con grupos como Los Piratas o Boikot, entre otros. La dirección escénica y artística corrió a cargo de Jesús Sanz-Sebastián, responsable de espectáculos como “50 Sombras” y el musical “Forever. The Best Show about The King of Pop: Michael Jackson”. Es justo que con estos antecedentes el madrileño Mario San Román llegue a México para imponerse y presentar este nuevo material con tres shows preparados para recibir a sus fans que se cuentan por miles en diversas presentaciones en este país, tal es el caso del Sábado 03 de Junio en Cuernavaca, Morelos, donde ofrecerá su repertorio en la Plaza de Armas ubicada en Cuernavaca Centro, mientras que el Sábado 10 de Junio se presenta en Guadalajara, Jalisco, en la Glorieta de los Niños Héroes, Chapultepec, Zona Rosa de Guadalajara y cierra su gira el Sábado 24 de Junio en el Zócalo de CDMX.

Mario San Román González es un madrileño del Barrio de la Concepción. Debutó en el mundo de la música con apenas 16 años y desde entonces no ha parado de crear. Empezó a tocar el bajo en un grupo llamado Tierra de Nadie. Después de dar sus primeros conciertos con esta banda comenzó a componer y se pasó a la guitarra eléctrica. Lo que más le gustaba al principio era crear sus propias canciones, pero terminó cantándolas también. Compaginó el trabajo duro en el bar de los Hombres G (Pop ‘n’ Roll) con su afición por el cine. Esto le llevó a formar una nueva banda llamada Los Olvidados, nombre que tomó de la película de Luis Buñuel, pues le impactó mucho.

Estudió Guión y Dirección de Cine además de interpretación en la escuela Metrópolis. Esto le llevó a hacer un documental llamado “Tírala alta” con el cual ganó muchos premios a nivel nacional e internacional. Mario San Román decidió compilar en un disco sus mejores composiciones anteriores y nuevos temas para lanzar al mercado un disco llamado “Memorias”, disponible en todas las plataformas digitales. Pero sin dejar el cine, Mario San Román estrenó un corto llamado “Nunca es tarde”, para el cual ha compuesto la música y el guión, asumiendo también la dirección del mismo, llevándose numerosos premios. Mario está preparando un trabajo al cual seguramente llamará “Amistad incondicional”.

Mario San Román finalmente conquistó su sueño, al poder realizar el concierto de su vida, su cumplido y esperado show “Septiembre”. El espectáculo tuvo lugar el 22 de mayo de 2021 en el prestigioso Teatro Coliseum de la Gran Vía Madrileña. El show se rodó en vivo y en directo por un equipo profesional de cine para el nuevo disco-documental de Mario San Román. También contó con un gran despliegue de equipo humano, staff, producción, y comunicación, en donde quedó plasmado este concierto para comercializarlo en toda Sudamérica y España. Una probadita de ello se tendrá con esta gira que, desde ya, llama la atención.

Mario San Roman se presenta el sábado 03 de junio en Cuernavaca, Morelos, en la Plaza de Armas ubicada en Cuernavaca Centro, mientras que el sábado 10 de junio se hará un show especial en Guadalajara, Jalisco, en la Glorieta de los Niños Héroes, Chapultepec, Zona Rosa de Guadalajara y finalmente cierra su gira el Sábado 24 de Junio en el Zócalo de CDMX. Los shows son de entrada gratuita.

OMV Radio recomienda: (video) Sr. Bikini presenta “Una noche por los buenos tiempos”, el festejo por su XXIV aniversario en el Teatro de la ciudad “Esperanza Iris”

 

*El concierto se llevará a cabo el jueves 13 de Julio de 2023 a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, uno de los recintos culturales más importantes de la Teatro 

*Los boletos para este concierto ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de la Ciudad

El grupo de surf Sr. Bikini celebrará su XXIV aniversario con un concierto en el emblemático Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en un evento que han titulado “Una noche por los buenos tiempos”, el cual se llevará a cabo el jueves 13 de Julio de 2023 a las 20:30 horas. El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, uno de los recintos culturales más importantes de la Ciudad de México, será el escenario perfecto para esta celebración. La acústica del teatro y su ambiente histórico, sumado al talento y energía de Sr. Bikini, harán que esta noche sea única e irrepetible. Los boletos para este concierto ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de la Ciudad.

Sr. Bikini cumple 24 años de trayectoria este 2023 y lo celebra con “Una Noche por los buenos tiempos”, un concierto que pretende hacer un recorrido por toda la historia musical del grupo, intentando traer al presente los sonidos de tiempos pasados y con estos los recuerdos de una época más simple. También el grupo mostrará atisbos de su futuro, presentando temas nuevos y temas que no se han presentado en público. Sin duda, será una noche para recordar en familia o con los amigos, los viejos buenos tiempos, para reencontrarnos con nosotros mismos, tomar fuerza y enfrentar el futuro.

Con una carrera de más de dos décadas, Sr. Bikini se ha consolidado como uno de los referentes del género surf en México y en el mundo. En este concierto aniversario, la banda promete un espectáculo inolvidable para todos los fans que los han acompañado en su brillante trayectoria. Y no era para menos, pues Sr. Bikini es un proceso creativo que ha ido evolucionando con los años; su despliegue comienza en 1999 y este se ha diversificado en varias disciplinas, manteniendo como su raíz la música instrumental.

A lo largo de su trayectoria, el grupo se ha presentado en diversos foros y festivales dentro de la República Mexicana y el extranjero. Cuenta con cinco registros sonoros de larga duración: Surf Extremo (1999), Bikini manía (2005), Tres Máscaras en Acústico (2007), Con toda su fuerza en vivo desde el multiforo Alicia (2009) y Apología (2015-2017). Dos EP: The Young Hegel (2019) y Ukuleles desde casa (2021). Además presumen nueve sencillos: Bomberman (2015), Ride the wild waves  (2017),Fuera Ropa XX años (2019), Pronto nos volveremos a encontrar (2021), Una navidad enmascarada (2021), Better Times Are Coming (2022), El espíritu humano (2022), Tumba (2022) y It´s Chistmas Everywhere (2022).

En su andanza, también han participado con su música en algunas películas: Run Run Bunny de Mad Crampi (2003), Órale Güey de Ray Cebada (2008), "Nesio" (2008) y Polos (2014) de Alan Coton y Un México Perro (2019) de Rafael Aparicio y Andrés Klimek. En 2023, editan sus nuevos sencillos: Big Fat Cat, Mi canción antes del fin del mundo y El Jazz es el nuevo punk.

Sr. Bikini celebrará su XXIV aniversario con un concierto en el emblemático Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” el jueves 13 de Julio de 2023 a las 20:30 horas. Los boletos para este concierto ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de la Ciudad.