miércoles, 17 de junio de 2026

INPRFM trabaja en identificar genes que causan trastornos neuropsiquiátricos en México

  • Se analiza una muestra de 9 mil 200 participantes; 50 por ciento con algún tipo de trastorno mental y otro 50 por ciento que no padece ninguna enfermedad

El Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz (INPRFM) trabaja en una investigación para identificar genes que causan los trastornos del espectro de la psicosis, en pacientes con esquizofrenia, trastorno bipolar y esquizoafectivo en México.

Neuromex es el nombre de esta iniciativa conjunta entre el Broad Institute, Harvard T.H. Chan School of Public Health y el INPRFM, proyecto que codirige la Investigadora Beatriz Elena Camarena Medellín, con el objetivo de detectar la arquitectura genética de la psicosis.

Esta investigación, en un inicio, ha identificado en población europea los genes de riesgo para dichos trastornos, a través del Consorcio de Genómica Psiquiátrica. En México, esta investigación se realiza desde 2019. Nuestro país y Colombia fueron las primeras naciones que se sumaron a generar esta información en Latinoamérica que en la actualidad no existe.

“Debo aclarar que esta investigación se ha generado en muestras de ancestría europea, de aquí surge el interés de incluir otro tipo de poblaciones que han sido muy poco estudiadas, porque este trabajo puede arrojar información de otros genes que podrían resultar importantes en el desarrollo de la psicosis”, explicó la Jefa del Departamento de Farmacogenética de la institución, Beatriz Elena Camarena Medellín.

La también doctora en ciencias genómicas destacó que, aunque se han identificado algunos genes que son de riesgo en otros continentes, no son necesariamente variantes de peligro para la población mexicana, lo que conlleva a estudiar coincidencias, así como descubrir otra arquitectura genómica propia de la población mexicana que hasta la fecha no se conoce.

De acuerdo con la especialista, el INPRFM, junto con el apoyo de otras instituciones de salud psiquiátrica de diversos estados del país, concluyeron con la etapa de reclutamiento de una muestra de 9 mil 200 participantes; de los cuales, 50 por ciento tienen algún tipo de trastorno del espectro de la psicosis y 50 por ciento no padece ninguna enfermedad mental. La información fue enviada al Broad Institute, que cuenta con los equipos requeridos para lograr procesos de secuenciación genómica e identificar los genes de riesgo.

“Además de recopilar datos de pacientes que presentan trastornos del espectro de la psicosis, en específico en personas con esquizofrenia, trastorno bipolar y trastorno esquizoafectivo, en el instituto realizamos estudios complementarios que nos permiten analizar otras características clínicas, como el tipo de respuesta a los antipsicóticos y a los estabilizadores del ánimo, para que de esta manera, se puedan identificar los genes relacionados con la resistencia o no al tratamiento farmacológico”, resaltó.

La también maestra en biología experimental, con más de 30 años de experiencia en genética psiquiátrica y farmacogenética, comentó que los trastornos psiquiátricos son muy complejos y es difícil en muchas ocasiones tener biomarcadores que ayuden a tratar de identificar cuáles son las vías que pueden causar este tipo de enfermedades.

“Conocer más sobre los genes de riesgo en nuestra población, nos va a ayudar a que en un futuro se pueda posiblemente encontrar algunas otras vías terapéuticas para poder atender a pacientes que padecen este tipo de trastornos en México”, aseguró.

Cabe destacar que la cooperación internacional entre el Broad Institute, la Universidad de Harvard y el INPRFM, demuestra cómo las alianzas científicas pueden transformar la investigación en salud mental, hacerla más inclusiva y relevante para poblaciones diversas y, al mismo tiempo, fortalecer al sector salud mexicano mediante la generación de evidencia sólida, el desarrollo de capacidades locales y la visibilidad internacional de la ciencia que se realiza en México.



Instagram: ssalud_mx

La Galería José María Velasco abrirá un espacio de diálogo sobre la cultura ballroom latinoamericana

  • La actividad se realizará el 17 de junio en el marco de la conmemoración del Día Internacional del Orgullo LGBTQI+ y la segunda Noche de Museos Mundialista
  • El programa incluirá un conversatorio y una demostración artística de voguing con integrantes de las casas Xtravaganza, Ninja y 007

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), por medio de la Galería José María Velasco, presentan el conversatorio Latam Is Burning, un encuentro dedicado a la cultura ballroom latinoamericana que se llevará a cabo hoy 17 de junio, a las 17:00 horas, como parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional del Orgullo LGBTQI+ y de la segunda Noche de Museos Mundialista.

El encuentro a cargo del colectivo House of Xtravaganza (capítulo México) propone un espacio para reflexionar sobre las expresiones artísticas, los procesos de construcción comunitaria y las experiencias de las disidencias sexogenéricas dentro de la cultura ballroom, movimiento que ha consolidado formas de creación, representación y acompañamiento a través de la danza, la moda, el performance y la apropiación de espacios culturales.

Participarán en el conversatorio Kolmillo 007, Chula 007, Furia 007, Isha Ninja, Mother Angeline Xtravaganza, Latam Father TofuQuing Ninja y Damara López Maceda, conocida como Queen Puzzy, quienes compartirán perspectivas sobre el desarrollo de la escena ballroom en América Latina, así como los retos y aportaciones de esta comunidad en el ámbito cultural contemporáneo.

Como parte de la jornada se realizará una mini ball, demostración artística de danza que permitirá al público conocer algunas de las prácticas más representativas del voguing.

Fundada en 1982 por Héctor Valle y Angie Xtravaganza en la escena underground de Nueva York, House of Xtravaganza fue la primera casa de origen predominantemente latino dentro de la cultura ballroom. A más de cuatro décadas de su creación, mantiene una presencia significativa en distintos países y es reconocida como una de las agrupaciones más influyentes de este movimiento.

Las actividades se desarrollarán de 17:00 a 22:00 horas y la entrada será libre. Con esta actividad, el INBAL refrenda su compromiso con la promoción de espacios de diálogo, inclusión y reconocimiento de la diversidad cultural que enriquece el panorama artístico contemporáneo.

La Secretaría de Cultura y las Artes de Yucatán inaugura la exposición “Cachorros de Tigre”

  • La muestra reúne más de 200 piezas de más de 100 artistas, entre ellos Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz
  • Permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la SEDECULTA, con acceso gratuito

La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Colección Ponce Kurczyn, inaugura en el Centro de Artes Visuales la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, muestra que reúne el trabajo de más de 100 artistas y 125 años de dibujo en el país.

La exposición reúne obras de figuras fundamentales del arte mexicano como Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz, Leonora Carrington, Dr. Atl y Alberto Gironella, junto con piezas de artistas contemporáneos y creadores emergentes como Emilio Said, Mariana Magdaleno y Yael de Gorostegui.

La exposición reúne a artistas vivos e históricos bajo una consigna específica: reflexionar sobre el dibujo sin limitarse al papel ni a las técnicas tradicionales, por lo que las piezas exploran distintos formatos y se presentan como obras terminadas.

El curador de la muestra, Héctor Vargas Salazar, explicó que la curaduría fue independiente y estuvo guiada por sus investigaciones e intereses en torno a la forma en que se entiende el dibujo dentro del arte contemporáneo.

Mientras que la Secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de que una selección de esta magnitud llegue al sureste mexicano como parte de su itinerancia nacional, después de haberse presentado en Ciudad de México, Baja California, Zacatecas y San Luis Potosí.

Por su parte, Luis Ponce Kurczyn explicó que la colección surgió del trabajo de varias generaciones de coleccionismo iniciado por su padre, Francisco Ponce, y de su interés personal por el dibujo como lenguaje artístico y señaló que la exposición busca demostrar que el dibujo es un medio autónomo y no una práctica subordinada a otras disciplinas, por lo que uno de los principales objetivos de la colección es sacar el arte de los espacios privados y ponerlo al alcance del público.

El Director del CENART, Vicente Jurado López, reconoció el trabajo conjunto entre la Colección Ponce Kurczyn, el CENART y la SEDECULTA para hacer posible la itinerancia nacional de la muestra y acercar el arte a públicos cada vez más amplios.

Durante la inauguración, pasillos y salas del Centro de Artes Visuales recibieron a público interesado en recorrer la exposición, que propone una revisión amplia del dibujo en México y de sus posibilidades como lenguaje contemporáneo.

La exposición “Cachorros de Tigre” permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la SEDECULTA, con acceso gratuito.

El Museo Mural Diego Rivera celebrará la diversidad cultural latinoamericana con una Noche de Folklore

  • El Grupo Tindu y estudiantes de las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL ofrecerán una velada dedicada a las expresiones folclóricas de la región
  • La actividad se realizará el 17 de junio, a las 18:30 horas, con entrada libre y cupo limitado a 80 personas

En el marco de la segunda Noche de Museos Mundialista de junio, el Museo Mural Diego Rivera, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), abrirá sus puertas a una celebración de música y danza tradicional con la Noche de Folklore, actividad que reunirá a jóvenes intérpretes comprometidos con la preservación y difusión del patrimonio musical y dancístico de México y Latinoamérica.

La jornada tendrá lugar el martes 17 de junio, a las 18:30 horas, en colaboración con el Grupo Tindu y las Escuelas de Iniciación Artística No. 1, 2, 3 y 4 del INBAL. El encuentro ofrecerá al público un recorrido por diversos ritmos, sonoridades y manifestaciones escénicas que forman parte de la riqueza cultural de los pueblos latinoamericanos.

La actividad propone un acercamiento a tradiciones que han acompañado la vida comunitaria de generaciones enteras y que continúan vigentes gracias al trabajo de nuevas generaciones de músicos y bailarines. A través de piezas representativas del repertorio folclórico regional, las y los participantes compartirán una muestra de la pluralidad de expresiones que caracteriza a América Latina.

Creado en diciembre de 2024, el Grupo Tindu tiene como propósito promover el conocimiento y la apreciación del patrimonio musical latinoamericano a través de la interpretación de obras vinculadas con diversas expresiones populares. La agrupación está integrada por ocho jóvenes músicos en formación que encuentran en la interpretación un espacio para fortalecer su desarrollo artístico y acercar esta riqueza musical a públicos diversos.

Su propuesta reúne instrumentos como guitarra acústica, ukulele, violín, marimba y percusiones, combinación que permite explorar sonoridades vinculadas con distintas regiones de México y América Latina. El resultado es un programa que pone en diálogo herencias musicales compartidas y formas de creación que continúan transformándose sin perder sus raíces.

El conjunto ha participado en actividades culturales realizadas en espacios como el Museo del Palacio Postal, el Museo del Telégrafo, la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Escuela de Iniciación Artística No. 3, consolidando una trayectoria que destaca por su interés en la divulgación cultural y la formación de públicos.

Las y los integrantes de Tindu complementan su preparación en instituciones especializadas como las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde fortalecen conocimientos técnicos y artísticos que enriquecen su labor interpretativa.

La Noche de Folklore se suma a las actividades que el Museo Mural Diego Rivera desarrolla para acercar a las audiencias a distintas manifestaciones culturales mediante experiencias que vinculan patrimonio, creación artística y participación comunitaria. En esta ocasión, la música y la danza se convertirán en un puente para reconocer los legados culturales que dan forma a la identidad latinoamericana.

Esta actividad se realizará el 17 de junio, a las 18:30 horas. La entrada es libre y el cupo está limitado a 80 personas. El Museo Mural Diego Rivera se encuentra en calle Colón y Balderas s/n, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Para mayores informes, el público puede escribir al correo electrónico mmdr.contacto@inba.gob.mx.

El impredecible setlist que convierte la gira de Rush en un fenómeno histórico

  • La Obra Maestra Completa: Por primera vez en 29 años, Rush interpretó en su concierto en el Kia Forum de Los Angeles, de principio a fin, las siete partes de su legendaria ópera rock “2112”, un hito que no ocurría desde 1997.
  • Rotación Imparable: Cumpliendo la promesa de un setlist dinámico, la banda ejecutó 14 debuts de gira en su segunda noche, cambiando cerca del 50% de las canciones respecto al show de apertura.
  • Homenaje Emotivo: El espíritu del legendario e inolvidable Neil Peart se mantiene vivo como el núcleo de la gira a través de montajes visuales, archivos de audio y dedicatorias profundas.
  • El Factor Anika Nilles: La virtuosa baterista alemana consolida su posición al frente del titánico catálogo de Rush, ejecutando con perfección milimétrica las complejas partituras de la banda.

Este fenómeno global está a punto de desatar la locura en la capital del país, donde la respuesta de la comunidad progresiva ha sido verdaderamente importante. La pasión de los fanáticos mexicanos quedó demostrada al agotar por completo las localidades para la primera cita del 18 de junio, declarada oficialmente un rotundo sold out. Para la segunda oportunidad de presenciar este reencuentro histórico, programada para el 20 de junio, quedan ya muy pocos boletos disponibles, perfilando un doble lleno indiscutible que dejará una huella imborrable en la historia de los conciertos en la Ciudad de México.

La expectativa en torno al regreso de Rush a los escenarios bajo el marco de su Fifty Something Tour ya era masiva, pero tras lo sucedido en sus primeras fechas en el Kia Forum de Los Ángeles, la gira se ha consolidado oficialmente como el acontecimiento de rock más esperado del año. Geddy Lee y Alex Lifeson prometieron que esta extensión de vida para la icónica agrupación canadiense no daría nada por sentado, y el monumental análisis de su repertorio actual demuestra que están decididos a desafiar su propia historia.

La gran bomba de la gira estalló durante el segundo set de su más reciente presentación. Mientras que en la noche de apertura el dúo ofreció una versión condensada de su icónico álbum de 1976, para la segunda noche la banda ejecutó de forma impecable los 20 minutos ininterrumpidos de la suite completa de “2112”. Este acontecimiento histórico marca la primera vez en casi tres décadas (desde la gira Test For Echo en 1997) que movimientos complejos y profundamente añorados por los fans como “Discovery”, “Oracle: The Dream” y “Soliloquy”, cobran vida en directo, acompañados de pirotecnia y la imponente voz pregrabada del eterno Neil Peart sentenciando: “We have assumed control”.

El verdadero valor que posiciona este tour en la cima de la industria es el riesgo. Apoyados por un repertorio preparado de 38 canciones ensayadas desde cero, Rush ejecutó un setlist mutante de 22 canciones, donde el 50% del contenido fue completamente diferente de una noche a otra. Joyas ocultas y rarezas que no se habían escuchado en más de una década hicieron su debut oficial en la gira, incluyendo “The Analog Kid” (no tocada desde 2013), “The Trees” (ausente desde 2008) y la instrumental “Leave That Thing Alone” (fuera de los radares desde 2011).

Este titánico reto musical resalta el impresionante trabajo de la nueva baterista de gira, la alemana Anika Nilles, y el tecladista Loren Gold. Nilles ha sido aclamada unánimemente por la crítica al asumir la tarea de memorizar e interpretar las intrincadas, cambiantes y matemáticas secciones rítmicas de Peart, inyectando frescura e impecable precisión a clásicos como “Xanadu”, “Tom Sawyer” (introducido de manera divertida por los personajes de South Park), “YYZ” y la emotiva “Time Stand Still”, que contó nuevamente con la participación especial de Aimee Mann sobre el escenario.

México en el mapa global del rock progresivo de Rush

El idilio entre el público mexicano y las leyendas canadienses no es sólo una cuestión de euforia en taquilla, sino un fenómeno respaldado por las métricas de la industria. De acuerdo con los datos más recientes de la plataforma especializada Chartmetric, México se ha consolidado firmemente dentro del Top 10 de las naciones que mantienen vivo el legado de la agrupación en plataformas digitales, ocupando una impresionante octava posición a nivel mundial. Este dato no sólo resalta la lealtad y el relevo generacional de los fanáticos locales, sino que demuestra que la Ciudad de México es un pilar fundamental dentro de la monumental masa de oyentes que la banda concentra de forma masiva a escala global.

El ritual de una leyenda viva

La gira Fifty Something Tour, que contempla un extenso recorrido por Norteamérica antes de expandirse hacia Sudamérica y Europa, se ha convertido en un emocionante espacio de culto y sanación para la comunidad rockera global. Lejos de ser un acto de nostalgia convencional, la vitalidad de Lee y Lifeson —ambos superando los 70 años de edad— combinada con una producción de nivel internacional, demuestra que la esencia de Rush sigue intacta. Este análisis de setlist confirma que cada concierto de la gira será una experiencia única e irrepetible, convirtiendo cada boleto en un pasaporte hacia la historia viva del rock progresivo. Quedan pocos boletos para fecha del 20 de junio en el Palacio de los Deportes, no pierdas esta gran oportunidad de ser parte de la historia de una de las bandas de rock progresivo más importantes y adquiere tus entradas a través de www.ticketmaster.com.mx. www.ticketmaster.com.mx.

Si este setlist llegara a CDMM: ¿Qué canción no podría faltar para ti?

Setlist

Where's Rush (sketch)
  • Xanadu
  • The Spirit Of Radio
  • The Analog Kid (first time since 2013)
  • Freewill
  • Subdivisions
Neil Peart Tribute Collage 1
  • Bravado (dedicated to Neil Peart)
  • Leave That Thing Alone (first time since 2011)
Tree Sandwiches (sketch)
  • The Trees (first time since 2008)
  • Headlong Flight (first time since 2015)
  • Limelight
Set 2: Countdown
  • 2112 Part I: Overture
  • 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
  • 2112 Part III: Discovery (first time since 1997)
  • 2112 Part IV: Presentation (first time since 2015)
  • 2112 Part V: Oracle: The Dream (first time since 1997)
  • 2112 Part VI: Soliloquy (first time since 1997)
  • 2112 Part VII: Grand Finale
  • Animate (first time since 2015)
  • Closer To The Heart (first time since 2015)
  • A Passage To Bangkok (first time since 2008)
Neil Peart Tribute Collage 2
  • Time Stand Still (with Aimee Mann)
  • YYZ
  • Anthem (first time since 2015)
  • Red Barchetta
  • Witch Hunt (first time since 2011)
South Park Intro
  • Tom Sawyer
Acerca de Rush 

Rush llevó la música rock a territorios inexplorados y a alturas inigualables, impulsados por la interacción única en la vida de Geddy Lee [bajo, teclados, voz], Alex Lifeson [guitarra, voz] y el difunto Neil Peart [batería, letras]. Con más de 45 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, el trío pionero fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll® y tiene una influencia incalculable que ha abarcado generaciones. Rush logró la “tercera mayor cantidad de álbumes de estudio consecutivos de oro/platino por una banda de rock detrás sólo de The Beatles y The Rolling Stones”. En honor a Peart y al legado que la banda forjó junta, Lee y Lifeson celebran a Rush de gira en 2026. Es un momento para que los nuevos oyentes finalmente experimenten esta música en vivo en todo su esplendor y otra oportunidad para que la fiel base de fans del grupo se reúna nuevamente.

Palacio de los Deportes

18 de junio, sold out

20 de junio, últimos boletos

Adquiere tus entradas a través de Ticketmaster

Visita las redes de Rush: 

Carlos Torres Rosas asume la dirección de NAFIN y BANCOMEXT


Carlos Torres Rosas fue designado por la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo como nuevo Director General de Nacional Financiera (NAFIN) y del Banco Nacional de Comercio Exterior (BANCOMEXT), en sustitución de Roberto Lazzeri, actual Embajador de México en Estados Unidos.

Torres Rosas es Licenciado en Administración de Empresas por la Universidad de Bath, Reino Unido. Además, cuenta con estudios en finanzas e inversiones en la Escuela de Administración de Rotterdam de la Universidad Erasmus de Países Bajos y con experiencia laboral en banca de inversión.

En la administración pública se desempeñó, hasta el 15 de junio, como Secretario Técnico del Gabinete de la Presidencia de la República y Coordinador General de los Programas para el Bienestar en los Gobiernos de la Presidenta Claudia Sheinbaum y del ex Presidente Andrés Manuel López Obrador.

Como Director de NAFIN y BANCOMEXT tiene la encomienda de trabajar por el desarrollo de México y el bienestar del pueblo.

Pulp: ¿Qué harías por una canción más? llegará próximamente a MUBI

  • MUBI anuncia el estreno global exclusivo de su última producción "Pulp: ¿Qué harías por una canción más?"
  • Una película de Garth Jennings
  • Narrada por Jarvis Cocker
  • Un documental sobre una de las bandas más icónicas del britpop
  • Próximamente en MUBI, otoño de 2026

Junio, 2026.MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anuncia que la nueva película de Garth Jennings, titulada Pulp: ¿Qué harías por una canción más?, tendrá su estreno en streaming exclusivamente en MUBI en otoño de 2026.

Con el espíritu de Stop Making Sense y The Last Waltz, el cineasta Garth Jennings (Sing, Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, Son of Rambow) crea una nueva y dinámica película de 90 minutos en la que narra el extraordinario camino de Pulp desde el anonimato hasta convertirse en un referente cultural.

Una fusión del espectáculo escénico, brillantemente coreografiado, del más grande concierto de Pulp jamás celebrado en un estadio (que forma parte de la gira mundial MORE, el primer álbum de la banda en 24 años) mezclado con cuatro décadas de un colorido y nunca antes visto material de archivo.
 
Narrado por el vocalista de Pulp, Jarvis Cocker, y con veinte canciones (tanto éxitos como temas menos conocidos), esta película es la espectacular respuesta de Pulp y Garth a la pregunta “¿Qué harías por una canción más?”. Un vibrante homenaje a una banda de brillantes inadaptados, cuya mezcla única de ironía, rebelión y mordaz crítica social resonó profundamente en generaciones y ayudó a definir una época de la cultura británica.

Pulp: ¿Qué harías por una canción más? es una producción de MUBI dirigida por Garth Jennings y editada por Barney Pilling (The Grand Budapest Hotel, Mrs. Harris Goes to Paris). 

La película es producida por Octavia Peissel (Asteroid City, The Wonderful Story of Henry Sugar) de Opal Films, Danny Gabai y Amy Rattray de VICE Studios, y Paul Dugdale. Los productores ejecutivos son Stuart Goldstein, Tom Healy y Rosie Taylor (VICE Studios); Harper Simon y Mark Sainsbury; Jarvis Cocker y Jeanette Lee.

Pulp: ¿Qué harías por una canción más? llegará a MUBI en otoño 2026
La fecha de estreno se anunciará próximamente


Sobre Garth Jennings

Director de cine, guionista y artista. Ha dirigido numerosos vídeos musicales y anuncios publicitarios a través de su productora Hammer & Tongs, de la que es copropietario. Entre sus trabajos se incluyen vídeos para Blur, Radiohead, Beck, R.E.M., Fatboy Slim y Vampire Weekend. Dirigió la película The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y escribió y dirigió la película semiautobiográfica Son of Rambow. Posteriormente, Garth escribió y dirigió las películas de animación Sing y Sing 2 con Illumination Entertainment, que recaudaron más de mil millones de dólares en taquilla, así como el cortometraje Sing Thriller, que se estrenó en Netflix en octubre de 2024. En 2019, escribió y dirigió el cortometraje Madame, que se proyectó y presentó en diversos festivales internacionales de cine y fue galardonado con el Premio al Mejor Cortometraje. Es autor de cuatro libros infantiles: The Wildest Cowboy, The Deadly Seven, The Good, the Bad and the Deadly Seven y The Curse of the Deadly Seven. También dirigió espectáculos en vivo de la banda Pulp para sus giras mundiales tanto en 2023 como en 2025. Actualmente, Garth está escribiendo y dirigiendo su próxima película.

Sobre Jarvis Cocker 

Músico y locutor del norte de Inglaterra. Fundó el grupo Pulp en 1978, cuando aún cursaba la secundaria. El grupo llegó a convertirse en una de las formaciones británicas más exitosas de la década de los 90. Entre 2009 y 2017 presentó el programa en la radio digital británica BBC 6 Music llamado Jarvis Cocker’s Sunday Service, así como la galardonada serie documental sonora de BBC Radio 4 titulada Wireless Nights, que sigue en emisión. Cuenta con doctorados honoris causa tanto por la Universidad de Sheffield Hallam como por la Escuela de Arte Central Saint Martin (a la que asistió entre 1988 y 1991). Su recopilación de letras, Mother, Brother, Lover, fue publicada por Faber en 2011. Good Pop, Bad Pop, su primera obra de prosa de largo formato, fue publicada por Jonathan Cape en 2022. The Sunday Service regresa a emisión este año con el nombre de Someday Service. Divide su tiempo entre Londres y el Peak District, en el norte de Inglaterra. Su signo zodiacal es Virgo.

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Fatherland de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Sobre VICE Studios

VICE Studios, una división de VICE Media, desarrolla, financia y produce contenidos de alta calidad, galardonados y que marcan tendencia para el mercado global. Gracias a sus instalaciones de producción con servicio integral, VICE Studios crea contenidos con guion, sin guion y de marca que se adelantan a las tendencias culturales con la perspectiva distintiva de VICE: audaz, auténtica, cruda y sin filtros. El estudio está detrás de la aclamada serie Gangs of London, cuya cuarta temporada se está produciendo para Sky en el Reino Unido, mientras que la tercera se emite actualmente en AMC+. Entre sus títulos recientes con guion se incluyen el thriller cargado de adrenalina Atomic, para Sky, y el largometraje satírico Bad Apples, protagonizado por la nominada al Óscar Saoirse Ronan. El estudio está detrás de una serie de éxitos para VICE TV, entre los que se incluyen Dark Side of the Ring, Dark Side of the Cage, United Gangs of America, Hells Angels y Out of Bounds. Otros títulos recientes sin guion son Into the Void (Hulu), Hollywood Hustler: Glitz, Glam, Scam (Prime Video), Pavements (MUBI), Bama Rush (HBO) y Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now (Netflix). VICE Studios es propietario y gestiona el sello Cuba Pictures, responsable de las exitosas series The Rumour y The Walsh Sisters. En VICE, asumimos riesgos creativos, desafiamos las convenciones y vivimos para contar la historia.

Sobre Opal Films 

Fundada por la productora Octavia Peissel, Opal Films es una productora independiente especializada en documentales, cortometrajes y largometrajes. Opal colabora con cineastas tanto consagrados como emergentes en proyectos audaces, innovadores y ambiciosos con un marcado carácter internacional.

Sobre Octavia Peissel 

Nacida en 1984, Octavia Peissel es una productora independiente franco-estadounidense. Comenzó su carrera en Sony Pictures Classics, en Nueva York, en 2005, como asistente de adquisiciones. En 2007 se trasladó a París, donde pasó a ser coordinadora de adquisiciones y asistente de Hengameh Panahi, presidenta de Celluloid Dreams.

Es conocida por su larga colaboración con el director Wes Anderson. Fue productora asociada de Moonrise Kingdom (2011) y El gran hotel Budapest (2013), y posteriormente coprodujo Isla de perros (2018), La crónica francesa (2020), Asteroid City (2022) y La maravillosa historia de Henry Sugar y tres más (2023).

A través de su productora, Opal Films, Octavia ejerce de productora ejecutiva en una amplia variedad de películas internacionales innovadoras, como Becoming Capa (2026) de Charlotte Colbert; el largometraje de animación Bouchra (2025) de Meriem Bennani y Orian Barki, presentado en el TIFF y el NIFF de 2025; el largometraje documental The Wild One, que se presentó en Tribeca y Deauville en 2022; el cortometraje de animación Aline (2021), que recibió el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy; el cortometraje de terror Madame (2018), de Garth Jennings; y la película de danza La Grande Sortie (2015), de Alex Prager.

Octavia trabaja como consultora independiente en Europa y Estados Unidos en proyectos como The Gallerist (2026), de Cathy Yan; You Resemble Me (2021), de Dina Amer para Vice Studios; y Wormwood (2018), de Errol Morris para Netflix.

Miembro del Sindicato de Productores de Estados Unidos desde 2019, reside en París.