lunes, 15 de julio de 2024

Avanzan obras del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas en el Tramo 1 del Tren Maya

• Diego Prieto Hernández, informó que tras haberse concluido las labores de salvamento arqueológico en los siete tramos del trazo del tren, las tareas continúan con el PROMEZA


• Hasta el 15 de julio de 2024, se han intervenido los sitios de Palenque, Moral-Reforma y El Tigre


• Hasta el 15 de julio de 2024, se han intervenido los sitios de Palenque, Moral-Reforma y El Tigre


• El Tramo 1 es el único que atraviesa tres estados del país: Chiapas, Tabasco y Campeche


Con importantes trabajos encaminados a la apertura de nuevas áreas a la visita pública, señalética e infraestructura, el Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (PROMEZA), aplicado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), avanza en los sitios de Palenque, Moral-Reforma y El Tigre, ubicadas en el Tramo 1 del Tren Maya, el cual va de Palenque, en Chiapas, a Escárcega, en Campeche.

En su participación en la conferencia matutina del Presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, hoy 15 de julio de 2024, el Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, informó que tras haberse concluido las labores de salvamento arqueológico en los siete tramos del trazo del tren, las tareas continúan con el PROMEZA, cuyos esfuerzos ahora se “concentran en sitios arqueológicos puntuales para aprovechar de la mejor manera los recursos”.

Indicó que el caso del Tramo 1 se tienen importantes avances en la Zona Arqueológica de Palenque, en Chiapas, reconocida por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Patrimonio Mundial, donde “se han concluido las tareas de investigación y conservación y, aunado a ello, se han podido abrir más áreas para la visita del público, y se han registrado importantes hallazgos, como un entierro en el que se encontraron platos policromados, entre otros”, resaltó.

En cuanto a la renovación de senderos y señalética del lugar, así como en la construcción del Centro de Atención a Visitantes (CATVI), dijo, estas se han completado al 100 por ciento, mientras que la parte de infraestructura se tiene un 92.3 por ciento de avance, cuya obra se espera concluir en agosto próximo.

Respecto al avance en la actualización del Museo de Sitio “Alberto Ruz L’huillier”, dijo, se tiene 35 por ciento; la fecha para su culminación es el 12 de septiembre de 2024. En este recinto museístico, las y los visitantes podrán admirar las réplicas de las tumbas de Pakal y de la Reina Roja, así como gran cantidad de objetos fascinantes, destacó el antropólogo.

Palenque, resaltó el titular del INAH, “es uno de los centros mayas en donde se ha podido recuperar la interpretación y comprensión de la escritura maya, enormemente poderosa, la cual combinó la lectura ideográfica, es decir, además de describir conceptos, también es posible conocer sonidos".

Por lo que toca a la Zona Arqueológica de Moral-Reforma, ubicada en Tabasco, y a la que se accede por la estación "El Triunfo” del Tren Maya, detalló que se han abierto y develado un mayor número de edificios para la visita, labor acompañada por la habilitación de senderos y la instalación de señalética y cédulas interpretativas. Mientras que la construcción del Catvi tiene 42.3 por ciento de avance y estará concluido el 14 de septiembre.

Sobre los avances en la Zona Arqueológica El Tigre, ubicada en Campeche, Prieto Hernández, refirió que en este sitio, al que se pueden llegar por la estación "Candelaria”, la renovación de la señalética y senderos interpretativos ha concluido, mientras que las tareas de investigación y conservación llevan 97.2 por ciento de avance; y la construcción del CATVI e infraestructura, ocho por ciento, y deberán concluirse, a más tardar, el 15 de septiembre.

El Titular del INAH invitó al público nacional y extranjero a acceder a estas zonas arqueológicas a través del Tren Maya, cuyo viaje comienza en el Tramo 1, en el Estado de Chiapas, concretamente en Palenque, cuyo sitio arqueológico da nombre a la primera estación del viaje. La ruta continúa por Tabasco donde se encuentra la estación de “Boca del Cerro” y el paradero de Tenosique, en Tabasco.

Sigue hacia la estación “El Triunfo”, en Campeche, antes de llegar al paradero de Candelaria. La ruta concluye en Escárcega, donde se encuentra la última estación de este primer tramo.

El recorrido consta de un total de 226 kilómetros, y atraviesa siete municipios y 106 localidades de los tres estados, creando una red que promueve la conectividad y el desarrollo sostenible en la región, y que facilita la visita a las zonas arqueológicas en la región.

Semilleros Creativos de Nuevo León y Coahuila muestran sus “cosechas” a través de Tengo un sueño biestatal


Desde el Teatro del Centro de las Artes de Nuevo León, en Parque Fundidora, integrantes de los Semilleros Creativos presentaron su cosecha a través de Tengo un sueño Coahuila y Nuevo León 2024 “Mi origen, mi identidad”, ante el público integrado por sus familias, amigas, amigos, funcionarios federales, estatales y municipales, el 13 de julio.

Este evento fue el segundo de cinco en la modalidad biestatal, que se realizan como parte del Festival Tengo un sueño 2024, el cual ocurre de julio a septiembre y tiene en total 27 sedes a lo largo del país.

En esta ocasión, las y los asistentes disfrutaron de una programación compuesta por artes escénicas, música y pintura.

Para abrir boca a esta gala artística, se realizó un recorrido por la instalación “Memoria de los Convites culturales en Arteaga y Saltillo, Coahuila”, posteriormente, por la exposición “Pinceladas de mi tierra”, donde se aprecia el proceso y significado de las 120 obras que la componen, realizadas por integrantes de los Semilleros Creativos en la disciplina de pintura y originarios de Saltillo en Coahuila, así como de Apodaca, Juárez y El Carmen en Nuevo León.

En el acto, la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Marina Núñez Bespalova, en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, señaló que le emociona muchísimo “que en un espacio estén representantes de dos programas que hemos arrullado con mucho cariño y corazón, uno es Semilleros Creativos y otro es ORIGINAL”.

Comentó que “Semilleros Creativos hicieron este ejercicio para hacer un gran festival… Lo que quisimos es hacer este ejercicio, que está resultando una maravilla, y de seguro va a continuar. Y es hacer estas mismas representaciones de Tengo un sueño por estado, o por región, y eso es muy importante, porque cuando estamos armando un proyecto queremos que nos vean nuestros seres queridos (…) no todo mundo puede viajar a México, y no hay porque viajar para ver el gran talento que tenemos enfrente. Y este festival nos lo va a demostrar”.

“Para nosotros Semilleros Creativos es un programa que teje muy profundo, que teje además donde la tela está rota porque hay que volver a unirla, pero nosotros en eso vemos una gran oportunidad”, concluyó”.

En un mensaje grabado transmitido en el recinto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, agradeció a las Secretarias de Cultura del Gobierno del Estado de Nuevo León, Melissa Denis Segura Guerrero, y de Coahuila, Esther Quintana Salinas. Señaló que, en esta ocasión, desde Cultura Comunitaria, “quisieron que estos encuentros se dieran en sus estados, es sus regiones para que tuvieran oportunidad de verlo con sus familias y amigos. Es una cosecha muy bella”.

Agregó que los Semilleros Creativos “es una apuesta muy profunda, muy grande, que va construyendo paz, armonía, alegría en las tardes de la niñez y la juventud de México”. En este sentido, agradeció a las niñas, niños y jóvenes “que se dediquen al arte todas las tardes, que liberen su imaginación, que transformen sus sentimientos en una expresión artística”.

Cabe recordar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

Por su parte, la Directora General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Esther Hernández Torres, comentó que Tiempos de cosecha como este, permiten compartir los frutos del trabajo que llevan a lo largo del año las niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos. “Se trata de brindar alternativas a la niñez y a la juventud y dejarnos sorprender también por lo que tienen que decir a la sociedad. La intención es construir comunidades más cohesionadas, más fuertes, más solidarias y personas más humanas”.

Agregó que “la intención de hacer ahora los Tengo un sueño estatales es que todas las niñas y los niños de Semilleros puedan expresarse, ver y compartir el trabajo que están realizan”. En este sentido, agradeció a las autoridades de Cultura de los estados de Nuevo León y de Coahuila por el apoyo brindado para la realización de este evento. De igual forma, a las niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos, así como a sus docentes, promotores, madres y padres de familia “por confiar en el proceso”, así como a los encargados de los Convites culturales de Coahuila.

En su oportunidad, la secretaria de Cultura del gobierno del estado de Nuevo León, Melissa Denis Segura Guerrero, aseveró que “desde la Secretaría de Cultura federal y la Secretaría de Cultura estatal de Nuevo León, hemos trabajado de la mano en distintos ejes y líneas de acción para garantizar los derechos culturales de todas las personas, más allá del desarrollo artístico. Este esfuerzo conjunto es un reflejo de nuestro compromiso por crear un entorno donde el arte y la cultura sean accesibles para todos, enriqueciendo nuestras vidas y fortaleciendo nuestros lazos comunitarios”.

En ese mismo sentido la secretaria de Cultura del gobierno del estado de Coahuila comentó: “Yo soy una convencida de que lo más rico que tiene una nación, de que lo más espléndido que tiene un país es su gente, esa es la mayor riqueza, eso es lo que nos hace distintos y distinguibles. Y lo más rico que tenemos de esa población, a mí no me cabe la menor duda que son los niños. Las niñas, los niños, los jóvenes. ¿Por qué? Porque son la generación que a la vuelta del tiempo se van a hacer cargo de ese país. En este caso, de México. Y qué mejor que nos hayamos ocupado, ya sea en nuestra calidad de padres de familia, de maestros, de autoridades; que nos hayamos ocupado de contribuir al desarrollo integral de estos mexicanos y de estas mexicanas. Mientras más abonemos al desarrollo de su intelecto, al desarrollo de sus talentos, este país va ser infinitamente mejor. No me cabe la menor duda”.

Para Elias Imar, del Semillero Coro comunitario en movimiento “Ojos de Santa Lucía”, “la cultura es algo que no se puede quitar, es algo importantísimo para las personas. Y yo veo que mucha gente no la quiere, la desprecia, como sino valiera para nada. Lo da por hecho, pero un México sin cultura no me lo puedo imaginar, yo he estado durante mucho tiempo en muchos lugares gracias a esa cultura. Yo lo sé, yo lo he vivido, y claro, somos mexicanos, ¿cómo no vamos a amar la cultura?”, concluyó.

A su vez, el artesano de ORIGINAL, Juan Rubén Tamayo Sánchez, dijo: “Nos están enseñando a hacer comunidad, hagamos comunidad (…) Yo hago sarapes en Saltillo y empecé como ustedes con un sueño. Yo empecé a tejer a los 16 años, cada vez se están abriendo las puertas más hacía mí. Entonces, yo les deseo que se abran esas puertas hacia ustedes”, compartió con los asistentes.

En el evento, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa Cultura Comunitaria, en colaboración con los Gobiernos de Nuevo León y Coahuila, y sus municipios, se pudo apreciar una puesta en escena con temática de la mitología prehispánica, montada por integrantes de los Semilleros Creativos de Teatro en Ramos Arizpe, Monclova y Guadalupe; por su parte el Coro comunitario en movimiento "Ojos de Santa Lucía" con sede en Monterrey interpretó algunas piezas ícono de los Semilleros Creativos de Música entre las que destaca Chan paal (pequeño niño, en lengua maya), entre otras.

Para el programa Cultura Comunitaria, el Festival Tengo un sueño, que en esta sede llevó por nombre Tengo un sueño Coahuila y Nuevo León 2024 “Mi origen, mi identidad”, tiene como objetivo no solo generar intercambios artísticos entre las y los integrantes de estos grupos colaboradores, sino despertar el interés de otros públicos en las dinámicas que estas infancias y juventudes realizan todos los días, en espacios seguros.

El evento contó con la presencia, por parte del Estado de Coahuila, de la responsable del Programa Bienestar del Estado de Coahuila, Aida Mata Quiñones. Además, también asistieron por parte de Nuevo León, el Subsecretario de Participación y Diversidad Cultural, Alejandro Rodríguez Rodríguez; la Secretaria Ejecutiva del Sistema de Protección Integral de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes (SIPINNA) El Carmen, Ada Nohemí Fortozo Ortiz; en representación del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia, DIF Apodaca, Lidia Martínez Zarzoza; el Director Municipal de la Juventud El Carmen, César Augusto González Román; y la secretaria del DIF Apodaca, Nuevo León, Claudia Rendón y Valdez.

De igual forma, autoridades municipales de ambos Estados tales como: Monclova, Saltillo y Ramos Arizpe, en Coahuila de Zaragoza; así como de El Carmen, Apodaca, Juárez y Guadalupe en Nuevo León. Así como con docentes, promotores y artesanas y artesanos de ORIGINAL.

Para conocer la cartelera del Festival Tengo un sueño 2024, se puede consultar la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx, y mediante las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Mesa Directiva de la Comisión Permanente informa que Diputado Mariano González deja de pertenecer al PRI


• Las Diputadas Laura Pérez (MORENA) y Mariela López (PAN) se reincorporan a sus actividades legislativas


• Aprueban licencia por tiempo indefinido de la Diputada Valeria Santiago Barrientos (PVEM)


En la sesión de la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, la Mesa Directiva dio cuenta del oficio de la coordinación del grupo parlamentario del PRI de la Cámara de Diputados, por el que informa que el Diputado Mariano González Aguirre (Primera Circunscripción-Durango), dejó de formar parte de ese grupo a partir del 1 de julio

Reincorporaciones de diputadas

Se informó de las reincorporaciones a sus actividades en la LXV Legislatura de las Diputadas Laura Imelda Pérez Segura (MORENA-Distrito 16-Jalisco), a partir del 26 de junio, y Mariela López Sosa (PAN-Segunda Circunscripción-Tamaulipas), desde el 1 de julio.

Licencia de diputada

En votación económica, la Comisión Permanente aprobó la licencia por tiempo indefinido de la Diputada Valeria Santiago Barrientos (PVEM-Tercera Circunscripción-Chiapas), a partir del 1 de julio, para separarse del cargo federal en la LXV Legislatura.

Previamente, la Presidencia de la Mesa Directiva dio a conocer un oficio de Santiago Barrientos, por el que pidió dejar sin efectos su reincorporación a los trabajos legislativos a partir del 1 de julio, y mantener su licencia de manera indefinida.

Se hizo mención que la comunicación de dicha reincorporación se dio a conocer en la sesión del pasado 26 de junio y se informó a la Cámara de Diputados; por ello, se da trámite a una nueva solicitud de licencia, desde el 1 de julio.

OMV RADIO recomienda: La Auténtica Santanera de Gildardo Zarate, un concierto que resuena con la historia de México llega al Teatro Metropólitan

• Se presenta en el Teatro Metropólitan el domingo 06 de octubre a partir de las seis de la tarde


• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble


El Teatro Metropólitan se engalana para recibir a La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate Méndez, una agrupación que no solo representa la música tropical mexicana sino también una parte integral de la historia musical del país. El próximo domingo 06 de octubre, a partir de las seis de la tarde, el escenario se iluminará con la presencia de esta legendaria banda y sus distinguidos invitados que serán dados a conocer en breve. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Gildardo Zárate Serret, quien inició su carrera artística desde muy joven, se convirtió en una pieza clave de la “Sonora Santanera” al lado del Sr. Carlos Colorado. Durante 43 años, su trompeta resonó con la orquesta, grabando la mayor parte del catálogo musical que hoy es considerado un tesoro nacional. Tras la partida del Maestro Colorado, Zárate Serret asumió el rol de Director Musical, perpetuando el legado y el sonido distintivo que definió a la “Sonora Santanera”.

En 2005, acompañado de sus hijos, Gildardo Zárate Méndez y Marco Antonio Zárate Méndez, fundó “La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate”, un proyecto que ha sido aclamado tanto nacional como internacionalmente por su calidad artística. Celebrando su décimo quinto aniversario, la banda sigue defendiendo el estilo musical creado por el Sr. Colorado, y en 2017, fue reconocida por su contribución a la música en Costa Rica, donde ha sido una presencia constante desde 1967.

La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate no solo mantiene viva la música de la Sonora Santanera, sino que también sigue innovando y produciendo nuevos temas y arreglos. Entre sus producciones destacadas se encuentran “Recordar es vivir”, un recorrido por la música que marcó a la Sonora Santanera, y “Clásicos de USA”, que incluye temas icónicos como “New York, New York”. Además, han rendido homenaje a grandes compositores de Costa Rica y a intérpretes internacionales como Rocío Dúrcal y Camilo Sesto.

El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser una celebración de la música que ha tocado los corazones de generaciones, una oportunidad para bailar y disfrutar de los ritmos que han definido la música tropical mexicana. Con la promesa de nuevos lanzamientos y la continua alegría que brinda su música, La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate Méndez sigue siendo un pilar de la cultura musical en México.

Casa Nuestra presenta recital con un repertorio de canciones de México, Argentina, Venezuela y Puerto Rico

• Zulyamir Lopezríos y Daniel Olmos interpretaron 17 melodías en Antigua Casona de Xicoténcatl


La noche del viernes, 12 de julio, la soprano Zulyamir Lopezríos y el guitarrista Daniel Olmos presentaron en Casa Nuestra un repertorio de canciones de compositores latinoamericanos del Siglo XX.

Con un aforo lleno, de acceso gratuito, los Concertistas de Bellas Artes interpretaron canciones de los argentinos Carlos Guastavino y Astor Piazzolla, del mexicano Julio César Oliva, el venezolano Antonio Lauro y el puertorriqueño Ernesto Cordero.

Zulyamir destacó que “este programa cuenta con una temática característica de América Latina como son la vida sencilla del campo, los pintorescos pueblos, los colores vivos que alegran la vida, el amor, desamor, la lucha social y las despedidas”.

Para iniciar el programa, Daniel y Zulyamir tocaron las canciones “Anhelo”, “Soneto IV”, “Pueblito, mi pueblo” y “Se equivocó la paloma”, de Carlos Guastavino, un compositor argentino que escribió numerosas canciones con propósitos nacionalistas para piano y voz.

Posteriormente, entonaron “Milonga en Ay menor” y “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla, uno de los principales compositores latinoamericanos del Siglo XX, virtuoso y revolucionario del género del tango, al mezclar elementos de jazz y música clásica.

La soprano explicó que la “milonga” es un género musical folclórico rioplatense, que proviene de la cultura Gaucha y que tiene un texto del escritor y poeta argentino, Horacio Ferrer, que evoca el nombre de Roberto Artl, novelista argentino, y refleja en sus textos la idea del mal.

Por otro lado, expuso que “Adiós Nonino” es un tango que Piazzolla escribió como homenaje a su padre, ya que recibe la noticia de su deceso por un accidente de bicicleta, por lo que escribió esta obra para una orquesta, pero Eladia Blázquez, compositora argentina, fue quien le puso letra a la canción.

Daniel Olmos, en tanto, encabezó con “Por siempre Sabines”, “Yo no lo sé de cierto”, “No es que muera de amor” y “Me doy cuenta de que me faltas”, canciones de Julio César Oliva, compositor, guitarrista y arreglista mexicano, que aborda un lenguaje romántico y es considerado una de las figuras representativas de la guitarra clásica en México.

Del guitarrista Antonio Lauro, interpretó “Angostura”, “Marabino” y “Seis por derecho”, melodías que son consideradas un legado musical que ha perdurado, dejando un impacto duradero en la música clásica latinoamericana y en la guitarra como instrumento.

Al concluir esta presentación, que formó parte de los Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” tocaron “Madrugada”, “La hija del viejo Pancho” y “El viaje definitivo”, de Ernesto Cordero, músico puertorriqueño que se distingue por su sabor caribeño y composiciones para orquesta, piezas corales y una variedad de obras de cámara.

OMV RADIO recomienda: (Video) La artista luso-venezolana Andrea Imaginario presenta "¿Qué es el amor?"

• "¿Qué es el amor?" mereció el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en el año 2023 en representación de Portugal y Venezuela


Andrea Imaginario es una cantante y autora luso-venezolana. Nació en la ciudad de Caracas, pero se crió en una familia portuguesa. Esa condición hizo que desde muy temprano comprendiera la importancia del diálogo intercultural. Cuando decidió su camino artístico, lo hizo apostando a que el arte es, por su propia naturaleza, un espacio apropiado para la interculturalidad, para conocernos unos a otros a través de experiencias estéticas que congregan y conmueven. Así nació su proyecto, que pone en diálogo la cultura venezolana y la cultura portuguesa con la firme intención, a través de su propuesta, de crear un puente que permita descubrir todo lo que hay en común, así como las diferencias que enriquecen y hacen crecer.

"Quiero que el público se sienta involucrado en la historia que está por detrás de las canciones y al mismo tiempo que se sienta parte de todos los mundos que la música les pueda evocar. Pretendo que la gente conecte con lo más genuino de sus propios sentimientos y que sienta que, a través de la experiencia de la escucha, puede encontrar resonancia para inspirarse a soñar o imaginar con libertad", comenta Andrea Imaginario cuyas influencias viajan por artistas de Venezuela como María Rivas, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Henry Martínez, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Aldemaro Romero y Aquiles Báez; y de Portugal como Amalia Rodrigues, Dulce Pontes y el grupo Madredeus.

"¿Qué es el amor?" es el nuevo lanzamiento de Andrea Imaginario, una canción que pretende representar el hecho humano de vivir el amor como un misterio.

La canción explora la mixtura de la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el contrapunto de la guitarra portuguesa que se usa en el fado. Además de eso, la voz se desarrolla de una forma íntima, tratando de conectar con lo más profundo de la inquietud personal sobre el amor.

¿Qué es el amor? Andrea Imaginario - Videolyric español

"En cada momento de la vida nos hemos hecho la pregunta "¿Qué es el amor?" y no tengo una respuesta definitiva, pero estoy segura de que hacernos las preguntas correctas es la única manera de llegar a una buena respuesta. Por esas experiencias vividas escribí el poema que musicalizó Gerardo Gerulewicz, y lo hice en portugués y en español. En las preguntas que me hago en la canción va develada mi alma de alguna manera", agrega la artista.

"¿Qué es el amor?" cuenta con un lyric video cuyo concepto busca representar el estado interior de la persona cuando se enfrenta a preguntas importantes en la vida, pero además preguntas cuyas respuestas pueden perfectamente derivar en la plenitud y la alegría. Preguntarse qué es el amor no es triste, triste es no preguntárselo y, por ello, andar dando tumbos por la vida. Las imágenes quieren dar a entender esa disposición del alma para meditar sobre algo que al final es el sentido de su vida.

"Estamos sumamente agradecidos por ello. Ibermúsicas es un programa que fomenta la creación musical de los países que conforman la comunidad iberoamericana y le da un espacio a los creadores emergentes e independientes que quieren dar a conocer sus propuestas artísticas", enfatiza.

"¿Qué es el amor?" forma parte de un proyecto que espera convertirse en un álbum de canciones de la autoría de Andrea Imaginario. Además, la cantante lanzará próximamente un nuevo sencillo, un proyecto al que fue invitada para hablar y cantar sobre las relaciones de afecto que existen entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana que la recibió y que la ha acogido por ya más de ochenta años de historia. Será una canción que le dé nombre a ese sentimiento que nace de amar a dos países a la vez y de valorar dos culturas al mismo tiempo.

Se gradúan 249 discentes del Centro de Estudios Superiores Navales, como Líderes Estratégicos al Servicio de México


Esta mañana en el Patio de Honor de la Secretaría de Marina se llevó a cabo la Ceremonia de Graduación de Discentes del Centro de Estudios Superiores Navales (CESNAV), en la que 249 elementos navales, militares y civiles, concluyeron estudios de Doctorados, Maestrías y Especialidades, para fortalecer la Seguridad Nacional y Marítimo portuaria de las Fuerzas Armadas.

Citado evento fue presidido por el Almirante José Rafael Ojeda Durán, Secretario de Marina, quien estuvo acompañado por el General de División José Alfredo González, Oficial Mayor de la Secretaría de la Defensa Nacional, en representación del Secretario de la Defensa Nacional, así como de autoridades navales y militares.

En este contexto se hizo entrega de reconocimientos a los primeros lugares de los Doctorados, Maestrías y Especialidades que concluyeron; cuatro condecoraciones extranjeras (Canadá, Chile, China y Colombia), así como, dos condecoraciones al Mérito Docentes Naval a docentes de ese Centro de Estudios Superiores Navales.

En representación del personal graduado, el Capitán de Navío David López Martínez, Maestro en Seguridad Naval, señaló que los valores de Honor, Deber, Lealtad y Patriotismo que caracterizan a la Secretaría de Marina – Armada de México, han sido una guía constante en la formación de los graduados del CESNAV y que seguirán siendo el pilar de sus vidas profesionales. Asimismo, expresó su agradecimiento al Secretario de Marina por su confianza apoyo, liderazgo y ejemplo, así como, a las aulas de ese Centro de Estudios, donde se forjaron y trazaron la ruta a seguir para servir a México.

“Nuestra capacidad para liderar con integridad, responsabilidad y pensamiento crítico será fundamental para guiar a nuestros equipos y tomar decisiones que impacten positivamente en nuestra sociedad, nuestra contribución no se limitará al ámbito militar y de seguridad, también desempeñaremos funciones importantes en la educación de calidad de nuestro país, la formación continua y la investigación, son testimonios de nuestro compromiso con el progreso y la excelencia académica. Estamos preparados para seguir custodiando la libertad, la democracia, la seguridad y la soberanía de nuestro pueblo”.

Por su parte, el Almirante Secretario de Marina felicitó a los graduados por su dedicación, esfuerzo, compromiso y vocación de servicio de los discentes, del mismo modo señaló que para los discentes el paso por el Centro de Estudios Superiores Navales, “signifique el punto de partida en su desempeño como líderes estratégicos al servicio de México, asuman su responsabilidad y mando con ¡Honor, Deber, Lealtad y con Patriotismo!, el éxito en términos de lo que significa para los elementos de esta Institución, se traduce en hacer el bien y procurar el bienestar para nuestro pueblo”.

“Sean leales, institucionales, honrados, buenos seres humanos, excelentes marinos y ejemplares mexicanos haciendo valer su juramento patrio y su deseo de ver a nuestro México aún más grande, el México de la esperanza, de la paz, de la justicia social y de la seguridad, continuemos custodiando la libertad, la democracia y las decisiones de nuestro pueblo, continúen hoy y siempre navegando por México”.

Cabe destacar que la misión del CESNAV, es impartir estudios de posgrado al personal de la Secretaría de Marina e invitados, con el fin de preparar líderes para actuar en escenarios estratégicos, operacionales y tácticos, con los valores de la profesión naval, así como coadyuvar a desarrollar la doctrina y la planeación estratégica institucional.

De esta manera, la Secretaría de Marina-Armada de México fortalece sus capacidades en la formación y actualización de personal naval, civil y militar; forjados con los más altos valores de ¡Honor, Deber Lealtad y Patriotismo!, con la única encomienda de Servir a México.