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miércoles, 18 de febrero de 2026

Se designa a Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares

La incorporación de Emilio Montemayor a la dirección del MNCP potencia las líneas de acción de la UCUVI en torno a la diversidad cultural y la interculturalidad

  • Se instruye a fortalecer los vínculos con comunidades originarias, afrodescendientes y sectores populares para promover y difundir la diversidad cultural e identitaria del país

  • El nuevo titular del MNCP tiene una sólida trayectoria en gestión de museos, estudios de público y salvaguarda del patrimonio cultural 

  • El recinto, que gestiona la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad y que fundó Guillermo Bonfil Batalla, se reafirma como un espacio dedicado a la identidad y el fortalecimiento del patrimonio vivo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informa la designación de Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), con el objetivo de fortalecer la operatividad del recinto y consolidar los objetivos estratégicos de la Unidad en materia de investigación, promoción, salvaguarda y difusión del patrimonio vivo de México.

El recinto museístico, dependiente de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI), refuerza su misión –que estableció desde su fundación en 1982 por iniciativa de Guillermo Bonfil Batalla– y se ratifica como un espacio vivo, que trabaja de manera directa con las comunidades originarias y afrodescendientes para la preservación de su patrimonio y el fortalecimiento de su identidad.

Emilio Montemayor es licenciado en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y maestro en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tiene una sólida formación técnica y académica, con énfasis en la capacitación para la gestión de museos comunitarios.

De 1992 a 2005 trabajó en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, fundó el Programa Nacional de Estudios de Público: una investigación tanto de los perfiles como de los hábitos de las y los visitantes de museos y zonas arqueológicas, con el fin de mejorar los servicios culturales, evaluar el impacto de las exposiciones y establecer estrategias con base en las necesidades del público.  

Replicó dicho análisis en el Jardín Escultórico Edward James (Las Pozas, San Luis Potosí), el Museo Nacional de Arte (MUNAL), la Feria Internacional del Libro Universitario (FILUNI, UNAM), la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), y la exposición “México 200 años, la patria en construcción” (2010) en la Galería del Palacio Nacional. 

Lideró la planeación y supervisión de guiones científicos, cedularios y proyectos multimedia para instituciones como el Gran Museo del Mundo Maya (Mérida, Yucatán), el Museo Regional de Guadalupe (Zacatecas) la Galería de Historia Museo del Caracol y el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en Chapultepec (Ciudad de México).

La incorporación de Emilio Montemayor a la dirección del MNCP potencia las líneas de acción de la UCUVI en torno a la diversidad cultural y la interculturalidad. Su experiencia como consultor en Costa Rica, España, El Salvador, Perú y México, sumada a su conocimiento en colecciones etnográficas y arqueológicas, asegura una labor orientada al trabajo colaborativo y respetuoso con las comunidades, para la investigación, promoción, salvaguarda y difusión del patrimonio vivo. 

El Museo Nacional de Culturas Populares refrenda su compromiso para fortalecer los vínculos entre su audiencia y la diversidad cultural e identitaria de los pueblos y comunidades indígenas y afrodescendientes. 

Para más información visita las redes sociales de la UCUVI: Facebook (Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad), X (@UCUVI_Cultura), Instagram y TikTok (@ucuvi_cultura).

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

miércoles, 19 de marzo de 2025

FONART celebra el Día de la Artesana y el Artesano

Celebran el el Día de la Artesana y el Artesano con una feria que se llevará a cabo del 20 al 23 de marzo de 2025, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

  • Durante cuatro días, se llevará a cabo una expoventa de entrada gratuita en el Museo Nacional de Culturas Populares, que se acompaña de un nutrido programa cultural
  • Participarán más de 100 maestras y maestros en distintas técnicas de diferentes entidades del país


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), celebra el el Día de la Artesana y el Artesano con una feria que se llevará a cabo del 20 al 23 de marzo de 2025, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

En la celebración se tendrá la presencia del arte del pueblo maya, wixárika, chinanteco, amuzgo, nahua, mixe, zapoteco, totonaca, purépecha, popoloca, otomí, mazateco, o’dam, cucapá y tzeltal. Serán más de 100 artesanas y artesanos, muchos de los cuales han sido reconocidos con premios, galardones a nivel nacional.

Las y los asistentes disfrutarán y adquirirán piezas, como los delicados huipiles ikoots de algodón natural, tejidos y brocados en telar de cintura, teñidos con añil o grana cochinilla de la costa de San Mateo del Mar, Oaxaca. O bien, productos de ixtle de la zona del mezquital en Hidalgo, que son una muestra de la técnica prehispánica que preserva el pueblo hñähñu, desde la extracción de la fibra de la hoja de maguey, el hilado con malacate y tejido de lienzos o ayates en telar de cintura.

También se podrán adquirir, directamente de las manos de sus creadoras y creadores sorprendentes piezas miniatura, hechas con fibras vegetales por artesanas de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán.

El evento contará con actividades en las que el público en general interactuará con los materiales y el proceso de elaboración de distintas ramas artesanales.

Para difundir el conocimiento que poseen, se tiene previsto un conversatorio en el que de propia voz, las y los artesanos relatarán cómo preservan sus técnicas

jueves, 6 de marzo de 2025

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México conmemora el 8M

  • En todo el país habrá actividades que invitan a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la cultura y el arte
  • La programación, que abarca todo el mes de marzo, incluye la Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas, la exposición “Mujer Huipil: Urdimbres y Puntadas”, una exhibición de longboard y el Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas. Recital de Poesía en Lenguas Originarias, entre otras

Con el objetivo de reconocer el papel de las mujeres en el arte, la historia, la tecnología y más áreas del conocimiento, en el marco del 8 de marzo 2025, Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México alista una serie de actividades en distintas sedes del país, dedicadas a diversos públicos.

En la presente edición se destacarán iniciativas lideradas por mujeres indígenas y afrodescendientes, así como proyectos que resguardan y promueven los saberes de dichas comunidades. Habrá transmisión a través de los canales de YouTube de la Fonoteca.

El día de hoy, 6 de marzo, a las 19:00h el Centro de la Imagen presentará, como parte del ciclo de clases abiertas: “Tips para la vida profesional” y “¿Cómo profesionalizo mi quehacer artístico?”, en el Auditorio de la Institución. En la sesión participarán Violeta Celis y Greta Rico, quienes compartirán aspectos a considerar para profesionalizar el quehacer artístico y aspectos a considerar en los procesos de co-participación social en el arte.

El ciclo orienta sobre la creación, exhibición, preservación y difusión en el ámbito de la fotografía y la imagen a partir de la experiencia del equipo del Centro de la Imagen y especialistas del medio.

En Tlaxcala, La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas, Grace Quintanilla presenta "Mujer: Voces del corazón", un archivo sonoro colaborativo que reúne las voces de 60 mujeres de Tlaxcala y la región que se unen a través de frases y palabras específicas, con la finalidad de consolidar una red comunitaria de mediante la voz y el arte, y crear un ejercicio de autoconciencia. Forma parte del proyecto artístico en curso de Teresa Álvarez. Está disponible para todo el público durante marzo de 2025 en el Jardín Sonoro del Palacio de Cultura.

En el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), el 7 de marzo, abre al público la exposición "Mujer huipil: Urdimbres y puntadas", una muestra que reúne más de 100 huipiles de 40 pueblos indígenas y que destaca la transmisión de conocimientos textiles por parte de las mujeres indígenas. Las piezas que se muestran pertenecen al acervo del MNCP. Algunas se presentaron en la exposición “Textiles extraordinarios”, en las ciudades de Lisboa y Oporto, Portugal, 2014. La exhibición se mantendrá abierta hasta el 31 de agosto de 2025.

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) ofrecerá foros y conferencias, entre ellas está: "Historia, ¿para quién?", el 7 de marzo a las 16:00 horas a través de sus redes sociales. Se centra en las mujeres historiadoras y en los sujetos históricamente marginados. Al cuestionar quiénes cuentan la historia y con qué propósito, alrededor del libro "Historia, ¿para quién?", el cual se convierte en un ejercicio de memoria y justicia. Es un llamado a reconocer a quienes han sido ignoradas y a construir relatos que nos representen a todas. Participarán Nithia Castorena Sáens (Universidad Autónoma de Chihuahua), Sofía Crespo Reyes (Facultad de Estudios Superiores-Acatlán de la UNAM), Olga Tatiana Jiménez (Red de Historiadores Feministas de Chiapas), y Tamara Aranda Ramos (INEHRM).

El mismo día, en el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) de Chapultepec, se llevará a cabo el taller “Juntas rumbo al 8M”, con los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate". Aquí, se reunirán para diseñar y producir carteles y mantas en preparación para la marcha del 8M. A lo largo de la sesión, se trabajará con diferentes técnicas de serigrafía, esténcil y lettering manual para plasmar mensajes de lucha y resistencia.


8 de marzo

Para quienes quieran contar su historia a través de un audiovisual, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en coordinación con la Secretaría de las Mujeres, abrirá la convocatoria del concurso de guiones para cortometraje “Nárralo: Mujeres, migración y territorio”, cuyo periodo de inscripción estará disponible del 8 de marzo al 6 de mayo de 2025. Además, el IMCINE, en alianza con la Cineteca Nacional presentan la “Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas”, que se conforma por 15 filmes (seis largometrajes y nueve cortometrajes) realizados por cineastas indígenas mexicanas, quienes, desde sus diferentes orígenes y miradas, dan voz a historias personales sobre temas universales como el amor, la familia, el dolor, la pérdida y la búsqueda de justicia. Las sedes son: Cineteca Nacional México (8 al 15 de marzo); Cineteca Nacional Chapultepec (8 y 9 de marzo); Cineteca Nacional de las Artes (2 al 9 de mayo) y Red de Cines Independientes en el País y Televisoras Públicas (8 al 15 de marzo). Los horarios estarán disponibles para la consulta en:  imcine.gob.mx  y  cinetecanacional.net.

Para apoyar a las productoras originarias, el mercado "El Solar", dentro del Complejo Cultural Los Pinos, recibe el sábado 8 y domingo 9 de marzo de 10:00 a 18:00 horas a productoras, artesanas y cocineras de distintos puntos del país en un espacio en el que la gastronomía y la identidad se encuentran. A través de la venta y muestra de alimentos tradicionales, ingredientes nativos y platillos con historia, será un punto de encuentro para compartir.

En el Centro Nacional de las Artes (CENART) se realiza el ciclo “Música de Mujeres”, durante marzo. El día 8 presentan la gala de ópera "Mujeres y Divas"; el 16 de marzo, la pianista Lidia Guerberof Hann protagonizará el concierto “Ellas y la música” con un repertorio de obras de 11 compositoras de nueve países y el 30 de marzo cerrará con el concierto "Lo gagliardo: compositores ciegos del siglo XV al XVIII", interpretado por Lorena María Peugnet, por mencionar algunas presentaciones.

Artistas del Sistema Creación tendrán presentaciones y talleres. Entre ellas, los domingos 9, 16, 23 y 30 de marzo, a las 10:00 horas, se realizará el Taller de Cartonería para mujeres, que impartirá la artista Brittani Yari Walker Morales, parte de la vertiente Jóvenes Creadores, quien ofrecerá –vía Zoom– un taller de cartonería para mujeres, en el que invita a reflexionar en torno a las corporalidades. El acceso es gratuito y cupo limitado, el registro se puede hacer en programacion.seguimiento1@cultura.gob.mx

Del 11 al 27 de marzo, a las 17:00 horas, el INEHRM llevará a cabo el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, el cual ofrece un recorrido por la vida y obra de las mujeres que marcaron el panorama artístico en el país a lo largo del siglo pasado. A pesar de su talento y contribuciones, muchas de ellas han sido excluidas de los relatos oficiales del arte. El curso rescata su legado, analiza sus aportes en distintas disciplinas y comprende el impacto de su trabajo en la cultura mexicana y más allá. El curso será híbrido, presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón) y virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM). Las sesiones serán abiertas para todo público y gratuitas; para obtener un diploma de participación, habrá que registrarse en el formulario: inehrm.gob.mx/es/inehrm/Mujeres_en_las_artes_Siglo_XX, cierra el 6 de marzo.

También, el martes 11 de marzo a las 19:30 horas en la Cineteca Nacional, se presentará al aire libre "Rita", un documental que rinde homenaje a la pionera del rock: Rita Guerrero, quien falleció tras luchar incansablemente contra el cáncer. 

Los Semilleros Creativos se suman con talleres, exposiciones, conversatorios, muestras artísticas, y otros eventos abiertos a todo público, con la línea temática “Mujeres en mi comunidad”, que reconoce el papel femenino en la sociedad y la lucha por la equidad de género. Entre las actividades que se realizarán podemos destacar la proyección del documental "Brillo de mujer", en Sinaloa el 7 de marzo; la puesta en escena "Mujeres Tu’un Savi", en Guerrero el 7 de marzo, y la exposición artística “El poder de la mujer”, en Campeche el 28 de marzo.

El día 9, el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) será sede de una exhibición de Longboard Femenil, por parte de los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate".  Ahí, las skaters combinarán velocidad, estilo y técnica. Con downhill, slides y freestyle, cada patinadora mostrará su versatilidad y creatividad. Además, habrá un espacio de intercambio en el que compartirán experiencias sobre la comunidad de chicas en el skate.


Actividades durante todo el mes

El sábado 15 de marzo, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará a 10 autoras indígenas quienes leerán parte de su obra en su lengua materna, con el fin de reconocer, entender y valorar la diversidad literaria que enriquece la cultura nacional. Se trata del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, en el que tendrá lugar el “Recital de Poesía en Lenguas Originarias”. Participarán Natalia Toledo, Ateri Miyawatl, Celerina Patricia Sánchez, Juana Karen Peñate, Mikeas Sánchez, Rosario Patricio, Emilia Buitimea, Rubí Huerta, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez. Esta actividad será entrada libre y se realizará el 15 de marzo a las 12:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El mismo día, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo del CENART, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCH) presentará el Programa 5 de la temporada de conciertos 2025, titulado “En manos de mujeres”, que juega con la figura metafórica de "las manos como fuente de creatividad y poder, como vehículo integrador de expresiones, sentimientos y pensamientos que emergen del ser"; presentando un recorrido musical traducido desde la mirada y sentimiento de las mujeres. El sonido, creado por las manos e instrumentos de Cecilia Becerra (violinista) y Marisa Canales (flautista), protagonizará el programa musical, en el que la OECCH ejecutará obras de músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Ricardo Martín Jáuregui y el ruso Dmitri Dudin.

Más adelante, el miércoles 19 de marzo, a las 19:00 horas, el Sistema Creación ofrece la clase magistral “La mirada. Escritura audiovisual desde lo femenino”, con Aleluya Rivera Rodríguez. La sesión, que se llevará a cabo vía Zoom, propone una mirada desde la escritura para que el contenido audiovisual no fomente la desigualdad. El acceso es gratuito con cupo limitado; el registro para ser parte de esta clase se puede realizar en programacion.coordinacion@cultura.gob.mx.

El sábado 22 de marzo de 2025, el Ex Teresa Arte Actual, abrirá al público la exposición “¡AHORA QUE SÍ NOS VEN! Fotografía y gráfica feminista de México y Chile”. Reúne más de 100 obras en formatos como fotografías, carteles, serigrafías e intervenciones realizadas in situ, con el objetivo de dar a conocer la memoria visual y la historia del movimiento feminista en México y Chile, visto a través de la mirada y la presencia de artistas y artivistas, hermanadas por las luchas y causas feministas en ambos países.

Del 27 al 30 de marzo, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará: "Siempre es... tiempo de mujeres", un programa que celebra la diversidad, fuerza y creatividad de la mujer a través de la danza contemporánea.

Se presentarán tres piezas, creadas por tres coreógrafas: "Espacio sin límite", de Alejandra Ramírez; "Geografías del cuerpo", de Xitlali Piña Poujol, y "Jugar con una granada en la mano", de Gabriela Medina. Cada una refleja una perspectiva única sobre la experiencia femenina, explora temas como la identidad, resiliencia, el cuerpo como territorio de memorias y los espacios sin límites.

Para consultar más información sobre las actividades, así como fechas y horarios específicos, se recomienda visitar el portal mexicoescultura.com y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), en las que se compartirán actualizaciones y detalles sobre la programación del 8M.

lunes, 23 de diciembre de 2024

El Museo Nacional de Culturas Populares renueva su sitio web y repositorio digital

* En la plataforma, se accede a la información de exposiciones y piezas de arte popular resguardadas en el acervo del MNCP


* Académicos, estudiantes, investigadores y público general tienen acceso a la información de más de 15 mil piezas de arte popular


* La herramienta también condensa información de 670 exposiciones que han ocurrido en este espacio de 1982 a 2023


Con el compromiso de la preservación y la difusión de las culturas populares de nuestro país, el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) presentó hoy, 18 de diciembre de 2024, la versión renovada de su repositorio digital y página web.

El acervo, una herramienta de consulta en línea del Patrimonio Cultural Material resguardado en el MNCP, se enmarca en la Estrategia Nacional de Gestión de Acervos Digitales que impulsa la Dirección General de Tecnologías de la Información y Telecomunicaciones (DGTIC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

En el evento, se contó con la presencia de la Encargada de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), Adriana Hernández Ocampo; la Directora del MNCP, Yessica Morales Vega; la Coordinadora de Arte Popular de la Dirección de Promoción e Investigación de la DGCPIU, Amparo Rincón; el Director General de Tecnologías de la Información y Telecomunicaciones, Roberto del Rivero; el Director de sistemas de la DGTIC, Benjamín Torres Bautista; el Encargado de Animación Cultural y Servicios Educativos, David Hernández; y la Encargada de colecciones del MNCP, Estefanía Espinoza.

Desde su creación, en 1982, el MNCP es un referente en la documentación y exhibición de las expresiones artísticas, cosmogónicas y comunitarias de los pueblos indígenas.

El repositorio digital del Museo Nacional de Culturas Populares se lanzó el 23 de septiembre de 2021, con una selección de 779 imágenes digitalizadas de su acervo; ahora, como parte de un trabajo conjunto entre el Departamento de Colecciones del MNCP, la dirección de Promoción e Investigación de la DGCPIU y la DGTIC, se integra toda la información del acervo museístico.

Así, se tiene acceso a 15 mil 604 piezas divididas en más de 80 colecciones: entre ellas, las dedicadas a Máscaras, Textiles, Arte plumario, Arte popular, Alfarería, Laca, Talla en madera, Vidrio, Fibras vegetales, Juguete popular mexicano, Instrumentos musicales, Rebozos y Miniatura.

La documentación fotográfica de todas las piezas fue digitalizada y se acompaña con su respectiva ficha técnica, en la cual se especifica el título de la obra, su descripción, el autor, la colección, el país, estado o municipio y el pueblo originario que lo produjo, entre otros datos.

Entre las piezas documentadas, se encuentran las de artistas populares renombrados y premiados como Francisco “Chico” Coronel, Gorky González, Jorge Wilmot, Roberto Ruíz, las hermanas Aguilar Alcántara, Teodora Torres, Rosa Nieto, Carlomagno Martínez, Gabriel Olay Olay, Antonio Mateos, Nicasio Pajarito, Evaristo Borboa, Antonio López Hernández, José Benitez, Angelina Vázquez de Jesús, Dolores Porras, Marcelino Vicente Mulato; varios de los cuales han sido merecedores de Premios como el de Ciencias y Artes (ahora, de Artes y Literatura), el Premio Nacional de la Cerámica y el reconocimiento de Grandes Maestros del Arte Popular.

La herramienta también condensa la información de 670 exposiciones que han tenido lugar en el museo vivo de 1982 a 2023.

El material está disponible para su consulta en la sección de Colecciones de la página web del MNCP, en mncp.cultura.gob.mx, misma que también ha sido renovada para acercar a los usuarios a todos los servicios y actividades que brinda este espacio vivo.

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miércoles, 11 de diciembre de 2024

"Arte textil quintanarroense, catálogo iconográfico maya", puente entre la tradición y el presente

* Esfuerzo conjunto entre el INAH y el Gobierno de Quintana Roo, el catálogo celebra la riqueza ancestral de los tejidos mayas


* La publicación preserva una parte fundamental del conocimiento cultural de las comunidades mayas


El Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) fue el escenario para celebrar la riqueza de las tradiciones textiles mayas y resaltar su relevancia en la actualidad, con la presentación del libro Arte Textil Quintanarroense. Catálogo Iconográfico Maya, obra de Arturo Gómez Martínez, subdirector de Etnografía y curador de la Sala Otopame del Museo Nacional de Antropología (MNA).

El catálogo es fruto de un esfuerzo conjunto entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y el Gobierno de Quintana Roo, con el propósito de preservar el conocimiento ancestral de la tradición textil de las comunidades mayas.

La presentación —realizada el viernes 6 de diciembre de 2024— contó con la participación de Arturo Gómez Martínez, autor del texto; Octavio Murillo, director de Acervos del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI); y Marta Turok Wallace, antropóloga y miembro del Consejo Asesor ORIGINAL.

Un catálogo al servicio de las comunidades


Arte Textil Quintanarroense. Catálogo Iconográfico Maya contiene 62 páginas a color con imágenes detalladas de bordados que, organizados en formato reticular, facilitan su lectura y reproducción. Temas como el cosmos, el agua, el huracán, los animales y la serpiente (símbolo de fertilidad y espiritualidad) son abordados en el presente ejemplar.

Arturo Gómez Martínez destacó que "sería interesante que los fragmentos arqueológicos de tejidos de telar de cintura de Chichén Itzá se enseñaran nuevamente a los artesanos. Este catálogo es para las comunidades”.

También subrayó la importancia de la iconografía textil en la región maya: "En Quintana Roo, se ha conservado mejor el sentido cosmogónico de su iconografía: posiblemente, por su aislamiento durante la llamada Guerra de Castas”.

Octavio Murillo expresó que el pueblo maya de dicha región ha enfrentado grandes desafíos en la preservación de su lengua y cultura: "La transmisión de tradiciones en Quintana Roo no es equiparable con la de otras regiones mayas”.

Por su parte, la Antropóloga Marta Turok Wallace explicó que los diseños de los bordados incluyen figuras amorfas, antropomorfas, guías, flores y elementos representativos de la región: "Los diseños estilizan el zapote, la chaya, el chile, el tomate, el algodón, el aguacate y animales como el guajolote, el colibrí, la paloma, el venado, el perro, la rana, la tortuga, el armadillo y el gusano. La serpiente, en particular, representa la fertilidad agrícola”.

Cabe destacar que 80% de los ejemplares de la presente edición se distribuirá entre las comunidades mayas de Quintana Roo. Sin embargo, algunos ejemplares están disponibles a la venta para el público en la tienda del Museo Nacional de Antropología y a través de la página de publicaciones del INAH.

viernes, 29 de noviembre de 2024

Con una muestra gastronómica de pupusas, el Museo Nacional de Culturas Populares celebra a la comunidad salvadoreña en México

El Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), en colaboración con la Embajada de El Salvador en México, celebra a la comunidad salvadoreña que reside en el país a través de la muestra gastronómica “La fiesta de las pupusas”, que tendrá como figura central a este alimento emblemático de los saberes gastronómicos de América Central.

Este evento se lleva a cabo en el marco del Día del Salvadoreño en el Exterior (26 de noviembre), por lo que, durante el jueves 28 y viernes 29 de noviembre, en un horario de 11:00 a 19:00 hrs, las y los visitantes del MNCP podrán disfrutar de este manjar típico cuya relevancia en la cultura alimentaria de El Salvador llevó a implementar desde 2005 el Día Nacional de la Pupusa, que se celebra todos los años durante el segundo domingo de noviembre.

Con esta jornada, la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y el MNCP, así como la Embajada de El Salvador, colaboran para fortalecer las relaciones y el diálogo intercultural entre los grupos y comunidades de ambas naciones, mediante el disfrute de los saberes alimentarios.

Preparada con masa de maíz o de arroz, la pupusa es una tortilla gruesa que en su interior guarda frijol, queso, chicharrón, loroco, camarón y pollo, entre otros ingredientes. Las y los asistentes podrán disfrutar no solo de la diversidad de los mismos, sino también de las distintas preparaciones y variaciones de este platillo. Cada una de las cocineras, deleitará con las recetas propias de sus familias, que se acompañan con salsa y curtido. Estas se preparan con diferentes tipos de queso, frijoles fritos o chicharrón.

En esta jornada, estarán presentes cinco pupuseras de las regiones Centro, Occidente y Oriente de El Salvador.

Además del platillo emblemático de esta fiesta, también se podrán degustar otros platillos típicos como empanadas de plátano con leche y frijol, nuégados (tortitas), pan con pollo y variedades de café, agua de horchata, chocolate y cebada.

El público también podrá disfrutar de las actividades complementarias que tendrán lugar en el museo: por ejemplo, la proyección de la miniserie documental Las Pupusas, que se llevará a cabo en los horarios de 11:00 a 12:00 hrs del jueves y viernes y de 17:00 a 18:00 hrs del día viernes en el anexo de la Sala Guillermo Bonfil Batalla

Además, de 15:30 a 16:00 horas del jueves, la artista salvadoreña Nelly Valle ofrecerá un recital de flauta transversal.

Al día siguiente, 29 de noviembre, de 12:00 a 13:00 h, tendrá lugar un taller de cocina para niños en la Quinta Margarita, seguido de las presentaciones artísticas del guitarrista Sergio Dinarte y de la compañía circense Alfredito Circus en el Patio Jacarandas. Estos eventos se realizarán a las 15:00 y 17:00 horas, respectivamente.

Para acercar al público con el contexto social e histórico dentro del cual se han desarrollado tanto la pupusa como sus variaciones, Ricardo Castrejón, historiador e investigador de la cultura alimentaria de El Salvador, impartirá la charla “Pupusas. Su historia y valor en la cultura alimentaria americana y global” a las 16:00 horas. Al terminar, se llevará a cabo el concurso “Comelón de pupusa” en el Patio Jacarandas.

La clausura de esta celebración tendrá lugar a las 18:45 hrs con la entrega de reconocimientos a 10 ciudadanos salvadoreños por su labor destacada en la divulgación de la gastronomía, la cultura y el cambio social.

jueves, 7 de octubre de 2021

El Museo Nacional de Culturas Populares presenta la riqueza de la alfarería mexicana en la exposición “En Cuentepec barro se dice sokitl”

*Del 14 de octubre hasta abril del 2022, se exhibirán alrededor de 140 piezas elaboradas en barro por mujeres artesanas de esta comunidad nahua morelense.

 

La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), inaugurará en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP) la exposición “En Cuentepec barro se dice sokitl”, el próximo jueves 14 de octubre, a las 13:00 horas.


Este evento se llevará a cabo en el patio central del MNCP y se transmitirá en vivo a través de @CulturasPopularesOficial en Facebook. Se contará con la presencia de alrededor de 30 creadoras de algunas de las obras que se exhibirán. Asimismo, a partir de ese mismo día y hasta el 17 de octubre, se realizará una expoventa, donde las artesanas ofrecerán directamente al público piezas fruto de su trabajo en un horario de 11:00 a 17:00 horas.


La exposición “En Cuentepec barro se dice sokitl” mostrará en la sala Guillermo Bonfil Batalla alrededor de 140 piezas de barro creadas por las manos de alfareras originarias de la comunidad de Cuentepec, perteneciente al Municipio de Temixco, en el estado de Morelos.


Más de una treintena de los objetos que se muestran fueron elaborados especialmente para esta exposición, mientras que otros corresponden a colecciones privadas y vestigios arqueológicos del Museo de Sitio de Xochicalco. La exhibición se complementa con fotografías y videos que ahondan en el entorno natural, la cultura, la lengua y los habitantes de esta comunidad.


Ollas, comales, jarras, vasijas, platos, cántaros, cajetes y objetos decorativos dan cuenta de la vigencia y ahínco de una práctica que se mantiene viva gracias a la labor de preservación y transmisión de saberes que llevan a cabo las mujeres nahuas, quienes han sido portadoras durante generaciones de las técnicas y secretos relacionados con el trabajo manual con la tierra.


Detrás de cada pieza artesanal hay una historia que refleja la identidad de un pueblo. Por esa razón, la exposición se divide en secciones temáticas que ilustran la geografía natural de la región y el vínculo con sus habitantes, la historia de sus ancestros de Xochicalco, el proceso para la obtención del barro con el que se realizan las piezas, el papel de las maestras alfareras en la preservación de este oficio, el actual contexto social y demográfico, así como una sección dedicada a la actividad de la cestería, exclusiva de los varones.