Inauguran en la Cineteca Nacional el ciclo del cine del Encuentro Internacional de Arte Chicanx

• El programa reúne 30 obras provenientes de 28 archivos, instituciones y cineastas, como parte del Encuentro Internacional de Arte Chicanx y de la exposición AztLÁn. Túnel del Tiempo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Cineteca Nacional, inauguraron el martes 28 de julio el Ciclo de cine chicanx, integrado al Encuentro Internacional de Arte Chicanx y al programa público de la exposición AztLÁn. Túnel del Tiempo, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La primera sesión, Al carajo con Hollywood, fue curada por Jesse Lerner.

Durante la inauguración, Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional; Mauricio Maillé, Director del Museo del Palacio de Bellas Artes, y el Investigador y Curador Jesse Lerner destacaron la importancia de generar espacios de diálogo entre el cine, las artes visuales y la reflexión sobre la identidad chicana.

En su mensaje de bienvenida, Nelson Carro recordó que, desde hace más de una década, la colaboración entre la Cineteca Nacional y el Museo del Palacio de Bellas Artes ha impulsado ciclos cinematográficos vinculados con exposiciones como Vanguardia Rusa, Pinta la Revolución, Sólo lo maravilloso es bello y Mexichrom. Asimismo, reconoció el trabajo de Mauricio Maillé y la curaduría de Jesse Lerner, e invitó al público a asistir a las funciones programadas durante los próximos días.

Al tomar la palabra, Mauricio Maillé destacó que la alianza entre ambas instituciones fortalece el acceso del público a propuestas que amplían la experiencia de las exposiciones mediante el cine. Asimismo, reconoció el apoyo de la Terra Foundation para el desarrollo del programa académico del Encuentro Internacional de Arte Chicanx y agradeció al equipo del Museo del Palacio de Bellas Artes por hacer posible este proyecto.

Por su parte, Jesse Lerner explicó que el ciclo propone un recorrido por diversas expresiones del cine chicano, documental, experimental, animación, televisión y producciones contemporáneas, con el propósito de cuestionar las representaciones estereotipadas que Hollywood construyó durante décadas sobre las comunidades chicanas y visibilizar las narrativas surgidas desde las propias comunidades.

El curador señaló que la programación reúne 30 obras provenientes de 28 archivos, instituciones y cineastas, resultado de un amplio trabajo de investigación y gestión.

La función inaugural incluyó No Chicanos on TV, de Lalo Guerrero; Stereotyping in the Mass Media, episodio de la serie Chicano (1971), realizado por Frank Cruz; el cortometraje animado Speedy Gonzales, ganador del Premio Óscar en 1955; Los Vendidos, de Luis Valdez, adaptación televisiva de su célebre obra teatral, y The Greaser's Gauntlet, de D. W. Griffith, musicalizada en vivo por José María Serralde, Coordinador Nacional de Música y Ópera del INBAL.

El ciclo continuará con las sesiones Pintura y arte, presentada por Diego Robles y Jesse Lerner; The Past Is a Foreign Country, con Jim Mendiola y Jesse Lerner; Indigenous Experiments, el viernes 31 de julio, con Cristina Ibarra, John Jota y Jesse Lerner, y We Didn't Cross the Border, the Border Crossed Us, el sábado 1 de agosto, con Yadira Ávila, Alex Rivera y Jesse Lerner. Todas las funciones se realizarán a las 19:00 horas en la Sala 9 de la Cineteca Nacional.

Con este ciclo, el INBAL, el Museo del Palacio de Bellas Artes y la Cineteca Nacional fortalecen su colaboración para acercar al público propuestas cinematográficas que amplían la reflexión sobre la diversidad cultural, la historia y la identidad de las comunidades chicanas.

Cineteca Nacional convoca al Diplomado en digitalización, preservación, restauración y reapropiación audiovisual

• Se llevará a cabo del 5 de agosto al 7 de diciembre del 2026, con una duración de 18 semanas (54 horas)

• Las sesiones se realizarán los miércoles de 16:00 a 19:00 horas de forma presencial en Cineteca Nacional México (Xoco)

Cineteca Nacional, institución de Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM (FILMOTECA UNAM) y ADABI, Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, presenta el Diplomado en digitalización, preservación, restauración y reapropiación audiovisual, a desarrollarse del 5 de agosto al 7 de diciembre del 2026.

Será impartido en cuatro módulos y responde a la creciente necesidad de formar profesionales capaces de enfrentar los desafíos derivados de la obsolescencia tecnológica, la conservación de soportes analógicos y digitales, la digitalización de acervos, la restauración de materiales audiovisuales y el desarrollo de proyectos que promuevan la reapropiación social y cultural del patrimonio mediante nuevas narrativas, plataformas y tecnologías.

Reunirá a especialistas nacionales e internacionales como Tania López Espinal, Alfonso Espinosa Rosas, Edgar Torres Pérez, Joaquín Pedretti, Leandro Varela, Noemí Fleitas y Agustina Wetzel con amplia trayectoria en archivos audiovisuales, restauración fílmica, preservación digital, gestión documental, investigación, tecnologías aplicadas y proyectos de reutilización creativa del patrimonio audiovisual, ofreciendo una visión integral sobre los retos y oportunidades que enfrenta la conservación de la memoria audiovisual en el siglo XXI.

El programa está dirigido al personal de otros archivos y al público en general que sea afín al contenido de diplomado. Tendrá una duración de 18 semanas (54 horas), para realizarse los miércoles de 16:00 a 19:00 horas en la modalidad presencial. El costo es de 6 mil 500 pesos con descuento del 10 por ciento a personas con credencial vigente, INAPAM o las personas que hayan participado en otro programa académico organizado por Cineteca Nacional.

Las inscripciones están abiertas desde el 13 de julio de 2026 y hasta completar el aforo. Para iniciar el proceso de registro es necesario enviar copia de identificación oficial (INE, pasaporte o licencia de conducir) en formato PDF al correo de contacto. Posteriormente, se enviará la orden de pago. Una vez realizado el depósito, deberá enviar el comprobante de pago para tener acceso al curso. En caso de solicitar algún descuento, adjuntar testigo con la fotografía de la credencial correspondiente. 

Más información en: coord.academ@cinetecanacional.net

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México organiza homenaje a la primera actriz Elsa Aguirre

• En ocho décadas de trayectoria, recibió los premios Lunas del Auditorio Nacional por una vida en el escenario; el Ariel de Oro por su trayectoria fílmica, y la medalla “Una vida en los escenarios” por 75 años de trayectoria de parte de la Cineteca Nacional, entre otros

• “Recordarla es preservar su legado y propiciar que nuevos públicos puedan encontrarse con ella”: Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza

• Se prepara una función especial de Cuatro noches contigo, un conversatorio y una exposición con material fotográfico de los acervos del IMCINE y la Cineteca Nacional, en colaboración de Filmoteca UNAM

Como un reconocimiento a la vida y la obra de la primera actriz Elsa Aguirre (1930-2026), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional, organiza un homenaje póstumo con una función especial de Cuatro noches contigo (1952), un conversatorio y una exposición con material fotográfico que da cuenta del paso de la artista por el séptimo arte.

“Elsa Aguirre deja una huella profunda en la historia del cine mexicano. Su talento y su presencia dieron vida a personajes que forman parte de nuestra memoria colectiva y que siguen vinculando a distintas generaciones con una etapa fundamental de nuestra cinematografía. Recordarla es reconocer su trayectoria, preservar las obras que construyeron su legado y propiciar que nuevos públicos puedan encontrarse con ellas”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

El miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, en la Sala 7 de la Cineteca Nacional México, se proyecta la película Cuatro noches contigo (de Raúl de Anda, 1952), en la cual la actriz compartió créditos con Luis Aguilar y Domingo Soler. Al término de la función, se ofrece un conversatorio sobre la presencia y las aportaciones de Aguirre al cine nacional.

Cabe destacar que en agosto la Cineteca Nacional Chapultepec presentará una exposición con material fotográfico de los acervos del IMCINE y la Cineteca Nacional, en colaboración con la Filmoteca UNAM.

Actriz de filmes como La mujer que yo amé (1950), Una mujer decente (1950), La estatua de carne (1951), Pancho Villa y la Valentina (1960) y La muerte de un gallero (1977), entre otras, Elsa Aguirre forjó una importante trayectoria que la llevó a convertirse en un ícono del Cine de Oro mexicano.

Fue dirigida por realizadores como Emilio Fernández, Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez, Miguel Zacarías y Chano Urueta. Compartió la pantalla con figuras como Dolores del Río, Pedro Infante, Marga López, Ignacio López Tarso, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova, Joaquín Pardavé, Carlos López Moctezuma, Miguel Torruco y Luis Beristáin, entre muchos otros.

Elsa Irma Aguirre Juárez nació en Chihuahua, Chihuahua, el 25 de septiembre de 1930. Construyó una sólida carrera cinematográfica que comenzó en 1946, su primera aparición en el cine nacional fue en El sexo fuerte, bajo la dirección de Emilio Gómez Muriel, en la que también participó su hermana Alma Rosa Aguirre, en 1946. Fue el Director Julio Bracho quien le ofreció el protagónico en Don Simón de Lira (1946).

Los músicos Zacarías Gómez Urquiza y Manuel Esperón se unieron para componerle una canción, la titularon Flor de azalea y fue el tema musical de la película Algo flota sobre el agua (1948), en la que Aguirre participó bajo la dirección de Alfredo B. Crevenna.

Su talento la llevó a participar en alrededor de 50 películas. También incursionó en la radio, la televisión y el teatro. 

Entre otros reconocimientos, recibió por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) el Ariel de Oro por su trayectoria fílmica (2003); el premio Lunas del Auditorio por una vida en el escenario concedido por el Auditorio Nacional (2009), el Mayahuel de Plata del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2021), así como la Medalla “Una vida en los escenarios” por 75 años de trayectoria, otorgada en 2023 por la Cineteca Nacional y la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

La Cineteca Nacional revisa la obra de Yasujirō Ozu en una retrospectiva realizada en colaboración con Fundación Japón

• La retrospectiva reúne 12 títulos realizados entre 1932 y 1962, que recorren distintas etapas de la trayectoria de Yasujirō Ozu

• Las películas de su periodo silente serán presentadas con la participación de benshi, narradores tradicionales del cine japonés

La Cineteca Nacional, institución cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Fundación Japón México presentan una retrospectiva dedicada a Yasujirō Ozu, Maestro del cine japonés observador de la poesía contenida en la vida cotidiana. Del 21 de julio al 2 de agosto se presentarán doce películas que abarcan tres décadas de la trayectoria del realizador japonés, desde el periodo silente hasta sus últimos largometrajes en color.

El programa forma parte de la sólida colaboración entre Cineteca Nacional y Fundación Japón para difundir el cine japonés en México. Como parte de este trabajo conjunto se han realizado ciclos como Anime. La animación japonesa de posguerra; la retrospectiva dedicada a Akira Kurosawa; y maestros del cine de terror japonés, acercando al público mexicano a distintas etapas, géneros y autores de la cinematografía del país de Asia Oriental.

La obra de Yasujirō Ozu ocupa un lugar central en la historia del cine por la coherencia de un lenguaje cinematográfico construido a partir de la observación de la vida cotidiana. A través de relatos sobre la familia, el paso del tiempo, la memoria y las transformaciones sociales del Japón del siglo XX, el director desarrolló una filmografía cuya influencia continúa vigente entre realizadores, investigadores y espectadores de todo el mundo.

La selección cinematográfica está integrada por las películas: He nacido, pero…(Umareta wa mita keredom, Japón, 1932), Una mujer fuera de la ley (Japón, 1933), La danza del león (Kagamijishi, Japón, 1936), Una gallina en el viento (Kaze no naka no mendori, Japón, 1948), Las hermanas Munakata (Munekata shimai, Japón, 1950), El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji, Japón, 1952), Historia de Tokio (Tōkyō monogatari, Japón, 1953), Primavera temprana (Sōshun, Japón, 1956), Buenos días (Ohayō, Japón, 1959), Hierbas flotantes (Ukigusa, Japón, 1959), El otoño de la familia Kahatagawa (Akibiyori, Japón, 1960), y El sabor del sake (Sanma no aji, Japón, 1962).

Como parte de la retrospectiva, las cintas correspondientes a la primera etapa de Ozu serán presentadas con la participación de benshi, narradores que acompañaban las funciones del cine silente en Japón interpretando los diálogos, narrando la acción y proporcionando contexto cultural al público. La presencia de esta tradición permitirá acercarse a las primeras obras del realizador en una modalidad de exhibición única, cercana a la experiencia con la que originalmente fueron concebidas.

La retrospectiva Yasujirō Ozu se llevará a cabo del 21 de julio al 2 de agosto en Cineteca Nacional México, sede ubicada en Xoco.

Programación, Retrospectiva Yasujiro Ozu

• Martes 21 de julio

Inauguración: He nacido, pero… (Umareta wa mita keredom, Japón, 1932), Sala 2, 19:00 horas. Función en 35mm, con benshi y musicalizada en vivo.

• Miércoles 22 de julio

He nacido, pero…(Umareta wa mita keredom, Japón, 1932), Sala 2, 18:00 horas. Función en 35mm, con benshi y musicalizada en vivo.

El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji, Japón, 1952), Sala 3, 20:30 horas.

• Jueves 23 de julio

La danza del león (Kagamijishi, Japón, 1936, 16mm) + Una gallina en el viento (Kaze no naka no mendori, Japón, 1948), Sala 9, 20:30 horas.

• Viernes 24 de julio

El otoño de la familia Kahatagawa(Akibiyori, Japón, 1960, 35mm), Sala 2, 18:00 horas.

Las hermanas Munakata (Munekata shimai, Japón, 1950, 35mm), Sala 2, 20:30 horas.

• Sábado 25 de julio

Hierbas flotantes (Ukigusa, Japón, 1959), Sala 3, 18:00 horas.

Una mujer fuera de la ley (Japón, 1933), Sala 3, 20:30 horas. Función musicalizada en vivo por Deborah Silberer.

• Domingo 26 de julio

El sabor del sake (Sanma no aji, Japón, 1962), Sala 3, 18:00 horas.

Primavera temprana (Sōshun, Japón, 1956), Sala 3, 20:30 horas.

• Lunes 27 de julio

La danza del león (Kagamijishi, Japón, 1936, 16mm) + Una gallina en el viento (Kaze no naka no mendori, Japón, 1948), Sala 9, 18:00 horas.

Historia de Tokio (Tōkyō monogatari, Japón, 1953), Sala 3, 20:00 horas.

• Martes 28 de julio

Buenos días (Ohayō, Japón, 1959), Sala 3, 20:30 horas.

• Miércoles 29 de julio

Una mujer fuera de la ley (Japón, 1933), Sala 3, 18 horas. Función musicalizada en vivo por Deborah Silberer.

Hierbas flotantes (Ukigusa, Japón, 1959), Sala 3, 20:30 horas.

• Jueves 30 de julio

El otoño de la familia Kahatagawa (Akibiyori, Japón, 1960, 35mm), Sala 2, 20:30 horas.

• Viernes 31 de julio

Las hermanas Munakata (Munekata shimai, Japón, 1950, 35mm), Sala 2, 18:00 horas.

El sabor del sake (Sanma no aji, Japón, 1962), Sala 3, 20:30 horas.

• Sábado 1 de agosto

Primavera temprana (Sōshun, Japón, 1956), Sala 3, 17:30 horas.

Historia de Tokio (Tōkyō monogatari, Japón, 1953), Sala 3, 20:30 horas.

• Domingo 2 de agosto

El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji, Japón, 1952), Sala 3, 18:00 horas.

Buenos días (Ohayō, Japón, 1959), Sala 3, 20:00 horas.

La Cineteca Nacional y la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México fortalecen la educación humanista

• El convenio de colaboración promueve proyectos para acercar el patrimonio cinematográfico nacional a las comunidades escolares de la capital del país

• Contribuye al fortalecimiento educativo mediante acciones que articulan educación, cultura, pensamiento crítico y participación comunitaria

Con el propósito de consolidar una educación pública que coloque en el centro el ejercicio de los derechos y la construcción del bien común, la Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México (AEFCM) firmaron un convenio general de colaboración que desarrolle proyectos conjuntos para acercar el patrimonio cinematográfico y audiovisual a las comunidades escolares de la capital del país.

La ceremonia fue encabezada por el Titular de la AEFCM, Luciano Concheiro Bórquez, y la Directora General de la Cineteca Nacional, Marina Stavenhagen Vargas, quienes coincidieron en que la educación y la cultura constituyen pilares inseparables para formar personas críticas, creativas, solidarias y comprometidas con la transformación de sus comunidades.

Durante su intervención, Concheiro señaló que el Humanismo Mexicano impulsa una educación que reconoce a la escuela como un espacio público de encuentro entre los saberes científicos, artísticos, comunitarios y culturales, en el que aprender significa también dialogar, participar y construir colectivamente alternativas para una sociedad más justa.

"Este convenio fortalece un horizonte al vincular la escuela con una de las instituciones culturales más importantes del país. El cine abre posibilidades para leer críticamente la realidad, dialogar con nuestra memoria histórica y enriquecer los procesos educativos desde una perspectiva profundamente humanista".

Por su parte, Marina Stavenhagen expresó que la Cineteca Nacional reafirma su compromiso con la democratización del acceso a la cultura y con la formación de nuevos públicos que encuentren en el cine una herramienta para comprender la diversidad cultural, fortalecer la imaginación y participar de forma activa en la vida democrática.

“La Cineteca Nacional, por vocación, ha sido siempre un espacio de diversidad. En sus salas conviven distintas épocas, países, lenguas, sensibilidades y formas de imaginar la vida. Aquí el cine no es únicamente una industria ni un producto de consumo: es memoria, patrimonio, juego, pregunta y encuentro. Por eso, abrir la Cineteca a la educación pública significa afirmar que la cultura pertenece a todas y todos, y que cada niña y cada niño tiene derecho a encontrarse con imágenes distintas a las que ofrece el mercado, con testimonios de otras formas de narrar, de sentir y de estar en el mundo”. 

El convenio establece un marco general de colaboración para desarrollar programas específicos de apreciación cinematográfica, alfabetización audiovisual, formación docente, exhibiciones, ciclos de cine, talleres, laboratorios creativos, encuentros académicos y actividades culturales dirigidas a estudiantes, docentes, directivos y comunidades escolares.

Las acciones derivadas del instrumento fortalecen la implementación del Plan de Estudio para la Educación Preescolar, Primaria y Secundaria, al generar experiencias educativas que dialogan con los campos formativos de la Nueva Escuela Mexicana, en favor del desarrollo de capacidades para interpretar, producir y comunicar mensajes mediante diversos lenguajes, entre ellos el audiovisual.

Bajo dicha premisa, el cine se reconoce como una herramienta pedagógica que contribuye a la alfabetización audiovisual de niñas, niños y adolescentes, fortalece la capacidad para analizar críticamente imágenes, discursos y representaciones de la realidad, estimula la creatividad y favorece el diálogo entre distintos saberes, generaciones y culturas.

Con el Convenio, la AEFCM y la Cineteca Nacional impulsarán también el desarrollo de Proyectos Comunitarios, al promover que las y los estudiantes investiguen, dialoguen y participen en iniciativas vinculadas con el patrimonio cultural de su entorno. De tal manera, la escuela amplía sus vínculos con el territorio y consolida comunidades de aprendizaje en los que la cultura deja de ser un recurso complementario para convertirse en un elemento constitutivo del proceso educativo.

Consulta toda la información a través del sitio oficial de Cineteca Nacional: www.cinetecanacional.net

Lo mejor del Cine Portugués contemporáneo llega a Cineteca Nacional

• La Semana de Cine Portugués cumple su primera década en las salas mexicanas

• Cineteca Nacional contará con la presencia de la Cineasta Salomé Lamas como invitada especial del ciclo

• Una muestra que reúne películas reconocidas por su alta calidad poética, su narrativa contemplativa y su profunda exploración de la identidad social

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Cineteca Nacional, presenta la 10ª Semana de Cine Portugués, muestra cinematográfica organizada en colaboración con la Embajada de Portugal en México, la asociación cultural VAIVEM, el Instituto Camões de Portugal, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y la Fundación Calouste Gulbenkian.

La Semana de Cine Portugués cumple su primera década con una programación que reafirma su doble objetivo de celebrar la experiencia cinematográfica en sala y difundir lo mejor del cine lusitano contemporáneo. El cine portugués es reconocido internacionalmente por su alta calidad poética, su narrativa contemplativa y su profunda exploración de la identidad social.

A la programación de la Semana de Cine Portugués se añade una retrospectiva de la Directora y Artista Visual portuguesa Salomé Lamas, la cual reúne 8 de sus más representativas obras a lo largo de su trayectoria fílmica, incluyendo Oro y ceniza (Ouro e cinza, 2025), su más reciente película. La realizadora ha desarrollado una práctica artística que explora la relación intrínseca entre la representación y el poder narrativo de la realidad social, proponiendo algo diferente. Alrededor de lo real, pero no más allá; más allá de lo ficticio, pero no al margen. Salomé Lamas se refiere a su trabajo como paraficciones de práctica crítica de medios.

Como actividad extra, Cineteca Nacional contará con la presencia de la Cineasta Salomé Lamas, quien dará una charla el miércoles 1 de julio de 2026 a las 18:00 horas y participará en una ronda de preguntas y respuestas el viernes 3 de julio de 2026 después de la función de Oro y ceniza (Ouro e cinza, 2025) a las 19:00 horas. En ambas charlas, también participará Itala Schmelz, Curadora mexicana que se formó en filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Por otra parte, la programación del ciclo está conformada por dos secciones y dos programas de cortos. La sección Panorama continúa con su habitual interés por reunir películas de autores ya consagrados, con una larga filmografía, junto a directores jóvenes que llegan a su ópera prima para revelarse como nuevas voces del cine contemporáneo. La vida luminosa (Portugal-Francia, 2025), de João Rosas, y Fuck the polis (Portugal, 2025), de Rita Azevedo Gomes, son algunos de los títulos que conforman este programa.

Desde otra perspectiva, la sección Foco Poscolonialismo reúne títulos que retratan el pasado colonial: su contexto histórico, sus consecuencias y sus marcas en el presente. En esta ocasión, las películas que integran la selección son Bulakna (Portugal-Francia, 2025), de Leonor Noivo, O Riso e a Faca (Portugal-Francia-Brasil-Rumania, 2025), de Pedro Pinho, y A Baía dos Tigres (Portugal-Angola, 2025), de Carlos Conceição. Estas cintas trazan territorios muy diversos, iluminando facetas muy heterogéneas de este fenómeno en el siglo XXI.

La Semana de Cine Portugués también presenta un programa de cortometrajes creado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, este espacio titulado Sesión MotelX agrupa nuevas propuestas sobre este género cinematográfico, ya sea por su narrativa o por su técnica. Dentro de los 6 cortos que conforman el programa se encuentran Atom & Void (Gonçalo Almeida, 2024), una cinta que hace uso de tomas cerradas y planos a detalle; The Hunt (Diogo Costa, 2024), un corto de animación que retrata a unos soldados perdidos en el bosque; y Aplauso (Guilherme Daniel, 2023), que presenta una mirada crítica hacia los estados autocráticos. Este conjunto de películas funciona como radiografía del cine de género portugués, recorriendo la ciencia ficción, el horror corporal, la animación y el terror social con subtexto político.

Paralelamente, se exhibirá el programa dedicado al cine de animación, Peliculinhas: Cortos infantiles, una compilación de 5 cintas creadas con diferentes técnicas, tales como el stop motion, la animación 2D y la pixilación. Sobresalen títulos como Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto (Bruno Caetano, Portugal-Francia, 2019), A cada dia que passa (Emanuel Nevado, Portugal, 2024) y A Cor da Rosa (Alice Eça Guimarães, Portugal, 2016).

La 10ª Semana de Cine Portugués llega a México con una propuesta que sostiene que reivindicar el cine es entender que sigue siendo una herramienta para abrirse al mundo, repensarlo y redescubrirlo; para escuchar y entender a los otros. Actitudes hoy más necesarias que nunca. El ciclo estará disponible en Cineteca Nacional México (Xoco) del 29 de junio al 9 de julio, con una programación que invita al encuentro y al hallazgo.

Con la muestra de cine chino contemporáneo, la Cineteca Nacional consolida la diversidad de narrativas en su programación habitual

• Con la selección, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México abre un diálogo entre culturas al mismo tiempo que facilita el acceso a películas de otras latitudes 

• La programación se lleva a cabo del 6 al 10 de mayo de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, en colaboración con la sede de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en China y la organización Transatlántico, presenta por tercer año consecutivo la Muestra de Cine Chino Contemporáneo, la cual reúne cinco largometrajes recientes que destacan una mirada crítica sobre la vida social y las transformaciones actuales del país asiático. 

De acuerdo con el Director de difusión y programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, la presente edición propone un recorrido por historias que abordan temas como la memoria, la violencia, la enfermedad, la identidad y los vínculos familiares, a través de narrativas íntimas y potentes, reconocidas en festivales internacionales de cine.

“El ciclo es muy relevante porque desde hace tiempo el cine chino está pasando por un buen momento. A México llega este cine de manera esporádica, actualmente tenemos en exhibición dos películas chinas, así que sumar cinco títulos a la programación de la Cineteca Nacional nos parece muy valioso, en el sentido de que es un cine chino joven e independiente que trasciende fronteras. Las películas son de directores destacados que han estado en Venecia, Toronto, San Sebastián y en otros festivales”, indica en entrevista Carro.

Señala que la Muestra de Cine Chino Contemporáneo es una iniciativa de alianzas y voluntades institucionales que se fortalece cada año y que permite al público en México acceder de manera más fácil a películas que consolidan una buena programación acorde al perfil de las y los visitantes de Cineteca Nacional.

“Cuando uno ve ciclos de cine de países que en el mapa aparecen muy lejanos, y que se pueden considerar como muy diferentes, uno se da cuenta de que ese cine lo toca, lo conmueve y lo hace reflexionar igual que películas mucho más cercanas. Por un lado, se descubren otras cinematografías y cineastas, pero también un cine con una enorme fuerza. Así que las películas juegan un doble papel, evidentemente el disfrute cinematográfico y el abordar temas que muchas veces no son tan lejanos”, apunta.

Como parte de la oferta de la Cineteca Nacional recordó que en mayo se tienen cuatro ciclos de proyecciones lo que hace una cartelera variada y amplia con diversos géneros que hacen del recinto un espacio de promoción cultural muy importante. 

La muestra se inaugura el miércoles 6 de mayo con la película: Un viaje sin retorno (Chu zou de jue xin, Yin Lichuan, 2024), le sigue La última despedida (Zui Hou De Gao Bie, Zhang Zhongchen, 2021), programada el jueves 7 de mayo. El viernes 8 se proyecta El sol sale para todos (Ri gua zhong tian, Cai Shangjun, 2025 ), el sábado 9 la cinta es Bajo el silencio de las aguas (He bian de cuo wu, Wei Shujun, 2023), y el domingo 10 el ciclo culmina con la proyección de Deambular hacia la libertad (Carefree Days, Liang Ming, 2023).

Todas las funciones están programadas a las 19:00 horas en la sala 8 de la Cineteca Nacional México, ubicada en avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco, alcaldía Benito Juárez.

Consulta la cartelera mexicoescultura.com 

Cineteca Nacional anuncia función especial de la selección brasileña para los Oscars® 2026 El Agente Secreto (The Secret Agent)

Disfruta la película antes de su estreno en cines en México el próximo 26 de febrero 2026

• Con presencia de Klaber Mendonca y Wagner Moura

• Pre-estreno especial en la Cineteca Nacional este 8 de diciembre 

La selección oficial de Brasil para los Premios Óscar® 2026, el thriller político-criminal titulado El Agente Secreto, tendrá una función especial pre-estreno abierta al público en Cineteca Nacional Xoco el próximo lunes 8 de diciembre en sala 2 en punto de las 17 hrs, con presencia del aclamado cineasta Kleber Mendonça Filho (Aquarius, 2016, Bacurau, 2019) y el actor Wagner Moura (Narcos, Civil War). Los boletos ya están a la venta.

Con una Premiere Mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2025, donde obtuvo el premio a Mejor Actor para Moura y el premio al Mejor Director para Mendonça, la película fue seleccionada como la candidata brasileña a los Premios Óscar® 2026. Además, esta semana la película ganó el premio por Mejor Película Internacional y al Mejor Actor para Moura en la 90 edición  del New York Film Critics Circle. 

Esterilizada por Wagner Moura a lado de Maria Fernanda Cândido (Vermelho Monet, The Traitor) y Gabriel Leone (Eduardo and Monica, Verdades Secretas), esta cinta es una exploración a la tensión entre las convicciones personales y la corrupción política. Un apasionante retrato de la resistencia y la traición que resuena con la situación global actual.

En México, el pasado mes de octubre la película tuvo su Premiere Nacional como la función inaugural del 23 Festival Internacional de Cine de Morelia - FICM. Ahora el público mexicano tendrá otra oportunidad de disfrutar la cinta antes de su estreno comercial en toda la República Mexicana programado para el 26 de febrero de 2026.

Sinopsis

Un profesor universitario viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval, con la esperanza de reunirse con su hijo. Pronto descubre que ha sido seguido y espiado por los vecinos de su nuevo refugio, lo que le impide escapar de los tentáculos de la corrupción.

¡Una oportunidad única de asistir a una función especial con presencia del renombrado director Kleber Mendonça y el protagonista Wagner Moura! 

Boletos ya a la venta

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

MX Nuestro Cine presenta el estreno televisivo de "Historia de un Docuemento"

Este documental es un testimonio fílmico del 68, grabado en 1970 clandestinamente en Lecumberri y censurado durante tres décadas
Estreno: miércoles 30 de julio, a las 21:00 horas, por MX Nuestro Cine, señal 22.2

Ciudad de México, julio del 2025. Como parte de la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima, MX Nuestro Cine presenta por primera vez en televisión mexicana el estreno de Historia de un documento, el trabajo de Óscar Menéndez que permaneció censurado durante tres décadas.

Promocional Historia de un documento, de Óscar Menéndez

El documental que se transmitirá, recién digitalizado por Estudios Churubusco utilizando como fuente la única copia existente en el acervo de la Cineteca Nacional, y que incluye subtítulos creados específicamente para esta muestra por el archivo digital Naranjas de Hiroshima, fue filmado clandestinamente en 1970 dentro del penal de Lecumberri con una cámara de súper ocho milímetros que fue introducida de forma oculta en una canasta de comida. Este documento visual capturó por primera vez las condiciones de los presos políticos del movimiento estudiantil de 1968.

El cineasta Menéndez, junto con el guionista Rodolfo Alcaraz, logró sacar el material del país para completar su producción en Francia con apoyo de la Radio y Televisión Francesa (ORTF). Sin embargo, la intervención directa del gobierno mexicano impidió su difusión internacional. Tras su primera exhibición pública en México durante el V Foro Internacional sobre las Nuevas Tendencias del Documental en 2004, la película finalmente llega a la televisión pública mexicana a través de la señal 22.2.

La transmisión se realizará el próximo miércoles 30 de julio a las 21:00 horas por MX Nuestro Cine, marcando un hito en la difusión de materiales fílmicos sobre este periodo histórico. Este estreno representa parte de un largo proceso de rescate y preservación de la memoria visual del movimiento estudiantil. Además, también podrá disfrutarse a través del streaming en el portal de la televisora.

Los mejores estrenos por Mx Nuestro Cine, el canal dedicado al cine mexicano y latinoamericano de Canal Veintidós. 

Más información:

(+5255) 5544 9022 ext. 3047 o 4010

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X- @mxnuestrocine

Instagram - @mxnuestrocine

Revista digital - Gaceta 22

YouTube – Canal22

Visita México es Cultura

Andrés Revo conquista la pantalla y se instala en el Premio Ariel 2025 como mejor revelación actoral

La luz del cine mexicano encuentra un nuevo rostro en Andrés Revo, y su nombre resuena con fuerza, emoción y promesa en la antesala del Premio Ariel 2025. En un país donde la pantalla grande ha sido testigo de interpretaciones memorables, la irrupción de este joven actor con su papel protagónico en Hombres Íntegros no sólo ha sido sorpresiva, sino profundamente conmovedora. Ahora, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas lo reconoce con una nominación al Ariel en la categoría de Mejor Revelación Actoral, y ese solamente hecho ya es, en sí mismo, un triunfo que merece ser celebrado con la misma intensidad con la que se aplaude un desenlace magistral en la oscuridad de una sala de cine.

Desde su estreno en festivales, Hombres Íntegros, dirigida por Alejandro Andrade Pease, ha encendido conversaciones, ha removido conciencias y ha devuelto al cine nacional esa mirada incómoda, pero necesaria sobre los rincones más oscuros de nuestra identidad colectiva. En ese universo cerrado de un colegio católico de élite, donde los muros del privilegio esconden pactos de silencio y códigos de violencia, la historia de Alf —el personaje que Revo encarna con una entrega feroz y frágil a la vez— se convierte en un espejo inquietante. La lucha interna entre el deseo y el mandato social, la culpa, la traición a uno mismo y la pertenencia impuesta por el miedo, son ingredientes de un drama íntimo y social que Revo conduce con una madurez que parece, por momentos, sobrenatural.

No es casual que esta interpretación ya haya sido reconocida con los premios a Mejor Actor en dos de los festivales más importantes del país: el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Cine de Tequila. Tampoco es coincidencia que su nombre haya comenzado a sonar más allá de nuestras fronteras, con presentaciones de la cinta en Madrid y una creciente atención desde medios de América y Europa. Lo que Andrés Revo ha hecho con Hombres Íntegros no es simplemente actuar: es revelarse ante el mundo con una verdad que nace desde la entraña, con una presencia que no pide permiso para conmover.

El pasado 2 de julio, cuando la Cineteca Nacional fue escenario del anuncio de las nominaciones a la 67ª entrega del Ariel, su nombre figuró entre las revelaciones del año, junto a Jairo Hernández, José Alberto Patiño y Sofía Quezada. Pero hay algo en Revo que trasciende la contienda. Su trabajo no sólo representa una nueva voz actoral, sino también una postura ética ante el arte: una que no teme explorar la vulnerabilidad, una que desafía los moldes, una que se atreve a contar lo que muchos aún callan.

La ceremonia se celebrará el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta. Hasta entonces, la industria mira con atención y esperanza a este joven que, desde su personaje de Alf, ha logrado incomodar, emocionar y provocar —como debe hacerlo todo gran cine—. Desde Los Ángeles, donde continúa atendiendo compromisos internacionales, Revo se ha mostrado humilde, agradecido y con los pies bien puestos en la tierra, aunque el brillo del Ariel ya ilumine el horizonte de su carrera.

En un país donde la revelación actoral es, tantas veces, también una declaración de principios, la nominación de Andrés Revo al Ariel no solamente reconoce una actuación destacada, sino que confirma el nacimiento de un intérprete dispuesto a dejar huella. En tiempos de ruido, su silencio contenido en escena habla más que cualquier palabra. Y en una industria ávida de nuevas voces, la suya suena como un susurro que no se olvida.

(video) ¡MUBI FEST Ciudad de México regresa a la Cineteca Nacional! Tercera edición del 4 al 6 de julio

Un fin de semana con más de 20 películas, funciones al aire libre, una instalación inspirada en Twin Peaks y 5 estrenos Cannes

MUBI FEST 2025, regresa por tercer año consecutivo a la Ciudad de México (CDMX), del 4 al 6 de julio, con una asombrosa selección de películas seleccionadas a mano. Durante este fin de semana, la Cineteca Nacional se vestirá de azul para sumarse a esta celebración global del cine en todas sus formas, que incluirá proyecciones al aire libre y una instalación audiovisual especial.

Con alcance internacional, el festival se expande a 10 ciudades en 2025, incorporando nuevas sedes como Chicago y Roma, y recorriendo ciudades clave como CDMX, Río de Janeiro, Bogotá, Berlín, París, Buenos Aires, Santiago y Glasgow entre abril y noviembre.

La CDMX, será la segunda parada global de MUBI FEST 2025, que entre sus 23 títulos de la programación incluye 5 películas de estreno directo desde Cannes 2025, cintas que se proyectarán por primera vez en México antes de su estreno en cines comerciales y en plataforma. Tres de ellas fueron premiadas en el prestigioso festival francés: "It was just an accident", la película dirigida por el maestro iraní Jafar Panahi,  recibió la Palma de Oro; "Sentimental value" fue ganadora del Gran Premio del Jurado; y "El agente secreto" obtuvo los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor.

A continuación, los títulos que tendrán su estreno latinoamericano en exclusiva en el MUBI FEST:

IT WAS JUST AN ACCIDENT (Jafar Panahi, Irán, Francia, 2025)

Ganadora a la Palma de Oro. Thriller político que explora la moralidad de la venganza y la naturaleza del trauma y la opresión con humor negro. Inspirada en sus propias experiencias de encarcelamiento.

SENTIMENTAL VALUE (Joachim Trier, Noruega, Alemanía, 2025)

Ganadora al Gran Premio del Jurado. Una exploración íntima y conmovedora de la familia, los recuerdos y el poder reconciliador del arte.

ALPHA (Julia Ducournau, Francia, 2025)

Alpha, una adolescente problemática de 13 años, vive con su madre soltera. Su mundo se derrumba el día que regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo.

THE MASTERMIND (Kelly Reichardt, Estados Unidos, 2025)

Un hombre orquesta un audaz robo de obras de arte con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y el floreciente movimiento de liberación femenina.

EL AGENTE SECRETO (Kleber Mendonça Filho, Brasil, Francia, 2025)

Ganadora a Mejor Dirección y Mejor Actor. Un profesor universitario viaja con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que ha sido seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin posibilidad alguna de escapar de la corrupción.

Josh O'Connor, THE MASTERMIND, Cortesía: MUBI

Entre los títulos más destacados de esta edición se encuentran auténticas joyas del cine que regresan a la gran pantalla en versiones restauradas. "Amores perros" celebra su 20º aniversario con una nueva versión en 4K, el clásico "Él", película de la etapa mexicana de Luis Buñuel, protagonizada por Arturo de Córdova, vuelve restaurada gracias a la Cineteca di Bologna; "The Dreamers" de Bertolucci y la icónica "Querelle" del maestro Fassbinder, clásico de culto del cine LGBTQ+, también se presentan en versiones restauradas.

Completan esta programación imprescindible películas fundacionales del anime como la pionera y revolucionaria "Akira", considerada una obra maestra del cyberpunk; y "Ghost in the shell", un clásico del género que definió a toda una generación con su visión distópica del futuro. Además, se incluye "Here and elsewhere", película colectiva encabezada por Jean-Luc Godard, fundamental del cine experimental y político.

La selección se completa con títulos esenciales del cine latinoamericano como la colombiana Rodrigo D: No futuro (Víctor Gaviria) y la argentina Silvia prieto (Martín Rejtman), además de obras de culto como Blue velvet (David Lynch), Thelma y Louise (Ridley Scott) y Pusher I(Nicolas Winding Refn), esta última también restaurada en 4K.

Se incluirán también tres proyecciones al aire libre, entre ellas los episodios 1 y 2 de TWIN PEAKS y AKIRA, el clásico animado basado en el manga de Katsuhiro Ôtomo.

Además de proyecciones al aire libre, actividades especiales y merch exclusiva, esta 3ra edición de MUBI FEST CDMX exhibirá Presentes Pasados, una instalación audiovisual de la artista Valentina Herrera inspirada en el universo de Twin Peaks. La pieza, musicalizada por Uriel Durán -OME-, nos sumerge en un viaje fragmentado por el pasado, el presente y el futuro de un paisaje emocional reconstruido. Estará abierta al público en la Galería de la Cineteca Nacional durante los tres días del MUBI FEST.

Conoce la programación completa por día:

Viernes 4 de julio

THELMA & LOUISE (Ridley Scott, 1991)

EL AGENTE SECRETO (Kleber Mendonça Filho, 2025) - Estreno Cannes 2025

GHOST IN THE SHELL (Mamoru Oshii, 1995)

AMORES PERROS (Alejandro G. Iñárritu, México, 2000) - Restaurada en 4K

SILVIA PRIETO (Martín Rejtman, 1999)

HERE AND ELSEWHERE (Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Groupe Dziga Vertov, Anne-Marie Miéville, 1976)

LA CHICA DE LA AGUJA (Magnus von Horn, 2024)

PUSHER I (Nicolas Winding Refn, 1996) - Restaurada en 4K

TWIN PEAKS T.1  (David Lynch & Mark Frost, 1990)  - Episodio 1 | PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE

Sábado 5 de julio:

QUERELLE (Rainer Werner Fassbinder, 1982) - Restaurada

TWIN PEAKS T.1 (David Lynch & Mark Frost, 1990)  - Episodio 1 & 2

SENTIMENTAL VALUE (Joachim Trier, 2025) - Estreno Cannes 2025

BLUE VELVET (David Lynch, 1986)

IT WAS JUST AN ACCIDENT (Jafar Panahi, 2025) - Estreno Cannes 2025

EL COLOR DE LA GRANADA (Sergei Parajanov, 1969)

ÉL (Luis Buñuel, 1953)

MAGIC FARM (Amalia Ulman, 2025)

TWIN PEAKS T.1 (David Lynch & Mark Frost, 1990)  - Episodio 2  | PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE

Domingo 6 de julio

AKIRA (Katsuhiro Ôtomo, 1988)

CARRIE (Brian De Palma, 1976)

THE MASTERMIND (Kelly Reichardt, 2025) - Estreno Cannes 2025

THE DREAMERS (Bernardo Bertolucci, 2003)- Restaurada en 4K

ALPHA (Julia Ducournau, 2025) - Estreno Cannes 2025

RODRIGO D: NO FUTURO (Víctor Gaviria, 1990)

BULLY (Larry Clark, 2001)

AKIRA (Katsuhiro Ôtomo, 1988) | PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE

¡Descubre MUBI FEST Ciudad de México 2025 del 4 al 6 de julio en Cineteca Nacional! Cuyo propósito es celebrar lo mejor del cine y conectar con audiencias locales a través de una experiencia inmersiva en las salas de cine, que incluye una selección de películas cuidadosamente elegidas que invitan a la reflexión y a la conversación.

¡Boletos a la venta próximamente!

Mantente atento a las redes de MUBI México en Instagram y www.mubifest.com/ciudad-de-mexico para más detalles

   

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola,

El Festival de cine Europeo 2025, un puente para el diálogo y una vía para reflexión sobre los grandes retos globales

 

El festival pretende realzar la diversidad cultural de  México, en el año de la mujer indígena.

• Hasta el 18 de mayo de 2025, se proyectan 23 filmes en la Cineteca Nacional películas con historias que abordan temas como igualdad de género, derechos humanos, migración y medio ambiente.
• La presente edición se extiende a ocho estados del país en junio, como parte de una celebración cultural por los 75 años de la Unión Europea y los 80 del fin de la Segunda Guerra Mundial.

La Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta una nueva edición del Festival de Cine Europeo, un ciclo que reúne lo más representativo del panorama cinematográfico actual del continente, en un recorrido por 23 países que celebran a través del “séptimo arte” la diversidad, la cultura y los derechos humanos.

En cooperación con la Delegación de la Unión Europea en México y las embajadas de sus Estados Miembros, del 7 al 18 de mayo de 2025, el público disfrutará en la Cineteca Nacional de México de una programación conformada por 23 películas de igual número de países de la Unión Europea.

La selección incluye títulos galardonados en festivales internacionales, propuestas de cineastas emergentes y obras pensadas para una gran variedad de públicos. El abanico temático y estilístico abarca desde dramas históricos y adaptaciones literarias hasta comedias familiares, animaciones y documentales sobre pueblos originarios.

“El festival refleja la diversidad y riqueza cultural de Europa, así como los valores que compartimos con México: los derechos humanos, la igualdad de género, la protección del medio ambiente y la promoción de la paz”, destaca en entrevista el embajador de la Unión Europea en México, Francisco André.

“Queremos que el cine sea un puente de diálogo entre nuestros pueblos y una vía para reflexionar sobre los grandes retos globales”, subrayó el diplomático.

Los países representados en la presente edición son: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, España, Estonia, Finlandia, Francia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania y Suecia.

En el marco del Año de la Mujer Indígena en México, el ciclo abre con la película Historia: Puntadas para los sami (Thomas Jackson, 2022), un retrato de la artista y activista Britta Marakatt-Labba y su defensa de los derechos del pueblo sami en el norte de Europa.

“Es muy significativo comenzar el festival con una obra que pone en el centro la lucha de una mujer indígena por el reconocimiento cultural y la justicia ambiental. Queremos que este tipo de historias dialoguen con el público mexicano, que también vive y defiende su diversidad”, subraya el embajador.

En 2025, el Festival de Cine Europeo se inscribe también en dos conmemoraciones históricas: los 75 años de la Declaración Schuman considerada el punto de partida del proyecto de integración europea y los 80 años del fin de la Segunda Guerra Mundial. “Celebrar estos aniversarios en México, a través del cine y las expresiones culturales, es también reafirmar ese compromiso con la cooperación internacional, la democracia y los derechos humanos”, afirma el embajador André.

Al concluir las funciones en la ubicada en Xoco, al sur de la Ciudad de México, el festival continuará su ruta en junio a través del Circuito Cineteca, que lo llevará a pantallas en Aguascalientes, Baja California, Estado de México, Jalisco, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Sonora y Puebla.

“El cine europeo dialoga de forma natural con México, un país con una poderosa tradición cinematográfica y un público profundamente curioso y conocedor. Esperamos que esta edición sea un éxito y que el festival siga creciendo en los próximos años, con más películas, más ciudades y más diálogo cultural”, concluye el embajador.

La primera función será el día de hoy, miércoles 7 de mayo a las 19:00 horas, en la Sala 10 de la Cineteca Nacional México.

Además de la proyección de películas, durante el mes de mayo se llevarán a cabo diversas actividades culturales en el marco del Mes de Europa. Entre ellas se encuentra exposición fotográfica “La Unión Europea hacia un futuro verde e inclusivo”, en las rejas del Bosque de Chapultepec, con más de 60 imágenes que retratan los esfuerzos del continente por la sostenibilidad.

También se realizarán el 31 de mayo en el Laboratorio de Creación Escénica, en el Jardín escénico, una sesión de cuentacuentos con Raúl Pérez Buendía, quien leerá obras de autores europeos y el espectáculo de teatro circense para niñas y niños del grupo Lokomotywa.

Además de actividades gastronómicas y exposiciones artísticas organizadas por las embajadas, así como la iluminación el 9 de mayo de monumentos emblemáticos de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes y el Ángel de la Independencia, con el color azul de la bandera europea.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México conmemora el 8M

• En todo el país habrá actividades que invitan a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la cultura y el arte

• La programación, que abarca todo el mes de marzo, incluye la Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas, la exposición “Mujer Huipil: Urdimbres y Puntadas”, una exhibición de longboard y el Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas. Recital de Poesía en Lenguas Originarias, entre otras

• La cartelera completa se encuentra en mexicoescultura.com

Con el objetivo de reconocer el papel de las mujeres en el arte, la historia, la tecnología y más áreas del conocimiento, en el marco del 8 de marzo 2025, Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México alista una serie de actividades en distintas sedes del país, dedicadas a diversos públicos.

En la presente edición se destacarán iniciativas lideradas por mujeres indígenas y afrodescendientes, así como proyectos que resguardan y promueven los saberes de dichas comunidades. Habrá transmisión a través de los canales de YouTube de la Fonoteca.

El día de hoy, 6 de marzo, a las 19:00h el Centro de la Imagen presentará, como parte del ciclo de clases abiertas: “Tips para la vida profesional” y “¿Cómo profesionalizo mi quehacer artístico?”, en el Auditorio de la Institución. En la sesión participarán Violeta Celis y Greta Rico, quienes compartirán aspectos a considerar para profesionalizar el quehacer artístico y aspectos a considerar en los procesos de co-participación social en el arte.

El ciclo orienta sobre la creación, exhibición, preservación y difusión en el ámbito de la fotografía y la imagen a partir de la experiencia del equipo del Centro de la Imagen y especialistas del medio.

En Tlaxcala, La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas, Grace Quintanilla presenta "Mujer: Voces del corazón", un archivo sonoro colaborativo que reúne las voces de 60 mujeres de Tlaxcala y la región que se unen a través de frases y palabras específicas, con la finalidad de consolidar una red comunitaria de mediante la voz y el arte, y crear un ejercicio de autoconciencia. Forma parte del proyecto artístico en curso de Teresa Álvarez. Está disponible para todo el público durante marzo de 2025 en el Jardín Sonoro del Palacio de Cultura.

En el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), el 7 de marzo, abre al público la exposición "Mujer huipil: Urdimbres y puntadas", una muestra que reúne más de 100 huipiles de 40 pueblos indígenas y que destaca la transmisión de conocimientos textiles por parte de las mujeres indígenas. Las piezas que se muestran pertenecen al acervo del MNCP. Algunas se presentaron en la exposición “Textiles extraordinarios”, en las ciudades de Lisboa y Oporto, Portugal, 2014. La exhibición se mantendrá abierta hasta el 31 de agosto de 2025.

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) ofrecerá foros y conferencias, entre ellas está: "Historia, ¿para quién?", el 7 de marzo a las 16:00 horas a través de sus redes sociales. Se centra en las mujeres historiadoras y en los sujetos históricamente marginados. Al cuestionar quiénes cuentan la historia y con qué propósito, alrededor del libro "Historia, ¿para quién?", el cual se convierte en un ejercicio de memoria y justicia. Es un llamado a reconocer a quienes han sido ignoradas y a construir relatos que nos representen a todas. Participarán Nithia Castorena Sáens (Universidad Autónoma de Chihuahua), Sofía Crespo Reyes (Facultad de Estudios Superiores-Acatlán de la UNAM), Olga Tatiana Jiménez (Red de Historiadores Feministas de Chiapas), y Tamara Aranda Ramos (INEHRM).

El mismo día, en el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) de Chapultepec, se llevará a cabo el taller “Juntas rumbo al 8M”, con los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate". Aquí, se reunirán para diseñar y producir carteles y mantas en preparación para la marcha del 8M. A lo largo de la sesión, se trabajará con diferentes técnicas de serigrafía, esténcil y lettering manual para plasmar mensajes de lucha y resistencia.

8 de marzo

Para quienes quieran contar su historia a través de un audiovisual, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en coordinación con la Secretaría de las Mujeres, abrirá la convocatoria del concurso de guiones para cortometraje “Nárralo: Mujeres, migración y territorio”, cuyo periodo de inscripción estará disponible del 8 de marzo al 6 de mayo de 2025. Además, el IMCINE, en alianza con la Cineteca Nacional presentan la “Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas”, que se conforma por 15 filmes (seis largometrajes y nueve cortometrajes) realizados por cineastas indígenas mexicanas, quienes, desde sus diferentes orígenes y miradas, dan voz a historias personales sobre temas universales como el amor, la familia, el dolor, la pérdida y la búsqueda de justicia. Las sedes son: Cineteca Nacional México (8 al 15 de marzo); Cineteca Nacional Chapultepec (8 y 9 de marzo); Cineteca Nacional de las Artes (2 al 9 de mayo) y Red de Cines Independientes en el País y Televisoras Públicas (8 al 15 de marzo). Los horarios estarán disponibles para la consulta en:  imcine.gob.mx  y  cinetecanacional.net.

Para apoyar a las productoras originarias, el mercado "El Solar", dentro del Complejo Cultural Los Pinos, recibe el sábado 8 y domingo 9 de marzo de 10:00 a 18:00 horas a productoras, artesanas y cocineras de distintos puntos del país en un espacio en el que la gastronomía y la identidad se encuentran. A través de la venta y muestra de alimentos tradicionales, ingredientes nativos y platillos con historia, será un punto de encuentro para compartir.

En el Centro Nacional de las Artes (CENART) se realiza el ciclo “Música de Mujeres”, durante marzo. El día 8 presentan la gala de ópera "Mujeres y Divas"; el 16 de marzo, la pianista Lidia Guerberof Hann protagonizará el concierto “Ellas y la música” con un repertorio de obras de 11 compositoras de nueve países y el 30 de marzo cerrará con el concierto "Lo gagliardo: compositores ciegos del siglo XV al XVIII", interpretado por Lorena María Peugnet, por mencionar algunas presentaciones.

Artistas del Sistema Creación tendrán presentaciones y talleres. Entre ellas, los domingos 9, 16, 23 y 30 de marzo, a las 10:00 horas, se realizará el Taller de Cartonería para mujeres, que impartirá la artista Brittani Yari Walker Morales, parte de la vertiente Jóvenes Creadores, quien ofrecerá –vía Zoom– un taller de cartonería para mujeres, en el que invita a reflexionar en torno a las corporalidades. El acceso es gratuito y cupo limitado, el registro se puede hacer en programacion.seguimiento1@cultura.gob.mx

Del 11 al 27 de marzo, a las 17:00 horas, el INEHRM llevará a cabo el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, el cual ofrece un recorrido por la vida y obra de las mujeres que marcaron el panorama artístico en el país a lo largo del siglo pasado. A pesar de su talento y contribuciones, muchas de ellas han sido excluidas de los relatos oficiales del arte. El curso rescata su legado, analiza sus aportes en distintas disciplinas y comprende el impacto de su trabajo en la cultura mexicana y más allá. El curso será híbrido, presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón) y virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM). Las sesiones serán abiertas para todo público y gratuitas; para obtener un diploma de participación, habrá que registrarse en el formulario: inehrm.gob.mx/es/inehrm/Mujeres_en_las_artes_Siglo_XX, cierra el 6 de marzo.

También, el martes 11 de marzo a las 19:30 horas en la Cineteca Nacional, se presentará al aire libre "Rita", un documental que rinde homenaje a la pionera del rock: Rita Guerrero, quien falleció tras luchar incansablemente contra el cáncer. 

Los Semilleros Creativos se suman con talleres, exposiciones, conversatorios, muestras artísticas, y otros eventos abiertos a todo público, con la línea temática “Mujeres en mi comunidad”, que reconoce el papel femenino en la sociedad y la lucha por la equidad de género. Entre las actividades que se realizarán podemos destacar la proyección del documental "Brillo de mujer", en Sinaloa el 7 de marzo; la puesta en escena "Mujeres Tu’un Savi", en Guerrero el 7 de marzo, y la exposición artística “El poder de la mujer”, en Campeche el 28 de marzo.

El día 9, el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) será sede de una exhibición de Longboard Femenil, por parte de los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate".  Ahí, las skaters combinarán velocidad, estilo y técnica. Con downhill, slides y freestyle, cada patinadora mostrará su versatilidad y creatividad. Además, habrá un espacio de intercambio en el que compartirán experiencias sobre la comunidad de chicas en el skate.

Actividades durante todo el mes

El sábado 15 de marzo, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará a 10 autoras indígenas quienes leerán parte de su obra en su lengua materna, con el fin de reconocer, entender y valorar la diversidad literaria que enriquece la cultura nacional. Se trata del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, en el que tendrá lugar el “Recital de Poesía en Lenguas Originarias”. Participarán Natalia Toledo, Ateri Miyawatl, Celerina Patricia Sánchez, Juana Karen Peñate, Mikeas Sánchez, Rosario Patricio, Emilia Buitimea, Rubí Huerta, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez. Esta actividad será entrada libre y se realizará el 15 de marzo a las 12:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El mismo día, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo del CENART, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCH) presentará el Programa 5 de la temporada de conciertos 2025, titulado “En manos de mujeres”, que juega con la figura metafórica de "las manos como fuente de creatividad y poder, como vehículo integrador de expresiones, sentimientos y pensamientos que emergen del ser"; presentando un recorrido musical traducido desde la mirada y sentimiento de las mujeres. El sonido, creado por las manos e instrumentos de Cecilia Becerra (violinista) y Marisa Canales (flautista), protagonizará el programa musical, en el que la OECCH ejecutará obras de músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Ricardo Martín Jáuregui y el ruso Dmitri Dudin.

Más adelante, el miércoles 19 de marzo, a las 19:00 horas, el Sistema Creación ofrece la clase magistral “La mirada. Escritura audiovisual desde lo femenino”, con Aleluya Rivera Rodríguez. La sesión, que se llevará a cabo vía Zoom, propone una mirada desde la escritura para que el contenido audiovisual no fomente la desigualdad. El acceso es gratuito con cupo limitado; el registro para ser parte de esta clase se puede realizar en programacion.coordinacion@cultura.gob.mx.

El sábado 22 de marzo de 2025, el Ex Teresa Arte Actual, abrirá al público la exposición “¡AHORA QUE SÍ NOS VEN! Fotografía y gráfica feminista de México y Chile”. Reúne más de 100 obras en formatos como fotografías, carteles, serigrafías e intervenciones realizadas in situ, con el objetivo de dar a conocer la memoria visual y la historia del movimiento feminista en México y Chile, visto a través de la mirada y la presencia de artistas y artivistas, hermanadas por las luchas y causas feministas en ambos países.

Del 27 al 30 de marzo, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará: "Siempre es... tiempo de mujeres", un programa que celebra la diversidad, fuerza y creatividad de la mujer a través de la danza contemporánea.

Se presentarán tres piezas, creadas por tres coreógrafas: "Espacio sin límite", de Alejandra Ramírez; "Geografías del cuerpo", de Xitlali Piña Poujol, y "Jugar con una granada en la mano", de Gabriela Medina. Cada una refleja una perspectiva única sobre la experiencia femenina, explora temas como la identidad, resiliencia, el cuerpo como territorio de memorias y los espacios sin límites.

Para consultar más información sobre las actividades, así como fechas y horarios específicos, se recomienda visitar el portal mexicoescultura.com y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), en las que se compartirán actualizaciones y detalles sobre la programación del 8M.

La 76 Muestra Internacional de Cine visitará el país en el circuito Cineteca

* A partir del 16 de enero, el público cinéfilo de todo México disfrutará de la presente selección del encuentro fílmico

* Nueve películas estarán en más de 15 sedes en distintos estados

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, anuncia el inicio de la 76 Muestra Internacional de Cine que, desde el 16 de enero, formará parte de la programación de Circuito Cineteca en más de 15 sedes en todo México. La selección es una celebración del cine contemporáneo, en la que se proyectarán obras de renombrados cineastas de todo el mundo, que brinda a las y los espectadores la oportunidad de disfrutar de películas que exploran diversas temáticas y estilos narrativos.

En línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura, el Circuito Cineteca es una iniciativa que lleva el cine de calidad a diferentes regiones de México, con el objetivo de promover la difusión de obras cinematográficas que, de otro modo, no tendrían acceso a una amplia audiencia. A través de dicha plataforma, la Cineteca Nacional colabora con diversas sedes en el país, y ofrece un espacio para que los amantes del cine disfruten de producciones nacionales e internacionales.

Las películas que integran la 76 Muestra Internacional de Cine son:Profundo carmesí 

- Una exploración intensa de la obsesión y el amor.
Memory 

- Un viaje emocional que desafía la percepción del tiempo y la memoria.
Tierra de hermanos 

}- Una conmovedora historia sobre la familia y la identidad.
Simón en la montaña 

- Un relato sobre la búsqueda de la verdad en un mundo caótico.
Un viaje en primavera 

- Una reflexión poética sobre el paso del tiempo y la naturaleza.
Cerrar los ojos 

- Un thriller psicológico que mantiene al espectador al borde de su asiento.
It’s not me 

- Una comedia que aborda la identidad y la autoaceptación con humor.
Misericordia 

- Un drama que explora la redención y el perdón en tiempos difíciles.
El pesar de los sueños 

- Un documental que ofrece una mirada profunda a la cultura y la música.

Las sedes y fechas de la 76 Muestra Internacional de Cine incluyen: 

Cineforo y Cineteca FICG en Guadalajara del 16 al 26 de enero.
Cineteca Alameda en San Luis Potosí del 16 al 24 de enero.
Cineteca Tijuana en Tijuana del 1 al 11 de febrero.
Cineteca Rosalío Solano en Querétaro del 1 al 14 de febrero.
Auditorio del Centro Cultural Jaime Sabines en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas del 6 al 15 de febrero.
Casa de la Cultura Berriozábal en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas del 7 al 17 de febrero.
Universidad de Guanajuato en Guanajuato del 10 al 20 de febrero.
IBERO Torreón en Coahuila del 13 al 19 de febrero.
Instituto Cultural de León en Guanajuato del 20 al 28 de febrero.
Universidad Autónoma de Aguascalientes del 21 de febrero al 1 de marzo.
Cineteca Tamaulipas en Ciudad Victoria del 26 de febrero al 4 de marzo y Parque Reynosa del 12 al 18 de marzo.

Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) del 10 al 21 de marzo.
Jardín Botánico de Culiacán en Sinaloa del 24 al 30 de marzo.
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco en Tabasco del 31 de marzo al 6 de abril.

Está es una gran oportunidad para disfrutar de las nueve obras cinematográficas que prometen enriquecer la experiencia cultural de todo el público.

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¡Te esperamos en la 76 Muestra Internacional de Cine en Circuito Cineteca!

Cineteca Nacional cierra el 2024 con tres sedes

* Se atendió a más de 1 millón 200 mil espectadores

* El Laboratorio Digital comenzó la restauración de 12 rollos de la película Dos tipos de cuidado, del director Ismael Rodríguez (México, 1952)

* Mi amigo el robot (2023, Pablo Berger) se posiciona como la película más vista en Cineteca Nacional, con 97 mil 456 asistentes

En 2024, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, se dedicó a promover una cultura cinematográfica integral y de alta calidad tanto dentro como fuera de la Ciudad de México. Además, se enfocó en la preservación y resguardo de la memoria fílmica del país: metas esenciales de la institución.

En conferencia de prensa para hablar del trabajo realizado y proyectos por venir, Marina Stavenhagen Vargas, Directora General de la Cineteca Nacional, destacó tres rubros: “Concluir y consolidar la nueva Cineteca en Chapultepec; robustecer y articular una programación alrededor de las tres sedes; además de lo que ya se programa en esta Cineteca, robustecer el cine para infancias, que creemos es una asignatura pendiente en la exhibición (también, el cine de pueblos originarios, el documental y poner atención en el cine del acervo), que el patrimonio pueda estar a disponibilidad del público”.

Comentó que la Cineteca Nacional de las Artes, que abrió en agosto de 2023 en el Centro Nacional de las Artes, “ha crecido de manera importante y positiva, dando muy buenos resultados; abriendo espacios para actividades académicas, para presentaciones diversas y para una gran pluralidad de películas. Ha ido construyendo un público que es especial de esa Cineteca”.

Además, como parte del compromiso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por abrir nuevos espacios para mostrar diversas historias en la pantalla grande y atraer a más públicos, en septiembre pasado se inauguró la Cineteca Nacional Chapultepec: nuevo espacio que se destaca por su moderna infraestructura y su ubicación estratégica dentro del Bosque de Chapultepec (uno de los parques urbanos más grandes y emblemáticos de América Latina).

La Cineteca Nacional Chapultepec contará con salas de cine de última generación, con áreas dedicadas a la difusión y preservación del cine nacional e internacional, así como con programas educativos y actividades culturales para todas las edades.

“Ha sido sorprendente y grato ver la magnífica obra que se hizo allá: hay ocho salas completamente equipadas con equipo de última generación para una proyección espectacular, hay foro de aire libre, habrá cafetería, biblioteca, videoteca, librería y muchas cosas”, comentó sobre el espacio que, en medio del bosque, recibe a distintos públicos: desde vecinos del pueblo de Santa Fe hasta turistas que, como parte de su experiencia de viaje en el Cablebus Línea 3, visitan el recinto.

1 millón 200 mil visitantes en sus tres recintos

Durante sus primeros meses en funcionamiento, la Cineteca Nacional Chapultepec recibió 16 mil espectadores, aproximadamente, quienes han podido disfrutar de una programación completamente gratuita en un periodo de prueba en el que se siguen ajustando detalles para su puesta en marcha.

Entre tanto, la Cineteca Nacional de las Artes recibió a 344,604 espectadores en funciones de cine que ofrecieron a la audiencia 596 películas entre estrenos y clásicos; cabe destacar que, como un esfuerzo para dar más espacios de exhibición al cine nacional, 286 de las películas exhibidas son mexicanas.

Entre los filmes con mayor audiencia, destaca la representante de México en los premios Oscar: Tótem (México, 2023), de Lila Avilés, la cual se convirtió en la película mexicana más vista. El filme internacional más visto en 2024 es Mi amigo el robot (España, 2023), de Pablo Berger, misma que se convirtió en la película más vista en la Cineteca Nacional de las Artes en 2024.

Durante el presente año, empezó la programación de actividades académicas en la Cineteca Nacional de las Artes, mismas que cerraron con 14,920 asistentes, y el Cineclub reunió a 6,348 espectadores en 92 sesiones.

En cuanto a Cineteca Nacional México, contabilizados del 1 de enero al 15 de diciembre de 2024, recibió a cerca de 900 mil espectadores en funciones de cine, ofreciendo a sus audiencias 275 estrenos y reestrenos, de los cuales 118 fueron mexicanos, 24 reestrenos, 77 dirigidos por mujeres y 38 clásicos.

El estreno internacional con más audiencia en 2024 fue Mi amigo el robot, de Pablo Berger, con 97,456 espectadores.

Al respecto, director de Difusión y Programación de la dependencia, Nelson Carro Rodríguez, comentó que, entre las tres sedes, en 2024 reportan 1 millón 200 mil espectadores aproximadamente. Un incremento de 20 por ciento en asistencia respecto al 2023.

“En el histórico de las 10 películas con más asistencia seis son animación, y de esas seis, tres están en los primeros lugares: Mi amigo el robot, La isla de los perros y Pinocho, de Guillermo del Toro”, apuntó el directivo.

Como parte de los servicios que ofrece la Cineteca Nacional, ha contabilizado a 1,610 usuarios en el Centro de Documentación y 3,757 usuarios visitaron la Videoteca Digital. En el caso del Foro al Aire Libre, con corte al 15 de diciembre de 2024, se contabiliza un aproximado de 36,866 asistentes a funciones cinematográficas gratuitas, siendo el ciclo de conciertos del “Mes del Rock en la Cineteca” el más exitoso con 14,051 asistentes.

Cuidado del acervo

Uno de los principales objetivos de Cineteca Nacional es la preservación de la memoria fílmica nacional, a través del Laboratorio de Restauración Digital.

Al 30 de noviembre de 2024, la Cineteca Nacional resguarda en sus bóvedas 20,472 copias de materiales fílmicos, negativos y copias de películas mexicanas producidas en el país; 60,809 piezas de material videográfico y 420,761 piezas de material iconográfico recibidas en donación o en custodia.

Además, se restauraron siete rollos de materiales pertenecientes al Acervo de la Cineteca Nacional, se destacan los títulos: Escenas de la vida política, de Pastor Rouaix; Fragmentos de la colección Octavio Moreno Toscano y Almas de la costa. También se comenzó la restauración de 12 rollos de la película Dos tipos de cuidado, del Director Ismael Rodríguez, México, 1952.

Se digitalizaron y estabilizaron 105 rollos pertenecientes al programa de rescate fílmico Archivo Memoria de las colecciones: “Armando Pous”, “Juan Carlos Colín” y “Suárez David”. Así como de materiales pertenecientes al Acervo de la Cineteca Nacional: Ext/Cineteca Quemada, de la Directora Busi Cortés; Informe de la Cineteca Nacional, S/C, México, y Cine Móvil. Unidad 002 - 1/*06/24Puebla. Gira de trabajo. Cinematografía.

“El acervo de Cineteca Nacional es un puntal de la actividad de la Cineteca, es maravilloso y amplio tanto el acervo fílmico, el iconográfico y videográfico, todo eso es de todos. Es una enorme responsabilidad de conservación, de preservación, de restauración, hay un Laboratorio de Restauración Digital que está trabajando de manera fantástica y que está ocupándose, con enorme responsabilidad y cariño, de cada cuadro de película, de cada elemento que conforma el gran patrimonio fílmico de la nación”, agregó Stavenhagen Vargas.

El Circuito Cineteca creció

En línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por descentralizar la oferta cultural, el área de Circuito Cineteca llevó lo mejor del cine alternativo y de calidad de la Cineteca Nacional a 182 espacios con una asistencia de 46, 358 personas con presencia en 26 entidades de la República Mexicana, al corte del mes de noviembre de 2024.

Este año, fueron 25 las sedes permanentes, que exhiben contenidos de la Cineteca Nacional de forma constante y durante todo el año, como la Cineteca FICG, Cineteca Nuevo León, Cineteca Tijuana, Cineteca Sonora, entre otras. Durante 2024 se presentaron ciclos de la 74 y 75 Muestra Internacional de Cine, el 43 Foro Internacional, el Festival de Cine Europeo, 9° Talento Emergente y la Cuarta Semana de Cine Migrante, siendo la sede más exitosa la Cineteca Rosalío Solano de Querétaro, con 6,717 asistentes, seguida por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo con 3,418 personas.

Asimismo, la 74 Muestra Internacional de Cine se alzó como el ciclo con más público, con un total de 15,926 asistentes, mientras que, a los programas gratuitos de cine mexicano de la época de oro, de los setenta y ochenta, y al ciclo de vinculación comunitaria asistieron 5,925 personas.

Por otra parte, Circuito Cineteca expandió sus fronteras con la programación de un ciclo especial de cine mexicano conformado por 10 clásicos de la época de oro como Nazarín, Pueblerina y Macario, en la Cinemateca de Quebec, Canadá, con la colaboración de Quebecine y una asistencia de más de 550 personas.

Impulso al desarrollo académico

En cuanto al Departamento de Desarrollo Académico de Cineteca Nacional, por segundo año consecutivo rompió récord, al tener 53 cursos de cine, 41 en Cineteca Nacional México y 12 en Cineteca Nacional de las Artes. Con una asistencia de 1,503 alumnos entre ambas sedes.

Los cursos se imparten en tres modalidades: presencial, híbridos y por videoconferencia, con la finalidad de llegar cada vez a más gente, ya sea en las instalaciones de Cineteca Nacional o a las personas que están en otras ciudades, estados e incluso países.

También las actividades académicas gratuitas tuvieron incremento al pasar de 159 actividades con 10,166 asistentes en 2023 a 347 actividades y 23,594 asistentes hasta el 30 de noviembre de 2024, esto en Cineteca Nacional México y Cineteca Nacional de las Artes.

Cabe destacar que, de las actividades del Departamento de Desarrollo Académico, el Cineclub Cineteca Nacional fue el que más asistentes captó con alrededor de 12 mil. Además, el equipo de Desarrollo Académico participó en los programas de radio Viajeros de celuloide, así como en el programa de CINEMA 14, de Canal 14, con la finalidad de darle mayor difusión a las actividades académicas de Cineteca Nacional.

A partir de 2024, se ampliará la oferta académica a la nueva sede, la Cineteca Nacional Chapultepec.

Exposiciones

En 2024 la cinematografía nacional e internacional también tuvo reflejo en cuatro exposiciones, la Cineteca Nacional México albergó a "De razo y pedrería, Yolanda Varela en Escuela de Rateros", “Luc - Toni Kuhn, Entre dos mundos … siempre pensar en el cine” y “Luc - Toni Kuhn, Rodajes y Retratos”, mientras que como parte de la inauguración de la Cineteca Nacional Chapultepec se montó la exposición “Los oficios del cine mexicano: Sonido y Dirección”.

Este año, en coproducción con Canal Catorce, Cineteca Nacional realizó la cuarta temporada de la serie Quienes hacen nuestro cine, que se transmite por el Canal 14 del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, siendo uno de los programas con más rating de la emisora, con un aproximado de 30 millones de espectadores entre las tres temporadas. Se tiene programado que la cuarta temporada se estrene a inicios del próximo año.

En 2025, la Cineteca Nacional conmemorará su 51 aniversario, el cual vendrá acompañado de funciones y ciclos especiales, así como de promociones para todos los cinéfilos.