A cien años de su natalicio, Manuel Enríquez llega a nuevas generaciones de músico

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México preparó un programa que incluye conciertos, exposiciones, ciclos de cine, coloquios y actividades académicas que revisan el legado de uno de los principales impulsores de la creación musical contemporánea en México

• En el CENART, se abrió la exposición “Simbolismo sonoro. Manuel Enríquez 100 años”, que reúne partituras gráficas, reproducciones de manuscritos y materiales sonoros y audiovisuales que acercan al público a la dimensión artística e intelectual del artista

A cien años del nacimiento del Compositor, Violinista, Docente y Promotor Cultural que transformó el panorama de la música contemporánea nacional, Manuel Enríquez Salazar (Ocotlán, Jalisco, 17 de junio de 1926 - Ciudad de México, 26 de abril de 1994), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México organiza una serie de actividades para conmemorar el centenario del artista.

Manuel Enríquez dedicó su vida a ampliar las fronteras de la creación musical mexicana y a abrir espacios para nuevas voces. Nacido en una familia de músicos, estudió violín bajo la guía de su padre cuando apenas era un niño. Tras el traslado de su familia a Guadalajara, continuó su formación con Ignacio Camarena y más tarde viajó a Morelia para estudiar composición con Miguel Bernal Jiménez.

En 1955 obtuvo una beca para ingresar a la Juilliard School de Nueva York, en la que encontró un ambiente en el que se dieron algunas de las ideas más innovadoras de la música del siglo XX. El contacto con el serialismo, la dodecafonía, las nuevas formas de organización sonora y los debates estéticos que surgían en Europa y Estados Unidos modificaron profundamente su visión de la composición.

A su regreso a México, se incorporó a la Orquesta Sinfónica Nacional como violinista y comenzó una carrera que muy pronto lo convertiría en uno de los principales representantes de la música contemporánea latinoamericana. A lo largo de su trayectoria exploró la politonalidad, el serialismo, la música aleatoria, la notación gráfica y la música electroacústica, convirtiéndose en uno de los pioneros de dichas expresiones en México.

Escuchar con los ojos

La exposición “Simbolismo sonoro. Manuel Enríquez 100 años” abrió sus puertas el 17 de junio de 2026 en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), en el día del centenario del nacimiento del compositor jalisciense. Además de presentar una línea de tiempo sobre su vida y trayectoria, invita a ingresar en el laboratorio creativo de Enríquez, a través de doce partituras gráficas que revelan una de las etapas más innovadoras de su producción artística.

La Coordinadora de Organización Documental de la Biblioteca de las Artes del CENART y Responsable del Fondo Manuel Enríquez, Marcia Salas Romero, explica que la selección de las obras expuestas responde a un proceso de varios meses. 

“Primero fue necesario revisar partitura por partitura para identificar aquellas que empleaban escritura gráfica; posteriormente se agruparon por dotaciones instrumentales y, finalmente, se eligieron las piezas con mayor fuerza visual, con el propósito de atraer tanto a músicos como a visitantes sin conocimientos especializados”.

La exposición reúne obras para piano, arpa, violín, trombón, cuarteto de cuerdas y orquesta, acompañadas por códigos QR que permiten la escucha de cada composición mientras se observa la partitura y su interpretación en vídeo. Las piezas cuelgan suspendidas en el espacio para transmitir la idea de movimiento que caracteriza la música de Enríquez y para subrayar la dimensión visual de una escritura que también se puede leer como composición plástica.

También presenta reproducciones de gran formato de los manuscritos originales. Los materiales se acompañan de registros sonoros y vídeos de interpretación que permiten observar cómo aquellas grafías, líneas y símbolos se convierten en sonido.

Un archivo vivo

Desde 1996, el Fondo Manuel Enríquez permanece bajo resguardo de la Biblioteca de las Artes del CENART. Conserva los manuscritos originales de prácticamente toda su obra, además de más de tres mil documentos entre borradores, bocetos, correspondencia personal y profesional, programas de mano, fotografías, cintas sonoras, documentos de trabajo, dibujos y una biblioteca especializada.

Entre las piezas de mayor valor se encuentra el manuscrito de Zenzontle, la última pieza en la que trabajó antes de su fallecimiento y que quedó inconclusa. Para Marcia Salas tal documento posee un significado excepcional porque representa "el último pensamiento musical" del compositor.

Lejos de tratarse de un acervo cerrado, el archivo ofrece nuevas posibilidades de investigación. Durante la preparación de “Simbolismo sonoro. Manuel Enríquez 100 años”, Susana Alfaro de Enríquez y el Musicólogo Luis Jaime Cortés localizaron materiales inéditos que muestran la amplitud de intereses del compositor: cuadernos de trabajo elaborados durante su estancia en laboratorios de música electrónica en París, anotaciones para futuras obras, textos de Garcilaso de la Vega y Eduardo Galeano, así como proyectos y apuntes que permiten comprender mejor su proceso creativo.

Alfaro destaca: "Todavía aparecen cuadernos de trabajo, bocetos y apuntes inéditos. Es un acervo vivo; sigue creciendo y todavía tiene mucho que aportar para futuras investigaciones".

Tal archivo documental también expone al hombre detrás del músico: un creador interesado en la literatura, las artes plásticas, la arquitectura, los viajes, el jazz y la riqueza cultural de México. "Yo diría que era un hombre del Renacimiento; se interesaba por muchas disciplinas y todas enriquecían su música", resume la investigadora.

Constructor de instituciones

La dimensión artística de Manuel Enríquez estuvo acompañada por una intensa labor en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en el que fue Jefe del Departamento de Música, Director del Conservatorio Nacional de Música y Director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) "Carlos Chávez", en los que fortaleció la investigación sobre la música del virreinato, impulsó la etnomusicología y promovió la creación contemporánea.

Como parte del centenario, el CENIDIM institución que dirigió entre 1978 y 1982, realizará el viernes 19 de junio el homenaje “Manuel Enríquez 1926-2026: herencia y actualidad”, con la participación del Director de Orquesta Benjamín Juárez Echenique y la Flautista Marisa Canales, en una mesa moderada por el Investigador Víctor Barrera García. La actividad será de entrada gratuita y se transmitirá en vivo desde las instalaciones del centro.

El centenario continúa

La Biblioteca de las Artes realizará durante julio un ciclo de cine dedicado a las películas musicalizadas por Enríquez, entre ellas Muñeca Reina, mientras que el 26 de agosto, Irasema de Andrade ofrecerá un conversatorio sobre la evolución de su pensamiento musical y su sistema de notación.

El Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez dedicó su edición 2026 a la obra de su fundador con conciertos, actividades académicas y mesas de reflexión. Como parte de las celebraciones, el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) presentó el ciclo "Manuel Enríquez | 100 años", integrado por un conversatorio, cuatro mesas magistrales y dos conciertos realizados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Con dichas acciones, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México refrenda su compromiso con la preservación de la memoria musical del país.

El CEPROMUSIC presenta tres estrenos en México sobre la saturación y lo performático

• Con obras de Jagoda Szmytka, Anna Thorvaldsdottir y Mauricio Kagel

• El concierto tendrá lugar el sábado 30 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta su Quinto concierto de la Primera temporada 2026, con un programa integrado por tres estrenos en México que exploran la desconstrucción de la forma y la fragilidad de la existencia.

Las obras de tres compositores fundamentales de la música conceptual —Jagoda Szmytka (Polonia), Anna Thorvaldsdottir (Islandia) y Mauricio Kagel (Argentina)— dialogan en esta ocasión para conducir al público por una experiencia disruptiva en torno a temas como la saturación de información y el desgaste de las estructuras tradicionales.

Bajo la dirección artística de José Luis Castillo, el ensamble abrirá el concierto con Sky-me, type-me, de Jagoda Szmytka, pieza que retrata el escenario visual y auditivamente caótico de la era digital del siglo XXI. Esta obra presentará a cuatro vocalistas con megáfonos que representan las imperfecciones del habla y el flujo errático de una conexión interrumpida, que es capaz de provocar el colapso de la identidad humana.

Posteriormente, Entropic Arrows, de Anna Thorvaldsdottir, una pieza meditativa con texturas complejas y notas largas que asemejan los oscuros sonidos de la naturaleza, así como el fluir del tiempo y su inevitable decadencia. Esta pieza se acompañará de una proyección de imágenes que responderán a los sonidos que el ensamble interpretará en tiempo real.

El programa cerrará con Finale, de Mauricio Kagel, una de sus obras tardías más reconocidas, marcada por un fuerte tinte de humor negro y existencialismo. Compuesta para celebrar su 50 aniversario, la pieza comienza con un tono desenfadado e irónico, que se va descomponiendo hasta escenificar un colapso final.

Con este concierto, el Ensamble CEPROMUSIC ofrecerá una experiencia en la que el arte y la condición humana se entrelazan para recordar que los momentos de caos e incertidumbre son inevitables, pero pueden afrontarse desde distintas perspectivas.

El Quinto concierto de temporada se llevará a cabo el sábado 30 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Los boletos tienen un costo de 75 pesos y están disponibles en las taquillas del recinto —con descuentos para estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial INAPAM—, así como en línea a través del sistema Ticketmaster.

Los detalles sobre programas, sedes y costos de los próximos conciertos pueden consultarse en las redes sociales del centro y en el sitio web del CEPROMUSIC.

CEPROMUSIC consolidó su presencia con celebraciones conmemorativas y actividades académicas durante 2025

• En 2025, CEPROMUSIC llevó a cabo 32 actividades académicas y 27 actividades artísticas, con 109 obras de 75 compositoras y compositores

El Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, realizó durante 2025 un total de 59 actividades artísticas y académicas, con una asistencia presencial de más de 3,900 personas y un alcance superior a 23,000 en formatos virtuales y radiofónicos, lo que reafirma su vocación como espacio para la creación, el desarrollo y la difusión de la música contemporánea en México.  

Las actividades de este año se distinguieron por la celebración de los centenarios de nacimiento de Luciano Berio y Pierre Boulez, a través del ciclo conmemorativo Berio/Boulez 100 años, que incluyó obras consideradas hitos en la exploración del sonido, como Dérive 1, Dérive 2, Anthèmes 1, Anthèmes 2, Domaines y Notations, de Boulez, así como once de las emblemáticas Sequenzas de Berio. Este ciclo convocó a más de 900 asistentes.

CEPROMUSIC llevó a cabo su décima gira internacional en Colombia, donde la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango fue el escenario del concierto conmemorativo por el centenario de Pierre Boulez, así como de un programa con obras de jóvenes compositores colombianos, con el propósito de dialogar con la creación musical de otras latitudes y continuar a la vanguardia en la difusión musical.  

Durante el año, el centro apostó por una programación que celebró la trayectoria y el legado de compositores nacionales e internacionales, conmemorando el 150 aniversario de Julián Carrillo; el 120 de Giacinto Scelsi; el 95 de Toru Takemitsu; el 90 de Terry Riley; el 80 de Younghi Pagh-Paan; el 70 de Toshio Hosokawa; y los 50 años de Arturo Fuentes, José Luis Hurtado, Mauro Lanza y Raphaël Cendo. Asimismo, se recordaron los 60 años del fallecimiento de Henry Cowell y se realizaron conmemoraciones luctuosas recientes de Sofía Gubaidulina, Per Nørgård y Peter Ablinger.

En su afán por acercar la música contemporánea a públicos diversos, el ensamble presentó en abril Historias Revueltas, un espectáculo con música de Silvestre Revueltas, teatro de títeres y danza, en colaboración con la compañía Teatro Tinglado, en el Pabellón del Jardín Escénico Chapultepec.

En octubre, CEPROMUSIC participó en el 47 Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” con tres conciertos que incluyeron obras de Luciano Berio, Pierre Boulez, Charles Daniels, Arturo Ángeles Lerma, Adrián Echeverría, Jesús Arreguín Zozoaga y Graziano Riccardi. Destacó también una presentación conjunta con músicos del Ensemble 2e2m (Francia), bajo la dirección de Léo Margue, resultado de una residencia artística que ofreció un programa con obras de Diana Soh, Ana Lara, Francesco Filidei y Victor Ibarra.

En materia de igualdad de género, se realizaron los programas radiofónicos Mujeres en la Música Contemporánea, coproducción entre CEPROMUSIC y Radio Educación, que destacó la labor de ocho compositoras, investigadoras e intérpretes, con un alcance superior a 18,000 personas a nivel nacional. Asimismo, durante 2025 se duplicó la programación de obras de mujeres respecto a 2024, alcanzando la participación de 27 compositoras nacionales e internacionales, lo que representó el 35% de la programación anual.  

En favor de la comunidad artística, se refrendó el compromiso con la profesionalización en música contemporánea mediante la convocatoria del PRAGEI 2025, para integrar a un nuevo residente al cuerpo de instrumentistas del ensamble. Además, se lanzó una nueva convocatoria del Programa Permanente de Fortalecimiento a Jóvenes Compositores, de la cual resultaron seleccionados Andrés Guadarrama Ramírez, Aquiles Lázaro Méndez, Eduardo Orlando Rivas Vázquez y Victor Ulises Zavala Razo, quienes estrenarán sus obras en 2026.

En cuanto a las acciones formativas, el centro realizó 32 actividades, entre ellas dos clases magistrales impartidas por Ana Lara y Rodrigo Lima; la mesa de reflexión Julián Carrillo, el artesanado furioso, con la participaron de Mariana Hijar, Luisa Vilar-Payá y Alejandro L. Madrid. También se ofrecieron ensayos abiertos, programas radiofónicos, lecturas de obras y sesiones de improvisación.

Durante 2025, el centro —dirigido por el maestro José Luis Castillo— presentó 27 conciertos y cuatro programas de radio, con un total de 109 obras de 75 compositoras y compositores, de las cuales 34 fueron estrenos en México y 15 estrenos mundiales.

Asimismo, se realizó una producción interdisciplinaria y se concretaron colaboraciones con la Compañía Nacional de Teatro, el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Centro de Cultura Digital y el Jardín Escénico Chapultepec. Además, se llevaron a cabo dos clases magistrales, dos ensayos abiertos al público, dos convocatorias, tres sesiones de improvisación, una mesa de reflexión, una gira internacional y diversas sesiones de trabajo con compositoras y compositores.  

En resumen, el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea registró un total de 59 actividades, con una asistencia presencial de más de 3,900 personas y una audiencia virtual y radiofónica superior a 23,000, lo que permitió quintuplicar su presencia en formatos virtuales respecto a 2024.

La temporada de actividades 2026 se podrá consultar en la página del CEPROMUSIC, así como en sus redes sociales en Facebook, Instagram y X como: @cepromusicinba y @CEPROMUSIC.

CEPROMUSIC realizó el concierto "Interecos. Para La Puerta De Ángela Gurría"

* El programa estuvo integrado por cuatro obras de Manuel Enríquez, entre ellas Interecos, cuya interpretación recurrió a la puerta-escultura como instrumento musical

* Se llevó a cabo en la Ex Hacienda de San Andrés, en Ayapango, Estado de México

El Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) realizó un concierto especial con obras del compositor mexicano Manuel Enríquez, titulado Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría.

Bajo la dirección del titular de la agrupación, José Luis Castillo, el concierto se llevó a cabo el sábado 18 de enero en la Ex Hacienda de San Andrés, en el municipio de Ayapango, Estado de México.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría reunió cuatro piezas de la etapa madura de Manuel Enríquez: Viols II, Monólogo para trombón, Móvil II e Interecos, que dio título al concierto.

Esta actividad marcó el inicio de una inusitada colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, recinto que en la actualidad alberga la exposición Ángela Gurría. Señales.

A propósito del programa, el maestro José Luis Castillo, titular del Ensamble CEPROMUSIC, dijo: “Tocar la música de Manuel Enríquez siempre es importante para la música, pero también para el CEPROMUSIC, porque es uno de los pioneros de la música contemporánea en México. Es un autor muy querido al que regresamos siempre, desde que grabamos nuestro primer disco, precisamente con obra suya”.

Consideró importante esta sesión porque —aseguró— la vocación del CEPROMUSIC es relacionar la música con otras artes y esta colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes —a propósito de la exposición de Ángela Gurría— nos llena de satisfacción y orgullo. El eco de la música resuena esta vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en el CEPROMUSIC, y eso es lo que nos convocó a todos, esta vez.

José Luis Castillo detalló que en 1983, en la capilla de la Ex Hacienda de San Andrés, en Ayapango, Estado de México, el destacado pintor mexicano Federico Silva realizó un mural abstracto titulado Anunciación, que tenía el propósito de “transformar la naturaleza clerical del edificio en un espacio dedicado a las artes, despojándolo de sus elementos religiosos”.

En este contexto, el pintor invitó a su amiga, la escultora Ángela Gurría, a realizar una obra monumental que se llamó Puerta-escultura (1983), una pieza formada por placas de hierro con puntas que se despliegan con potencia y agresividad y que genera una sensación de impenetrabilidad.

Para la inauguración del mural y la escultura, también fue invitado el compositor Manuel Enríquez, pionero de la música electrónica en México, a quien se le comisionó crear una composición que se tituló Interecos (1983), que para ser interpretada por un percusionista debía utilizar la puerta de Gurría como instrumento, acompañado de sonidos electrónicos grabados en cinta magnética.

En el concierto del sábado participó el maestro Abraham Parra, solista. El concierto tuvo como pieza capital Interecos, para percusión y electrónica, en la que el instrumento es la misma puerta, con la participación de otros instrumentos de percusión, pero el productor sonoro es la misma puerta y también su eco, explicó el director del ensamble. Se trata de “un juego de resonancias y de ecos de diferentes puntos de vista y disciplinas artísticas”.

El programa se completó con tres obras del mismo autor: Monólogo para trombón solo, Viols II para tres solistas y Móvil II para cuatro instrumentistas. “Todo ello es también una especie de juego geométrico, en el que el efectivo instrumental dialoga también con el mural de Federico Silva”, consideró Castillo.

Destacó que, desde su estreno en 1983, Interecos no se había vuelto a interpretar, por lo que fue una excelente oportunidad para traerla a la memoria y hacer el primer eco de su estreno.

José Luis Castillo subrayó: “Así inició el Ensamble Cepromusic sus actividades de 2025 y es muy significativo porque marca la relación al interior de nuestro instituto, colaborando con otras instancias, disciplinas, agrupaciones y estéticas artísticas”.

En ese sentido, destacó que “hay aquí una conjunción de talentos y esfuerzos que, de alguna forma, también es un denominador común entre estos tres artistas: Silva, Gurría y Enríquez, en una especie de juego de reverberaciones, de ecos, fascinante”.

De alguna forma, este concierto colaborativo es un ejemplo del programa de actividades que en 2025 llevará a cabo el Ensamble Cepromusic, hizo hincapié el director artístico, pues aseguró que esto es lo que lo caracteriza: la exploración de la vinculación de la música y otras artes, porque este año trabajarán, por ejemplo, con museos del INBAL, con el séptimo arte e, inclusive, con el teatro de títeres.

“Me parece que la música contemporánea, desde 1945 hasta nuestros días, tiene un alto grado de vinculación con otras artes y formatos, campos en los que estamos inmersos y nos define, buscando llevar la música a otros escenarios, como lo fue esta enorme experiencia de hacer música en la Ex Hacienda de San Andrés, en Ayapango, Estado de México, un recinto arquitectónico construido en el siglo XVI”.

Eso es algo que también define al Cepromusic y que incide en esa versatilidad que tiene el conjunto de instrumentistas para adaptarse a lugares tan distintos como el Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, los museos y ahora este espacio nuevo para nosotros, concluyó.

La exposición Ángela Gurría. Señales devela a una mujer "inquieta, obsesionada por la creación"

* Fue una artista interesada en la creación con un espíritu colaborativo

* CEPROMUSIC recreará Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría, escrita por el Compositor Manuel Enríquez, el 18 de enero en la Ex Hacienda de San Andrés, Ayapango, Estado de México

De intereses vastos, Ángela Gurría (1929 - 2023) fue una artista que durante su carrera llevó a cabo lo que años después se conocería como prácticas multidisciplinarias. Pionera en la producción escultórica, pero también amante de la música, el teatro y la cultura en general, la exposición con que el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) la homenajea, Ángela Gurría. Señales, es la oportunidad para que el público descubra a una mujer “inquieta, obsesionada por la creación”.

Así expresó en entrevista Joshua Dalí Sánchez, curador de la muestra, la cual extiende su periodo expositivo al 9 de febrero de 2025: “es una oportunidad única para que el público vea su obra reunida, con algunas piezas inéditas”, destacó el también investigador, al agregar que algunas de las 165 obras que integran el recorrido entrañan ese espíritu multidisciplinario.

Y es que la primera mujer en entrar a la Academia de Artes tuvo una presencia única, no sólo se dedicó a una disciplina que era considerada, en su época, eminentemente masculina, sino que lo hizo como “una creadora interesada en la colaboración para la creación artística con un interés público”, explicó Dalí Sánchez.

Las colaboraciones de Ángela Gurría tocan diferentes disciplinas, por ejemplo, en 1987, para la exposición Astronomía, en el Museo de Arte Moderno (MAM), presentó distintas esculturas en gran formato, con una estructura de varilla de acero, recubiertas de material perecedero (papel), que presentaban formas que ya había trabajado, como la espiral, el caracol y figuras geométricas. Su puesta escénica se hizo en colaboración con el Director y Dramaturgo Héctor Azar, a quien invitó para hacer la pieza "El astrónomo", de Didier van Cauwelaert, utilizando como escenografía la exposición.

“Por lo que investigamos, parece ser que el resultado no fue lo que esperaban, porque ellos querían usar todas las esculturas y no fue así. En la exposición actual, el público verá registros fotográficos y dos de esas esculturas, Astronomía (1987) y Homenaje a una niña chamula, (1987)”, comenta Dalí Sánchez.

Otro de sus amigos cercanos fue el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, de quien también se presentan algunas piezas: “Ángela trabajó una serie de negativos de Álvarez Bravo, devastando la superficie, para hacer dibujos de sirenas y barcos, que el público también podrá ver”.

CEPROMUSIC recreará Interecos

Para celebrar ese espíritu colaborativo que distinguió el quehacer de la creadora, el MPBA y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), bajo la dirección de José Luis Castillo, recreará Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría, escrita por el Compositor Manuel Enríquez, el sábado 18 de enero, a las 12 horas, en la Ex Hacienda de San Andrés, Ayapango, Estado de México.

Sobre esta pieza, Dalí Sánchez explicó que hacia la década de los años ochenta, se restauró la Ex Hacienda de San Andrés, para cuya capilla, los Escultores Federico Silva y Ángela Gurría, así como el compositor Manuel Enríquez, hicieron una intervención, con la intención de volverla un espacio dedicado a la creación artística, la cual fue inaugurada en 1983.

“En la exposición tenemos cuatro piezas que recuerdan esa colaboración, la pieza Paisaje de 1981, en la que se puede ver esa experimentación que realizó Gurría en la ‘puerta de la capilla’, la cual es muy enigmática, porque parece algo agresiva, difícil de traspasar, pero también se exhibe la Maqueta para la puerta de la capilla de la Ex Hacienda de San Andrés, firmada en 1982, así como la partitura y el archivo sonoro de la pieza creada por Manuel Enríquez, fechados en 1983”.

Detalló que la obra de Ángela Gurría entra en diálogo con tres disciplinas, “por un lado, la práctica muralista de Federico Silva, con un mural abstracto similar al que realizó en el Auditorio Javier Barrios Sierra de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, con la técnica de rayo láser, donde podemos ver formas geométricas; por otro, la ‘puerta’ es, al mismo tiempo, el instrumento para el cual compuso Manuel Enríquez”.

Esta inquietud la llevó a colaborar no sólo con artistas de otras disciplinas, sino con otros escultores, como Mathias Goeritz para la Ruta de la Amistad, en la cual participó con Señales, que fue un proyecto que cambió el paradigma de la escultura pública monumental.

Apuntó que para Gurría, la escultura no se limitaba a los espacios cerrados, sino que le interesaba la interacción entre el público y la obra: “en su discurso de ingreso a la Academia de Artes, en 1974, habló de la importancia de la escultura en el espacio público en su función pedagógica, porque ayuda a entender cómo un espacio puede funcionar para quien lo habita, e identitaria, porque es como una ‘señal’ que se imprime sobre el espacio, que da una idea contundente y al mismo tiempo abierta a la interpretación sobre la construcción del espacio. He ahí el título de esta exposición”.

Finalmente, invitó al público a visitar la muestra, con la cual, además, podrán descubrir a la precursora de una “conciencia ecológica en el arte mexicano”, aspecto que se explora en la última parte del recorrido, Jardín Místico.

El CEPROMUSIC presenta con estrenos mundiales y nacionales su inicio de temporada

• Interpretarán El Árbol de Takako, de José Manuel López López, y Erlantz, de Ramon Lazkano, y el estreno mundial de Hotel de Insectos, de Pedro Castillo Lara, y Objeto de Precisión II, de Erick Garcés

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presenta su concierto inaugural de la segunda temporada 2024 el sábado 31 de agosto a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

El programa estará integrado por los estrenos nacionales de El Árbol de Takako, de José Manuel López López, cuya pieza fue encargo del Ensamble Nomad, bajo la dirección de Norio Sato, para celebrar el XXV aniversario de la agrupación y que está escrita en memoria de la Sra. Takako Arakida, fiel seguidora del ensamble; así como Erlantz, de Ramon Lazkano, en la que se refleja el contorno de una música grave y tierna y en la que instrumentos específicos formalizan un mosaico paradójico de fluidez inasible.

Además, se realizarán los estrenos mundiales de Hotel de Insectos, de Pedro Castillo Lara, obra que busca representar la diversidad de conductas y funciones de los insectos a través de sonidos y procesos inspirados en la autorregulación y evolución de los organismos vivos; y Objeto de Precisión II, de Erick Garcés, que hace referencia a un reloj, en donde el ensamble es una máquina que mide, moldea y esculpe el tiempo, lo que permite identificar otras formas de escuchar su flujo.

“Con este programa, el CEPROMUSIC celebra las relaciones y trabajos conjuntos entre naciones y generaciones, además de difundir en México la obra de una de las figuras más representativas de la música contemporánea internacional, como lo es el compositor José Manuel López López”, aseguró José Luis Castillo, Director Artístico.

El concierto inaugural de la segunda temporada del ensamble se llevará a cabo el sábado 31 de agosto a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. La entrada es libre.

Para conocer la programación del CEPROMUSIC pueden visitar la página web https://cepromusic.inba.gob.mx/ y seguir las redes sociales: Instagram (@cepromusicinba), Facebook (/cepromusic) y X (@CEPROMUSIC).

El Ensamble del CEPROMUSIC estrenará tres obras de Luigi Nono, en el centenario de su nacimiento

• El programa 2 N 0 N 0 se presentará el 23 de agosto en la Sala Manuel M. Ponce y el 24 de agosto en la Sala Carlos Chávez, de la UNAM

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), en colaboración con Música UNAM, completa el integral de la obra electroacústica de Luigi Nono (1924-1990), en conmemoración del centenario de su nacimiento, con el programa 2 N 0 N 0, el viernes 23 de agosto a las 19:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; y el sábado 24 de agosto a las 18:00 h en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

El programa incluye los estrenos en México de Musiche per Manzù (1969), una obra que originalmente acompañaba al cortometraje Paz y Guerra, del polifacético artista Giacomo Manzoni, mejor conocido como Manzù; Omaggio a Emilio Vedova (1960), que fue compuesta bajo comisión del Studio di Fonologia de la Radio Italiana y fue el primer encuentro a profundidad con el trabajo sobre cintas de audio de Nono; y Contrappunto Dialettico allá Mente (1968), bajo encargo del Premio de Italia, obra que es una crítica y denuncia a la situación política de Estados Unidos en esos años.

Además, se incluyen las piezas electroacústicas Blanco sobre blanco (2015), del compositor mexicano Javier Álvarez (1956-2023), obra que nace a partir de la exposición Denudatio Perfecta, de Sandra Pani, y Espacios en espacios (2019), también del mexicano Iván Naranjo, que explora las figuras del arquitecto Lebbeus Woods, quien idea estructuras que se contraponen e intervienen a sí mismas.

“Luigi Nono es una figura medular para el desarrollo de la música acusmática, tanto por el progreso técnico como conceptual, abriendo preguntas sobre el papel de las grabaciones de campo, el discurso, los sonidos cotidianos, el espacio y la ideología dentro de una obra”, aseguró Juan Carlos Cáceres, coordinador de nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical en el CEPROMUSIC.

2 N 0 N 0 es el segundo programa del ciclo de conciertos acusmáticos que el Ensamble del Cepromusic dedica para conmemorar el centenario del nacimiento del compositor Luigi Nono. Se realizará el viernes 23 de agosto a las 19:00 h en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; y el sábado 24 de agosto a las 18:00 h en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario. Los boletos para ambas funciones están disponibles en taquillas de los dos recintos y también por Ticketmaster en el siguiente link para el concierto en el PBA: https://www.ticketmaster.com.mx/cepromusic-1n0n02-mexico-23-08-2024/event/3D0060FAA85044B7

Se pueden seguir las redes sociales del Inbal en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba).

Realizarán en el Conservatorio Nacional de Música el 1er Encuentro Nacional de Música Contemporánea "Armando Luna"

• En el concierto inaugural se estrenará Serenata para viola y guitarra, interpretada por Julieta Márquez y Julio Ernesto Escotto

Del 17 a 20 de septiembre, el Conservatorio Nacional de Música (CNM), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (Sgeia), realizará el 1er Encuentro Nacional de Música Contemporánea "Armando Luna", actividad en la que se interpretará por primera vez la Serenata para viola y guitarra, obra del compositor Luna, quien también fuera docente del CNM.

Julio Ernesto Escotto, Maestro Conservatoriano y Coorganizador del encuentro, explicó que el objetivo es promover en las y los estudiantes la audición, investigación e interpretación de la música contemporánea. Por lo cual se llevarán a cabo conciertos y conferencias para acercarlos a este estilo musical.

“Se ofrecerá un conversatorio sobre la figura de Armando Luna, uno de los compositores más relevantes de los últimos años”, señaló Julio Ernesto Escotto al extender la invitación al público interesado en asistir a las actividades.

La edición contará con agrupaciones como: Ónix Ensamble, fundado y dirigido por Alejandro Escuer; el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), a cargo de José Luis Castillo, y el Trío Siqueiros, integrado por Ana Karen Rodríguez, Juan Manuel Flores y Noé Macías.

Participarán docentes del Conservatorio: Mercedes Gómez, Julieta Márquez y Alejandro Moreno —con el cuarteto Paax-Kan—, e invitados como Evangelina Reyes, flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional; Janet Paulus, arpista principal de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, y el compositor Hebert Vázquez.

Por otro lado, estudiantes del Taller de Composición “Carlos Chávez” presentarán sus obras, interpretadas por sus compañeros del CNM, junto con maestrantes y egresados de la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto de la misma institución.

Refirió que todas las actividades —de entrada libre— serán relevantes para las y los asistentes, y que el concierto inaugural —Auditorio Silvestre Revueltas a las 18:00 hrs— “destacará como un homenaje a Armando Luna, en ocasión de su 60 aniversario de natalicio”.

Consulta las actividades académicas y musicales que se llevarán a cabo en conservatorio.inba.gob.mx.

Danza, teatro, ópera y música del INBAL integran oferta virtual del FIC 49

● El CEPROMUSIC y la Compañía Nacional de Teatro le rendirán un homenaje artístico a Stravinsky a 50 años de su muerte.
● La Ópera de Bellas Artes presentará Ascanio in Alba, una ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart.

Cuatro grupos artísticos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tendrán presencia en el Festival Internacional Cervantino durante su edición 49, con la presentación de espectáculos multidisciplinarios que trasladan la danza, el teatro, la ópera y la música a la virtualidad, como parte de la programación gratuita en el marco de esta fiesta cultural, a celebrarse del 13 al 31 de octubre de manera híbrida en el Estado de Guanajuato y en festivalcervantino.gob.mx, para la audiencia digital.

La instantaneidad de un momento y el impacto que puede traer consigo pese a su duración fue el planteamiento de Espacio Efímero, una obra multidisciplinaria de la Compañía Nacional de Danza (CND) en colaboración con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Bajo la dirección artística de la bailarina Elisa Carrillo, podrá apreciarse desde la plataforma virtual del FIC, el domingo 17 de octubre a las 13 horas.

Además, el ensamble CEPROMUSIC y la CNT, con la dirección de José Luis Castillo y dirección escénica de Enrique Singer, ofrecerán un programa en homenaje al compositor ruso Ígor Stravinsky, considerado un ícono de la música orquestal, quien será recordado a 50 años de su muerte a través de las piezas Pribaoutki, Renard o La historia de un soldado. Este tributo sinfónico será parte de la oferta virtual el jueves 28 de octubre a las 19 horas.

Por su parte, las actrices y actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) reconstruirán la poética de Ramón López Velarde, con la representación escénica de Retrato hablado, una puesta sobre el recuerdo y la palabra como pincel para la preservación de la memoria. La obra del escritor Juan Villoro, adaptada a un formato teatral bajo la dirección escénica de Arturo Beristain y dirección artística de Enrique Singer, recupera la vida y el legado del poeta zacatecano, para proyectar las experiencias, conquistas y desilusiones amorosas enmarcadas en un contexto revolucionario. El público podrá presenciarla desde el escenario virtual del FIC, el domingo 24 de octubre a las 13:00 horas.

La ópera en dos actos, Ascanio in Alba, escrita por el italiano Giuseppe Parini y musicalizada por Wolfgang Amadeus Mozart, también formará parte de la programación virtual del FIC en su edición 49. La Ópera de Bellas Artes, con la dirección de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Miguel Santa Rita, interpretará esta pieza escenificada por primera ocasión en el año 1771, a petición de la emperatriz María Teresa de Austria. Con la participación de la soprano Agnieszka Slawinska, en el papel de Venus, el contratenor Gamaliel Reynoso, como Ascanio, y la soprano Anabel de la Mora, en representación de Silvia, el público cervantino podrá disfrutar este espectáculo en línea el domingo 31 de octubre a las 19 horas.

El público podrá acceder a la programación desde cualquier parte del mundo, a través de festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además desde las transmisiones del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR), Canal 22 y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4). El Festival Internacional Cervantino se difundirá en televisión abierta, redes sociales y plataformas digitales de los medios públicos federales y locales.

Este año, el Festival Internacional Cervantino se realizará en formato híbrido, con las transmisiones a través de festivalcervantino.gob.mx y, de manera presencial, en el Estado de Guanajuato bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales. Los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.