Regresará la magia navideña al corazón de México con ¡El Cascanueces!

Esta versión regresará para ofrecer su temporada número 22, con 10 funciones que se llevarán a cabo del 18 al 23 de diciembre.

• La Compañía Nacional de Danza y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes unen talentos para presentar El Cascanueces en el Auditorio Nacional

• Con 10 funciones del 18 al 23 de diciembre, este evento marca el inicio de la Navidad en la CDMX

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Danza (CND) y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), junto con el Auditorio Nacional, presentan El Cascanueces, versión de la CND con coreografía de la maestra polaca Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov, y la partitura inmortal de Piotr Ilich Chaikovski interpretada en vivo. Esta producción cuenta con escenarios deslumbrantes, vestuarios de ensueño y el ballet clásico que año tras año conquista a miles de familias.

El talento de los bailarines de la CND, la música en vivo de la OTBA y una monumental producción con 240 artistas en escena han convertido a El Cascanueces del Auditorio Nacional en el espectáculo emblemático de la Navidad capitalina. Esta versión regresará para ofrecer su temporada número 22, con 10 funciones que se llevarán a cabo del 18 al 23 de diciembre, alcanzando un total de 228 representaciones desde su estreno en 2001 y llevando la magia navideña a más de un millón de espectadores, un récord sin precedentes para un montaje de ballet en este escenario.

La Orquesta del Teatro de Bellas Artes será dirigida por el azerbaiyano Ayyub Guliyev —director principal del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Azerbaiyán, ganador del Concurso Toscanini 2011 e invitado titular en el Teatro Mariinski, Carnegie Hall, Konzerthaus de Viena, Royal Philharmonic y Filarmónica de Moscú— para interpretar en vivo la música de Chaikovski. La puesta en escena incluye también a estudiantes de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela Nacional de Danza Clásica Contemporánea en los roles de Clara, Fritz, soldados, ratones, bombones y angelitos, entre otros personajes.

El Cascanueces se estrenó en 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo y sitúa su historia original a finales del siglo XIX —época del compositor Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)—. La escenografía actual de esta puesta en escena de la CND recrea ese esplendor con un toque contemporáneo. Su coreografía, versionada por compañías de todo el mundo, se basa en el cuento de E.T.A. Hoffmann El Cascanueces y el rey de los ratones (1816), convertido en un gran clásico navideño que se celebra globalmente cada diciembre.

El 2 de diciembre de 1980 se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes, y en 2001 llegó al Auditorio Nacional. En 2017, la producción fue totalmente renovada para adaptarse a las dimensiones del gran escenario capitalino. El equipo de realizadores reunió a Sergio Villegas en la escenografía, María y Tolita Figueroa en el vestuario, y Laura Rode en la iluminación.

Horarios y localidades

Diciembre: jueves 18 y viernes 19 • 19:30 horas | sábado 20, lunes 22 y martes 23 • 12 y 18 horas | domingo 21 • 12 y 17 horas.

Boletos desde $420.00, disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional sin cargo extra (lunes a sábado de 10 a 19 horas, domingos y días festivos de 11 a 18 horas) y en el sistema Ticketmaster.

Regresará Coppélia al Palacio de Bellas Artes

Al término de un ensayo, el director del ballet afirmó que dentro de los objetivos principales está poder narrar bien la historia, que se entienda cada mímica, que las personas se puedan sentir identificadas con Swanilda y Franz. Foto Franyeli García

• La Compañía Nacional de Danza se presentará los días 31 de mayo, 1, 3, 5, 7 y 10 de junio de 2025, con la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de José Antonio Méndez Padrón

• En la última función se contará con la participación especial de bailarines invitados del Ballet de Monterrey 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), invitan al programa II de su Temporada 2025, Coppélia, el cual se presentará del 31 de mayo al 10 de junio de 2025 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El relato gira en torno a Coppélia, la hermosa y enigmática hija del Doctor Coppelius, quien es observada recelosamente por Swanilda, quien sospecha que su prometido Franz guarda un amor secreto por la primera.

“Coppélia es un ballet que se estrenó en 1870 –retoma elementos argumentales de Der Sandmann, del escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann– y el 25 de mayo se cumplen 155 años de su primera presentación, motivo por el cual se decidió llevarla al Palacio de Bellas Artes”, dijo en entrevista el Director Artístico de la compañía, Erick Rodríguez, al término de un ensayo.

Agregó que las expectativas de la presente temporada son muy altas, ya que, dentro de los objetivos principales está poder narrar bien la historia, que se entienda cada mímica, que las personas se puedan sentir identificadas con Swanilda y Franz, además de alcanzar la mayor cantidad de público. “Es un ballet cómico, es de los primeros que mezcla la comedia con la técnica clásica. Va dirigido a toda la familia y como no es largo, puede ser un buen motivo para acercarnos al mundo del ballet”, detalló Erick Rodríguez.

El público disfrutará del clásico acompañado por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por José Antonio Méndez Padrón, o bien con música grabada. Los papeles principales de Swanilda y Franz serán interpretados por las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa y Valeria Mariaud, así como la primera solista Elisa Ramos. En el papel de Franz se presentarán los primeros bailarines Argenis Montalvo y Alejandro Hidalgo, así como los primeros solistas Roberto Rodríguez y Alejandro Mendoza. También debutarán en los roles protagónicos los solistas Ana Paula Montero y Raúl Proenza.

Alejandro Hidalgo, quien realizará por primera vez este papel, manifestó su emoción pues su personaje, es muy jovial, pícaro y divertido, lo que le representó todo un reto encarnar, ya que su personalidad no es así. “Es un muchacho, un joven atrevido, jodedor, digamos, yo realmente no soy tan así. Pero bueno, había que tratar de meterle esas cosas de mucho hecho travieso, de cuestiones de que me vale un poco esto, me vale un poco lo otro y siempre andar en travesuras, coqueteando con una, coqueteando con otra. Y bueno, de eso se trataba. Ya muero de ganas de estrenar”.

También dijo sentirse muy cómodo para bailar con la primera bailarina Mayuko Nihei, a quien le agradece que se deje llevar tan bien para la interpretación “es como una cocción de lo que queremos que el público aprecie a partir de lo que estamos bailando”.

El 10 de junio se realizará una función especial ya que la CND contará con la participación especial de Laura Barbosa Dos Santos, primera solista, y Carlos Michel Parreño Franco, corifeo, ambos miembros del Ballet de Monterrey.

La temporada contará con ocho funciones: con orquesta en vivo el domingo 1 de junio a las 17:00 horas y los martes 3 y 10 y el jueves 5 de junio a las 20:00 horas Y las funciones con música grabada serán los sábados 31 de mayo y 7 de junio a las 17:00 horas, Boletos disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y en Ticketmaster. Promoción 2x1 en Ticketmaster válida para funciones de martes y jueves.

“Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo”, coreografía del CEPRODAC en el Centro Cultural del Bosque

* Ofrecerá funciones de este programa que celebra la vida y la obra del pintor oaxaqueño, del 7 al 10 de noviembre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CND), anuncian las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del programa coreográfico Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo, a cargo del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC).

Del jueves 7 al domingo 10 de noviembre, el séptimo elenco de esta agrupación artística del INBAL, dirigida por la coreógrafa Cecilia Lugo, llevará a escena este texto coreográfico dedicado a recordar la vida y la obra del pintor mexicano, en ocasión del 125 aniversario de su nacimiento, partiendo de la idea esencial que permea buena parte de su pintura: la lucha de los opuestos.

A partir de una revisión de la obra pictórica del artista oaxaqueño, un equipo de bailarines y coreógrafos del CEPRODAC plantea un trabajo coreográfico que toma algunos temas, colores y conceptos propuestos en la vasta creación plástica de Tamayo. A través de los diferentes lenguajes coreográficos, cada creador comparte su propio universo poético; esto se unirá a la propuesta sonora, lumínica y de video, resultando en un producto interdisciplinario.

Seis coreografías conforman este programa, mismo que fue estrenado el pasado mes de agosto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (dentro de la Temporada de Danza. Palacio en Movimiento): Origen, de Tomás Reyes y Karen Vidals; A la sombra de la Luna, de Eduardo Esquivel; Almas en fraternidad, de Lázaro Sierra; Olga, de Aralia Dflon y Porfirio Perera; Cuerpos celestes, de Alex Hensa, y La noche no es más que Sol carbonizado, de Ana Paula Oropeza. Asimismo, las piezas estarán ligadas por intervenciones coreográficas de Ana Paula Oropeza, Ricardo Villalobos y Natali González.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea inició funciones en 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística, fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen experiencias significativas, así como la reflexión y el gozo estético en los espectadores.

Las funciones de Bajo la sombra del alba. Homenaje a Rufino Tamayo, a cargo del CEPRODAC, serán el jueves 7 y el viernes 8 de noviembre a las 20:00 hrs, sábado 9 a las 19:00 hrs y domingo 10 de noviembre de 2024 a las 18:00 hrs, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque.

Adquiere tus boletos y consulta cartelera en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.

Emotiva gala de danza dio realce al Palacio de Bellas Artes con el estreno de Ciudad Delirio

• Participaron Anaís Bueno, Katia Carranza, Elisa Carrillo, Selene Guerrero, Braulio Álvarez, Enrique Bejarano y José Pablo Castro Cuevas, mexicanos quienes bailan en el extranjero en reconocidas compañías

• Se estrenó Ciudad Delirio, coreografía de Sonia Jiménez, con música original de Marcela Rodríguez, acompañados de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes

Ante un lleno total se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes la Gala de danza Celebrando el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), en la que participaron destacados bailarines mexicanos que están fuera del país y que brillan en las compañías a las que se han incorporado por su talento y dedicación.

De esta manera, se reunieron por primera vez en el escenario más importante del país, bailarinas y bailarines como: Anaís Bueno, bailarina del Joffrey Ballet; Katia Carranza, primera bailarina del Miami City Ballet; Elisa Carrillo, primera bailarina internacional; Selene Guerrero, segunda solista del Ballet Nacional de Canadá; Braulio Álvarez, ex solista en The Tokyo Ballet; Enrique Bejarano, bailarín del Birmingham Royal Ballet, y José Pablo Castro Cuevas, bailarín del Joffrey Ballet; quienes alternaron con integrantes de la CND: Valeria Mariaud, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, primeras bailarinas; Argenis Montalvo, Alejandro Hidalgo, primeros bailarines; y Alejandro Mendoza, primer solista.

La gala de danza incluyó nueve piezas: Pas de deux del II Acto de Giselle, interpretada por Katia Carranza y Argenis Montalvo, ballet creado en plena época romántica y que se basa en El relato de las Wilis, de Heinrich Heine; Planimetría del movimiento, de Irina Marcano, interpretada por Ana Elisa Mena y Alejandro Hidalgo, que usa la música y dibuja líneas, puntos y círculos sobre distintos planos del escenario; Pas de deux, de Diana y Acteón, a cargo de Valeria Mariaud y Enrique Bejarano, que es una cita mitológica ajena a la trama principal de La Esmeralda; Loto, coreografía de Raúl Fernández, interpretada por Yoalli Sousa y Juan Capellán, la cual habla del renacer, así como de la flor de loto asociada con el renacimiento y símbolo de fuerza y resiliencia; Cuando regrese, de Braulio Álvarez, llevada a escena por Mayuko Nihei y el propio Braulio Álvarez, coreografía que aborda el reencuentro; Pas de deux de Italy, de Anna Karenina, a cargo de Anaís Bueno y José Pablo Castro Cuevas, pieza que retoma el romance de la joven aristócrata Anna Karenina y todas las consecuencia sociales y personales de su indiscreción; Aguas primaverales, interpretada por Selene Guerrero y Alejandro Mendoza, coreografía de Asaf Messerei y la música de Sergei Rajmáninov; Tué, interpretada por Elisa Carrillo y creada por Marco Goecke en homenaje a la princesa Carolina de Mónaco por sus años de compromiso con la danza; el cierre de la gala fue el estreno de Ciudad Delirio, coreografía de Sonia Jiménez, música original de Marcela Rodríguez y la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), bajo la dirección de Julia Cruz.

Finalizada esta emotiva presentación, la cual fue ovacionada por el público asistente, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez, acompañada por Héctor Romero Lecanda, subdirector general de Bellas Artes, felicitó a la coreógrafa Sonia Jiménez por su obra, así como a todas y todos los bailarines e integrantes de OTBA, quienes hicieron brillar el escenario, particularmente a los invitados, a quienes reconoció su trabajo y los alentó a seguir demostrando en el extranjero el talento de los artistas mexicanos.

La CND también ofrecerá la gala de danza Celebrando el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes el martes 3 y jueves 5 a las 20:00 h y el domingo 8 de septiembre a las 17:00 con el siguiente programa*: Giselle: Adaggio del Acto II, intérpretes: Mayuko Nihei y Argenis Montalvo; Planimetría del movimiento, intérpretes: Ana Elisa Mena y Alejandro Hidalgo; La Esmeralda. Pax de deux de Diana y Acteón, con Valeria Mariaud y Alejandro Mendoza; Loto, intérpretes: Yoalli Sousa y Juan Capellán; Lago de los cisnes. Pas de deux de Cisne blanco, intérpretes: Greta Elizondo y Roberto Rodríguez; All long dem day, interpretada por todos los bailarines, y Ciudad Delirio (estreno mundial), en la que participarán Roberto Rodríguez, Michelle Cutri y el cuerpo de baile.

Los boletos están disponibles en la taquilla: Luneta 1: $700. Luneta 2: $600.00. Anfiteatro bajo: $500.00. Anfiteatro alto: $450.00. Galería: $200.00 Aplican descuento: 50% adultos mayores, maestros y estudiantes. También en el sistema Ticketmaster.

La Compañía Nacional de Danza regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con Don Quijote, versión de Caroline Llorca

*Los papeles estelares serán interpretados por las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Blanca Ríos, Mayuko Nihei y el bailarín Argenis Montalvo.

Don Quijote, ballet en cuatro actos basado en el capítulo XIX del segundo libro de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, será interpretado por la Compañía Nacional de Danza (CND) en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el sábado 16 de octubre a las 13:00 y a las 18:00 horas; el domingo 17 a las 13:00 y a las 17:00.

Tras nueve años de no haber sido escenificada por la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presentará la versión coreográfica de Caroline Llorca, basada en la original de Marius Petipa, en la cual se relata la historia de la pareja de jóvenes enamorados Basilio y Kitri, quienes serán ayudados por don Quijote y Sancho Panza para que el padre de la muchacha no la obligue a casarse con el rico Gamache.

Los papeles estelares serán interpretados por las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Blanca Ríos, Mayuko Nihei y el bailarín Argenis Montalvo; la y los primeros solistas Yoalli Sousa, Moisés Carrada y Roberto Rodríguez, así como el solista Alejandro Mendoza. La música es de Léon Minkus; el diseño de escenografía y de vestuario, de Alexandre Vassiliev, y el de iluminación, de Rafael Mendoza.

Habrá un estricto apego a las medidas de protección para artistas, trabajadores y asistentes, las cuales consisten en la instalación de un filtro con tapete desinfectante, aplicación de gel antibacterial, revisión de la temperatura que no rebase los 37.5ºC, uso obligatorio de cubrebocas al momento del acceso y durante las funciones, y respeto a la sana distancia, además de aforo limitado. Los boletos se encuentran a la venta en taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster. 

Danza, teatro, ópera y música del INBAL integran oferta virtual del FIC 49

● El CEPROMUSIC y la Compañía Nacional de Teatro le rendirán un homenaje artístico a Stravinsky a 50 años de su muerte.
● La Ópera de Bellas Artes presentará Ascanio in Alba, una ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart.

Cuatro grupos artísticos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tendrán presencia en el Festival Internacional Cervantino durante su edición 49, con la presentación de espectáculos multidisciplinarios que trasladan la danza, el teatro, la ópera y la música a la virtualidad, como parte de la programación gratuita en el marco de esta fiesta cultural, a celebrarse del 13 al 31 de octubre de manera híbrida en el Estado de Guanajuato y en festivalcervantino.gob.mx, para la audiencia digital.

La instantaneidad de un momento y el impacto que puede traer consigo pese a su duración fue el planteamiento de Espacio Efímero, una obra multidisciplinaria de la Compañía Nacional de Danza (CND) en colaboración con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Bajo la dirección artística de la bailarina Elisa Carrillo, podrá apreciarse desde la plataforma virtual del FIC, el domingo 17 de octubre a las 13 horas.

Además, el ensamble CEPROMUSIC y la CNT, con la dirección de José Luis Castillo y dirección escénica de Enrique Singer, ofrecerán un programa en homenaje al compositor ruso Ígor Stravinsky, considerado un ícono de la música orquestal, quien será recordado a 50 años de su muerte a través de las piezas Pribaoutki, Renard o La historia de un soldado. Este tributo sinfónico será parte de la oferta virtual el jueves 28 de octubre a las 19 horas.

Por su parte, las actrices y actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) reconstruirán la poética de Ramón López Velarde, con la representación escénica de Retrato hablado, una puesta sobre el recuerdo y la palabra como pincel para la preservación de la memoria. La obra del escritor Juan Villoro, adaptada a un formato teatral bajo la dirección escénica de Arturo Beristain y dirección artística de Enrique Singer, recupera la vida y el legado del poeta zacatecano, para proyectar las experiencias, conquistas y desilusiones amorosas enmarcadas en un contexto revolucionario. El público podrá presenciarla desde el escenario virtual del FIC, el domingo 24 de octubre a las 13:00 horas.

La ópera en dos actos, Ascanio in Alba, escrita por el italiano Giuseppe Parini y musicalizada por Wolfgang Amadeus Mozart, también formará parte de la programación virtual del FIC en su edición 49. La Ópera de Bellas Artes, con la dirección de Iván López Reynoso y la dirección escénica de Miguel Santa Rita, interpretará esta pieza escenificada por primera ocasión en el año 1771, a petición de la emperatriz María Teresa de Austria. Con la participación de la soprano Agnieszka Slawinska, en el papel de Venus, el contratenor Gamaliel Reynoso, como Ascanio, y la soprano Anabel de la Mora, en representación de Silvia, el público cervantino podrá disfrutar este espectáculo en línea el domingo 31 de octubre a las 19 horas.

El público podrá acceder a la programación desde cualquier parte del mundo, a través de festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además desde las transmisiones del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR), Canal 22 y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4). El Festival Internacional Cervantino se difundirá en televisión abierta, redes sociales y plataformas digitales de los medios públicos federales y locales.

Este año, el Festival Internacional Cervantino se realizará en formato híbrido, con las transmisiones a través de festivalcervantino.gob.mx y, de manera presencial, en el Estado de Guanajuato bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales. Los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.