jueves, 6 de agosto de 2026
Foros académicos de la 37 FILAH celebrarán el patrimonio cultural
jueves, 16 de julio de 2026
En el marco de los 200 años de relaciones México-Francia, inauguran exposición sobre el Códice Azcatitlan
- La instalación se presenta en el corredor cultural de la estación del Metro Pino Suárez, en la Ciudad de México.
- El documento original se exhibirá de manera temporal a partir del 17 de septiembre de 2026, en el Museo Nacional de Antropología.
lunes, 21 de abril de 2025
En los primeros seis meses de gobierno, se han recuperado 2,042 piezas del patrimonio cultural de México en el extranjero
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| Se recuperará el legado arqueológico de nuestro país. |
- El Canciller Juan Ramón de la Fuente y el Director general del INAH, Diego Prieto Hernández, se reunieron en el Museo Nacional de Antropología, en el marco de la restitución de una pieza prehispánica con rasgos de la Cultura Olmeca
- El bien cultural fue recuperado mediante el Consulado General de México en Los Ángeles, Estados Unidos
La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reforzarán y estrecharán lazos de cooperación en la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales, para la restitución del patrimonio cultural mexicano que se encuentra en el extranjero. Esto quedó de manifiesto con la entrega de una pieza de rasgos olmecas, de gran importancia histórica y arqueológica, que fue recuperada por el Consulado General de México en Los Ángeles. En el Museo Nacional de Antropología, el canciller Juan Ramón de la Fuente y el Director General del (INAH), Diego Prieto Hernández, se reunieron en el contexto de la recuperación de dicha pieza de barro, elaborada en el Altiplano Central mexicano, entre los años 800 a 400 a.C. (Puebla-Morelos), que representa a un personaje masculino en posición sedente, con deformación craneal, torso desnudo y taparrabo.
De la Fuente precisó que, en los primeros meses de esta administración, a través de la Consejería Jurídica, se han recuperado 2,042 piezas arqueológicas, “lo que constituye un buen esfuerzo que pone de manifiesto también el potencial que tenemos para seguir trayendo a su lugar de origen, de donde nunca debieron haber salido, piezas que forman parte del patrimonio nacional”.
Destacó el compromiso de la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo con estas acciones de recuperación, así como la instrucción que ha dado para dar continuidad al programa y ampliarlo a través de la participación de la red consular y las representaciones diplomáticas en el exterior.
Así mismo, el canciller informó que se tienen 417 piezas, bajo resguardo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), listas para ser entregadas al (INAH), así como otras 96 que han sido recuperadas por diversas representaciones de México en el exterior, en proceso de ser enviadas al país.
Al respecto, el director general del (INAH), Diego Prieto Hernández, recordó que en el sexenio pasado se repatriaron más de 14,000 piezas, y que la mayoría de los bienes retornados en la presente administración provienen de Estados Unidos.
Sobre la pieza de rasgos olmecas, el antropólogo dijo que corresponde a la cultura tlatilca y “acredita el mundo simbólico olmeca en el Altiplano mexicano. Presenta un estilo de figuras humanas de cierto tinte realista; el rostro, además de que evidencia una deformación craneana, trata de acercar las facciones humanas a las del jaguar".
Subrayó que a través de este acto "queremos atestiguar la gran importancia que tiene para el Gobierno de México y para la Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, la recuperación de nuestro patrimonio arqueológico e histórico, y en general del patrimonio cultural de las y los mexicanos que se encuentra de manera indebida en el exterior".
En la ceremonia de entrega del bien cultural, donde también estuvo el Director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit García-Peña, se subrayó que la recuperación del patrimonio arqueológico, histórico, documental y artístico de la nación es uno de los ejes rectores del Gobierno de México, cuyas acciones reiteran el compromiso por preservar la herencia cultural de las y los mexicanos, así como promover los derechos culturales de las comunidades indígenas y combatir el tráfico ilícito de bienes culturales.
Esta acción se logra gracias al trabajo coordinado de las distintas autoridades del gobierno federal, así como las acciones diplomáticas de las embajadas y consulados de México en el mundo.
La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), a través de todas las representaciones de México en el exterior, en conjunto con la Secretaría de Cultura, el (INAH) y otras autoridades federales, realiza esfuerzos permanentes para generar conciencia sobre la relevancia de preservar la herencia cultural de México y la importancia del retorno de los objetos culturales a su lugar de origen.
miércoles, 9 de abril de 2025
Manuel Gándara Vázquez, un innovador de la comunicación en el patrimonio cultural
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| Manuel Gándara sabe de lo que habla, pues desde hace 25 años dirige un proyecto sobre divulgación de la arqueología, |
- Consciente de la fragilidad de esta herencia, el arqueólogo es pionero en el uso de las nuevas tecnologías para su registro y divulgación
- Desde hace 25 años dirige un proyecto de ‘interpretación temática’ con el cual se desarrollan materiales para museos y sitios arqueológicos
En agosto de 2024, el antropólogo Manuel Gándara Vázquez (Cuernavaca, Morelos,1952) se convirtió en el primer galardonado con la presea “Manuel del Castillo Negrete”, conferida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Entre otros, el investigador especializado en arqueología y nuevas tecnologías tiene un mérito indiscutible: saber comunicar los valores del patrimonio cultural.Entrevistado en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), donde es profesor-investigador en su posgrado de Museología, desde 2011, el experto aborda el concepto de la fragilidad de esta herencia, el cual, a su parecer, “no hemos sabido transmitir del todo”, de ahí la necesidad de formar intérpretes del patrimonio.
“Me gusta hablar de nuestro parecido con los forenses. Imaginen la clásica novela negra, ¿qué pasaría si, los mayordomos, preocupados más por el desorden, limpiarán la escena del crimen y sólo entregaran al detective trapos manchados de sangre y una bolsa con tierra del jardín? En pocas palabras, destruirían la evidencia. En el centro, lo que hacen los arqueólogos es la asociación de las cosas con el contexto, y eso es fragilísimo. A veces, la gente actúa con la mejor de las intenciones, y lo que trae es destrucción”.
Gándara sabe de lo que habla, pues desde hace 25 años dirige un proyecto sobre divulgación de la arqueología, una estrategia de comunicación denominada ‘divulgación significativa’, basada en la ‘interpretación temática’, la cual se utiliza a fin de desarrollar materiales para museos y sitios patrimoniales.
Desde joven, pese a la insistencia de su padre, el abogado Manuel Gándara Mendieta, para que estudiara Derecho y se decantara por la política, mostró inclinación por la arqueología, e ingresó a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), en sus instalaciones en el Museo Nacional de Antropología, centro educativo que condujo de 1985 a 1989, ya instalado en Cuicuilco.
Recuerda que, en 1983, siendo el responsable de los cursos de técnica arqueológica de campo, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) tuvo un logro importante: el derecho a investigar, ya que “antes, los alumnos eran los peones de los proyectos del INAH. Ganamos que la institución reconociera que teníamos iniciativas legítimas, destinadas a que los estudiantes obtuvieran las habilidades requeridas, conforme los semestres en curso”,resalta Gándara.
Sin embargo, un año después, su trabajo fue concentrándose en la teoría arqueológica, al escribir una simulación por computadora (“Sur de la Cuenca”) para enseñar una metodología basada en la teoría de los orígenes del Estado de Bill Sanders, Jeffrey Parsons y Robert Stanley. Esto lo llevó a explorar el mundo de la educación basada en la computadora, de la que fue pionero.
“En aquella época, las partes más lentas del proceso eran el dibujo y el registro tridimensional. Empezamos este tema de las computadoras con el maestro Jaime Litvak King, y en Cobá logramos modificar un programa de Apple para hacer planos, lo que antes tardábamos dos o tres semanas, ahora, esto se resuelve con fotogrametría”, comenta Gándara Vázquez.
Así, desarrolló el primer catálogo por microcomputadora (para el Museo Comunitario de Santa Ana del Valle, 1986), y el primer catálogo multimedia para un museo (Regional de Oaxaca, 1986-1989). Estas experiencias lo llevaron a los campos de la museología, por un lado, y de la interacción computadora-humano, por otro.
Desde mediados de los años 90, su interés por los museos fue creciendo y, en la primera década de los 2000, dirigió un proyecto de campo que realizó los primeros estudios sistemáticos de visitantes en sitios arqueológicos. Asimismo, en fechas recientes realizó los nuevos rótulos de Xochicalco, en colaboración con la Dirección de Operación de Sitios del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
En este sentido, concluye el también presidente de la Asociación Mexicana de Intérpretes del Patrimonio, “para mí la protección del patrimonio es una tarea interdisciplinaria por naturaleza. Para salvarlo requerimos de cinco elementos: investigación, restauración, defensa legal, gestión y su socialización; esto contribuye a crear un espíritu nacional, pero recordándonos que somos diversos. Por eso hay que protegerlo, a lo que cueste”.
lunes, 10 de marzo de 2025
La tumba de la Reina Roja de Palenque, oportunidad para revivir un hito en la arqueología mexicana
El documental reúne valiosos testimonios de trabajadores y especialistas del INAH, así como de otros personajes clave en el hallazgo de la tumba en 1994. |
- Los descubrimientos en el Templo XIII, además de fascinar a investigadores y al público en general, revelan importantes detalles sobre la nobleza maya
- El documental reconstruye el hallazgo de 1994 con impactantes imágenes y testimonios de especialistas
- La producción está disponible, a partir del 14 de marzo de 2025, en el canal de YouTube @relatandohistoriasmexico
Destacó la presencia de una audiencia joven, interesada en conocer la historia del gran hallazgo, lo que demuestra que, a más de 30 años de su descubrimiento, la leyenda de la Reina Roja inspira hoy en día a creadores y atrae a públicos de todas las edades.
En la presentación participaron el titular de la Coordinación Nacional de Arqueología del INAH, Francisco Mendiola Galván; el director del Proyecto Arqueológico de Palenque, Ricardo Arnoldo González Cruz, y el director del documental, Rafael Morales Orozco. Entre los asistentes estuvieron la investigadora del Centro INAH Chiapas, Blanca Haydeé Orea Magaña; la directora de las zonas arqueológicas de Palenque, Yaxchilán y Bonampak, Keiko María Teranishi Castillo, y el director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit García.
El arqueólogo e investigador Ricardo Arnoldo González Cruz resaltó la importancia de recrear el hallazgo del 1 de julio de 1994, que recrea cómo el Proyecto Arqueológico Palenque, cuyo objetivo era conocer la secuencia constructiva y la forma en que fue edificado el Templo XIII, reveló “un pasaje abovedado que conectaba tres cámaras alineadas en sentido este-oeste, cuya cámara central fue utilizada para un entierro dentro de un sarcófago monolítico, acompañado de un conjunto de ofrendas”.
Los análisis forenses determinaron que los restos pertenecían a Tz’ak-b’u Ajaw, consorte de Pakal y madre de Kan B’alam y K’inich K’an Joy Chitam, dos gobernantes de la región. La mujer tenía alrededor de 50 años al momento de su muerte y padecía osteoporosis. Su tumba contenía objetos funerarios excepcionales, como una máscara de malaquita, cuentas de jade y cerámica ritual.
Junto a su sarcófago se hallaron los restos de un niño y una mujer, quienes, según los estudios, fueron sacrificados como parte del ritual funerario. Ambos cuerpos yacían a los lados del sarcófago, tallado en una sola pieza de piedra de 2.40 metros de largo por 1.18 metros de ancho.
Una obra imprescindible para conocer la historia
"Presenciar este trabajo permite explorar el Templo XIII como un sueño relatado. Nos lleva a revivir ese momento tan emotivo del descubrimiento. La estrategia para llegar al punto requirió un camino arduo y mucha disciplina. Es el amor al pasado, a las ruinas y a lo desconocido", expresó Francisco Mendiola Galván.
El director Rafael Morales Orozco compartió su visión sobre el proyecto: "El trabajo documental consiste en encontrar los espacios, ubicar el momento y hacer del relato de los protagonistas el eje principal de la narración. Es regresar al instante del hallazgo arqueológico, a los segundos previos en que se descubre algo asombroso".
Morales Orozco también destacó la importancia de construir un discurso visual que perdure: "Resumir en un documental años de investigación y cientos de procesos arqueológicos e históricos es un desafío. Buscamos transmitir las emociones y saberes de los protagonistas, revivir el descubrimiento desde su perspectiva y aprovechar las posibilidades del lenguaje cinematográfico".
El documental La tumba de la Reina Roja de Palenque, producido por el INAH, se estrenará el 14 de marzo de 2025, a través del canal @relatandohistoriasmexico en YouTube y Facebook. Una oportunidad única para revivir un descubrimiento que marcó la historia de la arqueología mexicana.
viernes, 17 de enero de 2025
La familia Sosteno, cuatro generaciones que cuidan y preservan el árbol de la vida
La pieza "El rebelde", con autoría de Israel Soteno, es parte de la colección que se expone de manera permanente en una de las salas del segundo piso del Museo Nacional de Antropología: “Grandeza y diversidad cultural de México”
Metepec, Estado de México, es referente en la producción de una colorida y particular artesanía: el Árbol de la vida, fabricado con barro, modelado y pastillaje policromado a mano; de la forma tradicional, representa la escena bíblica de la creación, y, con el paso del tiempo, ha incorporado otras temáticas. Su fabricación suele realizarse en talleres familiares: muestra de ello es el trabajo de la familia Soteno, que lleva cuatro generaciones de cuidar, preservar y difundir este arte.
En entrevista, el Artesano Israel Soteno Ambrosio comenta que su abuela, Modesta Fernández Mata, empezó a trabajar el barro desde muy niña, alrededor de 1940, especializándose en la creación de dichas piezas; fue la primera de la familia en ser reconocida localmente por su trabajo.
Transmitió sus conocimientos, técnica y práctica a sus hijos, entre los que se encontraba Tiburcio Soteno Fernández, padre de Israel, quien siguió la tradición y ahora es quien comparte el bagaje a sus hijos: así, se juntan cuatro generaciones.
Elaboran sus piezas (reconocidas en todo el mundo por el cuidado al detalle) con barro rojo, típico de Metepec: “Lo pulverizamos, mezclamos con agua y con una planta que se llama la flor del tule (aquí le llamamos plumilla): ayuda a dar consistencia a las piezas y da mucho cuerpo al barro. Lo juntamos con agua y hacemos una masa moldeable que se puede manejar con facilidad”, explica Soteno.
Tradición familiar con un toque personal
En sus obras, la familia Soteno Ambrosio aborda, además de temas de interés personal, otros populares, por lo que entre sus creaciones están árboles dedicados al mito de la creación, el arca de Noé o el Día de Muertos; incluso, realizaron uno denominado El canto, el cual representa la región de Lancaster, Inglaterra; está también el Encuentro de dos mundos, que se exhibe en el Museo Británico, o bien otro que lleva por nombre El sueño del Quijote.
“Mi papá —agrega— hizo árboles de diferentes temas: por ejemplo, de la Independencia de México y la Revolución Mexicana, así como una vez fabricó uno dedicado a La divina comedia”.
El artesano comenta que si bien en sus obras preservan la tradición de alfarería familiar, busca que tengan un toque personal. Por ello, el trabajo en barro es el resultado del diálogo con su entorno, la memoria de un suceso, o bien, la respuesta a un diálogo interno.
Israel Soteno realizó estudios profesionales de Artes plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de México, aunque no concluyó la carrera ya que a los 20 años se dedicó de tiempo completo a la elaboración de su obra con el respaldo de su padre, sus amigos, compañeros y maestros en el terreno artístico.
En el taller de su padre, desde niño, aprendió la técnica del amasado del barro, pues le encargaba detalles para adornar los árboles que hacían sus mayores, por lo que elaboraba soles, lunas y ángeles: piezas muy comerciales. Luego, empezó con sus propios árboles y a los 12 años ganó el primer lugar en el Concurso de alfarería Modesta Fernández, en Metepec.
Ha participado en exposiciones como “Nacimientos mexicanos” (2022), en el Museo del Carmen; en “Arte/Sano entre artistas 7.0” (2023), en el Museo de Arte Popular; y en “Esto somos. Arte mexicano vivo” (2024), entre otras. Cabe destacar que "El rebelde, pieza" de su autoría, es parte de la colección que se expone de manera permanente en una de las salas del segundo piso del Museo Nacional de Antropología: “Grandeza y diversidad cultural de México”.
Conoce más de la obra de Israel Soteno en Facebook: Israel del barro Soteno, e Instagram: Israel Soteno.
miércoles, 8 de enero de 2025
Presidenta Claudia Sheinbaum encabeza reapertura del segundo piso del Museo Nacional de Antropología
* La Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo dedicó a las niñas, jóvenes y mujeres de los pueblos originarios la reapertura del segundo piso del Museo Nacional de Antropología
* El segundo piso del Museo Nacional de Antropología cuenta con cinco salas, en las que se reúnen cerca de 6 mil piezas arqueológicas, etnográficas y artísticas que representan la riqueza ancestral de México
* Anunció que se integrará en una sola coordinación de la Secretaría de Cultura todo lo relacionado con las culturas vivas de los pueblos originarios
* Informó que, en el sexenio, el Gobierno de México destinará recursos a la Escuela Nacional de Antropología e Historia
La Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo dedicó a las niñas, jóvenes y mujeres de los pueblos originarios la reapertura del segundo piso del Museo Nacional de Antropología. Grandeza y Diversidad Cultural de México, el cual cuenta con cinco salas y cerca de 6 mil objetos que representan la grandeza cultural de México; y que forma parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.
“Este año, 2025, hemos decidido dedicarlo a la mujer indígena, ‘la mujer indígena’ como genérico a las mujeres indígenas, porque si alguien no ha sido reconocido en la historia hemos sido las mujeres, pero si alguien no ha sido reconocido en la historia de México son las mujeres indígenas.
“Así que inauguramos este segundo piso dedicándolo, en particular, a las niñas, a las jóvenes y a todas las mujeres de los pueblos originarios que son lo que representa nuestra patria”, puntualizó.
Aseveró que la reapertura del segundo piso de este museo es parte de la Cuarta Transformación que está viviendo el país, que en la actualidad reconoce como sujetos de derecho a las comunidades originarias y afromexicanas, un hecho que marca la historia del país gracias a la reforma del artículo 2 de la Constitución Política, que además permitió asignar por primera vez en la historia cerca de 13 mil millones de pesos para que las comunidades ejerzan su presupuesto de manera directa.
“El día de hoy se reinaugura este segundo piso, haciendo un gran reconocimiento a las culturas de hoy, a los pueblos originarios de hoy, a los pueblos afromexicanos de hoy que siguen representando la grandeza cultural de México. Y eso es un parteaguas en muchos sentidos, porque no solamente se queda en las exposiciones de un museo, sino que se vuelve realidad al haber transformado nuestra Constitución y permitir que el 2o. Constitucional reconozca hoy los derechos plenos de los pueblos originarios y los pueblos afromexicanos”, aseveró.
Además, la Jefa del Ejecutivo Federal también anunció la integración a la Secretaría de Cultura de todo lo relacionado con culturas vivas de los pueblos originarios y afromexicanos.
“Tenemos como objetivo incorporar en la Secretaría de Cultura todo aquello que tiene que ver con las culturas vivas, es decir, lo que tiene que ver con FONART, con el Museo de Culturas Populares, lo que tiene que ver con las lenguas, queremos incorporarlo dentro de una sola coordinación, de tal manera que esté el INAH, el INBAL y, al mismo tiempo, se incorporen bajo una sola coordinación todo lo que tiene que ver con las culturas vivas de los pueblos originarios y afromexicanos”, comentó.
Al mismo tiempo, informó que, a partir de este 2025, el Gobierno de México destinará recursos a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) para potenciar la grandeza cultural del país.
La Secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, informó que el Museo Nacional de Antropología es el más visitado del país, ya que en 2024 recibió a 3.7 millones de personas, y en su segundo piso Grandeza y Diversidad Cultural de México, unifica lo arqueológico con lo etnográfico para resaltar la cultura mexicana desde la época prehispánica hasta los tiempos contemporáneos: tiene 5 salas con cerca de 6 mil piezas arqueológicas, etnográficas y artísticas; y cuenta con la participación de artesanos, artesanas, músicos, cocineras y más.
“Ellos participan en esta representación de lo que son sus culturas y no somos nada más nosotros o como gobierno, como funcionarios, quienes definimos qué es su cosmogonía. Eso es maravilloso, el que se les haya integrado en la narrativa, en la discusión, el que se rompa esa idea de que estos museos son porque hablan del pasado; no hablan del pasado. Somos estas culturas, de eso justamente habla el Humanismo Mexicano. Y parte de la fortaleza de lo que vamos a trabajar en esta administración es fortalecer al patrimonio vivo”, puntualizó.
La Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, celebró la modernización del segundo nivel de este museo, el cual, destacó, es de los más importantes del mundo, ya que resguarda la historia de los pueblos originarios del país y de las mujeres ancestras a quienes resaltó como parte esencial para la llegada de la primera mujer Presidenta.
La Artesana textil Lucero García Hernández aseguró que esta reapertura es un paso más para que la voz de miles de artistas se vea y se escuche, por lo que agradeció al Gobierno de México por confiar en las y los creadores del Centro de Artes Indígenas para compartir los grandes saberes de los abuelos y abuelas de los pueblos originarios.
Acompañaron a la Presidenta de México en la reapertura del segundo piso del Museo Nacional de Antropología. Grandeza y Diversidad Cultural de México, el Secretario de la Defensa Nacional, general Ricardo Trevilla Trejo; el Secretario de Marina, Almirante Raymundo Pedro Morales Ángeles; la Secretaria de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano, Edna Elena Vega Rangel; el Secretario de Educación Pública, Mario Delgado Carrillo; el Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández; el Secretario del Trabajo y Previsión Social, Marath Baruch Bolaños López; la Secretaria de Turismo, Josefina Rodríguez Zamora; el Director General del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), Adelfo Regino Montes, y la Directora General de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), Emilia Calleja Alor.
Así como la Gobernadora de Guerrero, Evelyn Salgado Pineda; el Gobernador de Oaxaca, Salomón Jara Cruz; la Cocinera Tradicional del Estado de Hidalgo Grindelia Hernández Hernández; la Cocinera Tradicional de Tixtla, Guerrero, Luz del Carmen Gómez Franco; el Músico Tradicional Mayo Benjamín Zazueta Valenzuela y el Músico afromexicano, promotor del son de artesa, de Cuajinicuilapa, Tiburcio Noyola Rodríguez.
miércoles, 6 de noviembre de 2024
Con más de tres millones de asistentes, el Museo Nacional de Antropología supera su récord de visitas
* El 5 de noviembre de 2024 recibió al visitante número 3,086,556, cifra que no alcanzaba desde finales de 2019, como efecto de la pandemia de la COVID-19
* Los argentinos Silvia Fernández Villamil, Jorge Luis Álvarez y Cristina Vilo fueron los asistentes con los que el recinto alcanzó esta cifra histórica
El Museo Nacional de Antropología (MNA) superó su récord de visitantes el martes 5 de noviembre de 2024, al recibir al asistente número 3,086,556, cifra que no alcanzaba desde finales de 2019, como efecto de la pandemia de la COVID-19.
Entre aplausos y sonrisas, a las 13:00 horas, el Titular del MNA, Antonio Saborit García Peña, y personal del repositorio, recibieron a Silvia Fernández Villamil, Jorge Luis Álvarez y Cristina Vilo, provenientes de Buenos Aires, Argentina, a quienes se les obsequiaron dos catálogos editados por la Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como con una reproducción y otros objetos decorativos.
“Luego de 2019, por primera vez en la historia del museo alcanzamos la cifra de más de tres millones de visitas, por lo que rompemos un nuevo récord”, anotó el director del MNA al destacar la trascendencia de este espacio museístico, uno de los más importantes de México.
“Esta cantidad de personas nos habla de la vida y relevancia del Museo Nacional de Antropología para nuestra sociedad, por eso es importante celebrarlo”, subrayó el historiador.
Sorprendidos de recibir los obsequios, los visitantes argentinos también disfrutaron una visita guiada por las salas Teotihuacan, Maya y Mexica, por parte de la divulgadora especializada en el patrimonio cultural trilingüe, Laura Rosa Chávez Payró, en la cual, durante una hora, conocieron un panorama general de la riqueza cultural exhibida en el recinto.
“El Museo Nacional de Antropología es el más importante de Latinoamérica y la colección arqueológica que resguarda es reconocida a nivel mundial, lo que hace de este lugar uno de los grandes museos del mundo”, expresó la también historiadora al considerar que el aumento de visitantes habla de la importancia que continúa adquiriendo la cultura de México en los ámbitos nacional e internacional.
La argentina Silvia Fernández Villamil dijo estar sorprendida, emocionada y contenta por recibir tan inesperada bienvenida en su primera visita al MNA.
En tanto, Cristina Vilo refirió que ya había recorrido el recinto anteriormente y se encontraba inmensamente feliz por recibir esta distinción, la cual incluyó una degustación de platillos mexicanos.
El par de publicaciones entregadas a los extranjeros fueron: Escudo Nacional. Flora, fauna y biodiversidad (2017), catálogo que ofrece una lectura biocultural de los elementos distintivos del símbolo patrio mexicano: el águila, la serpiente y el nopal, con imágenes e información museográfica de la exposición homónima.
Y La invención de la memoria. Fotografía y arqueología en México, tema del cual también se realizó una muestra en 2019, alusiva al legado prehispánico nacional y que compiló 225 documentos e imágenes pertenecientes a los acervos del MNA, la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, la Fototeca Nacional del INAH y la colección Ricardo B. Salinas Pliego.
El Museo Nacional de Antropología posee una amplia colección de objetos arqueológicos y etnográficos que reúnen características significativas de la cosmovisión y la vida cotidiana de los pueblos indígenas del México prehispánico y contemporáneo, repartidos en 22 salas, las cuales se extienden en más de 45,000 metros cuadrados, con lo que se convierte en el repositorio más grande del país y en un referente internacional.
Inaugurado el 17 de septiembre de 1964, a lo largo de 60 años ha cumplido con la misión de investigar, conservar, exhibir y difundir las colecciones arqueológicas y etnográficas más importantes de México.
El MNA se ubica en la avenida Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México. Horario: martes a domingo, de 9:00 a 18:00 horas. Costo de entrada: 95 pesos. Acceso gratuito a adultos mayores con credencial del INAPAM, estudiantes y profesores con credencial vigente, menores de 13 años y personas con discapacidad. Los domingos la entrada es libre para público nacional y extranjeros residentes con documento probatorio.
martes, 15 de octubre de 2024
Patronato del Museo Nacional de Antropología presenta la carpeta gráfica “Siete motivos de Naxín”, homenaje al recinto en su 60 aniversario
* Consta de siete grabados en linóleo, acompañados de texto introductorio del historiador Antonio Saborit García Peña
* Se trata de un proyecto plástico realizado exprofeso para celebrar al repositorio que resguarda el conocimiento milenario de los pueblos indígenas de México
Al cabo de una estancia en el Museo Nacional de Antropología (MNA), durante la cual el artista plástico mazateco Filogonio Naxín (1986) estudió por meses las colecciones del acervo etnográfico, sumó motivos y configuraciones a su línea, de la cual se desprendió una serie alusiva al 60 aniversario del recinto que, mediante la iniciativa del Patronato del Museo, se plasmó en la carpeta gráfica “Los siete motivos de Naxín”.
Esta obra, la cual ya se encuentra disponible al público interesado, fue presentada en el MNA por su director, Antonio Saborit García Peña; la presidenta del Patronato, Madeleine Bremont, y el artista plástico.
Consta de siete grabados en linóleo, acompañados de texto introductorio del historiador Saborit, quien escribe sobre Naxín: “Desde su personal estilo, siempre atento a los detalles y al alegre oscilar de la abstracción y la síntesis, ensaya distintas aproximaciones a la maravilla contenida en este espacio (el MNA)”.
Desde su apertura (el 17 de septiembre de 1964), el Museo Nacional de Antropología resguarda la historia y los saberes de las culturas que han conformado a la sociedad mexicana; y en 2024, enfatiza la importancia de mostrar a las culturas vivas, a los pueblos originarios del México contemporáneo: es en esta vocación que el patronato invitó a Filogonio Naxín a realizar la carpeta.
El creador, quien es licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, explica que se trata de un proyecto plástico realizado exprofeso para celebrar las seis décadas del museo, a manera de homenaje al espacio que resguarda el conocimiento milenario de los pueblos indígenas.
“Me invitaron a adentrarme a las colecciones que resguarda el recinto, y ahí surgieron los grabados en linóleo, los cuales llevan por título Ndifí-tlacuache, Kuni 60MNA, Serpiente emplumada, Chac mool, Xajaguar, Perro y luna y MNA60”, explica Naxín al destacar que este último grabado es una representación de la fuente del Paraguas (diseñada por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y revestida en bronce con un relieve escultórico realizado por los hermanos José y Tomás Chávez Morado).
Filogonio Naxín proviene de la sierra y, desde su infancia, encontró en el dibujo la manera de replicar la morfología de las montañas mazatecas, su cuna y entorno en el estado de Oaxaca, con la cromática de los tintes naturales, escribe Saborit.
Después de la presentación de la carpeta gráfica “Los siete motivos de Naxín”, se realizó un recorrido por la exhibición Nahuales sagrados, del mismo autor, la cual consta de 22 obras hechas con tintes naturales como la grana cochinilla y el añil, también elaboradas en las instalaciones del museo, dentro de un proyecto de la Subdirección de Etnografía, el cual busca devolver el conocimiento generado por la investigación y abrir las puertas de los acervos a las y los artífices indígenas.
Nahuales sagrados permanecerá abierta al público en la galería del primer piso del museo, hasta el 20 de octubre de 2024, de 9:00 a 18:00 horas. El artista brinda recorridos guiados al público todos los domingos a las 13:00 horas. La carpeta está disponible en la tienda del MNA.
miércoles, 21 de agosto de 2024
En su 60 aniversario, el Museo Nacional de Antropología refrenda un ideal de 200 años: “Construir una historia propia”
• Su Director, Antonio Saborit, abrió el Primer Foro de Museos, en la 35 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia
• Brindó un ensayo magistral sobre el cordón umbilical que enlaza al recinto del Bosque de Chapultepec con el antiguo Museo Nacional
Como un parto impostergable, en 1964, el antiguo Museo Nacional, localizado en la calle Moneda, en el corazón de la Ciudad de México, se desprendía de su colección arqueológica para darle un nuevo hogar en el Bosque de Chapultepec, dentro de un moderno edificio proyectado por Pedro Ramírez Vázquez, y bajo una visión que debe mucho a Miguel Covarrubias quien, paradójicamente, había fallecido siete años atrás.
La conmemoración del 60 aniversario del Museo Nacional de Antropología (MNA) en este 2024, es también la de un ideal que nació con el viejo Museo Nacional, hace dos siglos, enunció su director, Antonio Saborit García Peña, al abrir el Primer Foro de Museos, en el marco de la 35 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), organizada por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
El titular del MNA brindó un ensayo sobre el cordón umbilical que enlaza ambos espacios, al recordar que algunas de las acciones prioritarias de los primeros gobiernos del México independiente fueron tanto la creación del Museo Nacional como la expedición de leyes para prohibir el saqueo y la salida de monumentos prehispánicos fuera de nuestras fronteras.
“La colección arqueológica del Museo Nacional de Antropología encierra parte de la historia y del sentido que dio vida al hoy extinto Museo Nacional, el cual la nueva República Mexicana fundó el 10 de marzo de 1825, bajo la obligación que el patriotismo criollo se impuso de construir una historia propia y el deseo de recuperar el México antiguo”.
“La misma colección arqueológica acusa señas del espíritu ilustrado que, en la última década del siglo XVIII, inició la ambiciosa compilación documental sobre la historia antigua y moderna de México, desde la Secretaría de Cámara del virrey Revillagigedo, por una parte y, por la otra, la misma colección, acusa el incline original del Museo Nacional, como refugio y bastión ante el expolio y pérdida de objetos y especímenes del tiempo de la conquista”, manifestó el historiador.
En la apertura del Primer Foro de Museos, cuya mesa inicial moderó el coordinador nacional de Museos y Exposiciones del INAH, Juan Manuel Garibay, Antonio Saborit hizo hincapié en el papel que jugó Lucas Alamán, entonces ministro de Relaciones Interiores y Exteriores del gobierno de Guadalupe Victoria, para la conjunción de esos tesoros en un espacio de la Universidad de México.
De esa manera, dijo, decenas de letrados y científicos, fuera por cuenta propia y con recursos personales, o bajo el amparo del recién creado Museo Nacional, a lo largo del siglo XIX se lanzaron al rescate y salvaguarda de objetos arqueológicos, a la exhumación de crónicas y documentos, a la edición y traducción de obras en lenguas indígenas, a la recopilación de datos y a la difusión de sus hallazgos entre el público en general.
Consideró que “esta amplia y, a veces, desordenada obra de recuperación histórica impulsó un auténtico florecimiento de los estudios mexicanos, gracias al cual el republicano México moderno se enlazaba afectiva e intelectualmente con los mitos fundacionales indígenas y adquiría su carta de legitimidad histórica”.
“Si por una parte eran cada vez más lamentables las pérdidas sufridas con respecto a las antigüedades mexicanas, durante la primera mitad del siglo XIX, las dimensiones de esta herencia superaban con creces, cada día; también, la capacidad de un Estado que, desde la década de 1820, había optado por prohibir la exportación de sus monumentos y antigüedades”.
Un cambio importante se daría en el porfiriato, cuando el arqueólogo del régimen Leopoldo Batres hizo el llamado para resguardar de la intemperie a la Piedra del Sol, aún empotrada en uno de los muros de Catedral, la Coatlicue y la Piedra de Tízoc, además de la Chalchiuhtlicue de Teotihuacan, al Museo Nacional, donde serían piezas centrales de la Galería de Monolitos.
En plena Revolución, de 1910 a 1914, con la instauración y trabajos de la Escuela Internacional de Arqueología y Etnología Americanas, bajo el techo del propio museo, se ampliaron sus inventarios e inició la crisis de su espacio, debido a que allí también se reunían las colecciones de historia y etnología.
El director del MNA citó al antropólogo y artista Miguel Covarrubias, quien es su libro Arte indígena de México y Centroamérica, indicó que “Mesoamérica fue el foco intelectual y artístico de la civilización india”, uno de los cinco focos civilizatorios originarios de la experiencia humana, en el mundo.
Esa singularidad y portento, dijo Antonio Saborit, “fue la rosa de los vientos del nuevo Museo de Antropología, cuyas salas arqueológicas se concentraron en ofrecer la visión más amplia del surgimiento, desarrollo y desaparición de las diversas culturas que, alguna vez, ocuparon los territorios de la América Media en los 30 siglos comprendidos entre los años 1,500 a.C., y 1,500 d.C.”.
“El ejercicio de síntesis que Miguel Covarrubias desplegó en el citado libro, estableció el orden consecutivo a salas de la plantas baja y alta del recinto. De este modo, a inicios de la década de 1960, y a la luz de los nuevos saberes, las colecciones arqueológicas salieron de su casa, para dar sentido a un nuevo espacio con la grandeza que, desde finales del siglo XVIII, Francisco Xavier Clavijero quiso para el México antiguo”, finalizó.
La FILAH es el encuentro literario, especializado en ciencias antropológicas, más importante de América Latina, este año cuenta con más de 400 actividades gratuitas y aptas para todo público. Consulta el programa en este enlace: www.feriadelibro.inah.gob.mx.
miércoles, 7 de agosto de 2024
En el Museo Nacional de Antropología presentan VoxArs, innovación tecnológica para el patrimonio lingüístico
• En su intervención, Fridman Mintz, quien se ha desempeñado como investigador y profesor en el INAH, explicó que VoxArs es un modelo acústico de corte analítico, el único que existe con este enfoque
• El programa informático de reconocimiento y síntesis de voz transcribe cualquier idioma en tiempo real
• Podría contribuir al rescate, preservación y difusión de los idiomas y variantes lingüísticas de nuestro país
En el Museo Nacional de Antropología se presentó el programa informático de reconocimiento y síntesis de voz denominado VoxArs, el cual fue desarrollado por el lingüista e inventor Boris Fridman Mintz, con el objetivo de ofrecer una herramienta tecnológica que contribuya al rescate, preservación y difusión del patrimonio lingüístico, entre otros usos.
El proyecto es la “conjugación de la tecnología y la innovación vinculadas con el trabajo desde los pueblos indígenas y la academia para la defensa y fortalecimiento de las lenguas originarias”, refirió el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Diego Prieto Hernández.
“El planteamiento es construir una empresa pública que pueda hacerse cargo de la promoción, instrumentación y la comercialización de este programa”, abundó el antropólogo.
En su intervención, Fridman Mintz, quien se ha desempeñado como investigador y profesor en el INAH, explicó que VoxArs es un modelo acústico de corte analítico, el único que existe con este enfoque. “No es simplemente una cuestión tecnológica, mi propósito fue modelar la percepción humana, así como permitir el acceso a esta tecnología al mayor número de personas”.
A su vez, el profesor investigador de la Dirección de Etnología y Antropología, Roberto Flores Ortiz, dijo que la propuesta está dirigida a instancias gubernamentales interesadas en la creación de una empresa pública, VoxScripta, la cual ofrezca a las comunidades de hablantes, académicos, empresas y usuarios en general los servicios de reconocimiento y síntesis de voz que VoxArs promueve.
Se trata de una innovación tecnológica en el campo del procesamiento de voz, cuyo objetivo es contribuir a un uso más eficiente y amigable de los dispositivos computacionales, agregó.
A fin de estrechar lazos entre la academia y la industria, se busca implementar un área de investigación y desarrollo que actualice constantemente el programa, al tiempo que impulse la creación de nuevas tecnologías, ahondó.
Este avance, destacó Flores Ortiz, abre la puerta a nuevas tecnologías de tratamiento automático de la voz, en áreas como la fonética, la gramática y la lexicografía, así como en aplicaciones de mecanismos de control mediante la voz; al conocimiento y preservación del patrimonio lingüístico del país y de la lingüística forense, entre las más destacadas.
Los sistemas de Reconocimiento Automático de Habla (ASR, por sus siglas en inglés), de las transnacionales informáticas, refirió Fridman Mintz, “convierten los sonidos en letras, las cuales se agrupan en palabras, posteriormente, requieren otro modelo de lenguaje para la interpretación pragmática, semántica, gramatical y las enunciaciones en las que tales palabras ocurren.
“Se buscan patrones que se repitan en un listado alfabético, y la combinación de dichos patrones numéricos le permite al sistema buscar secuencias probables de representación alfabética para esos sonidos”, abundó.
A esa estructura se le llama modelo probabilístico, conformado por un listado de opciones fonéticas del habla, el cual “torna difícil el reconocimiento de neologismos, préstamos o palabras de variantes lingüísticas distintas a las registradas, por lo que dichos sistemas requieren personal especializado para realizar diversas actividades”, indicó el especialista.
La transcripción fonética en VoxArs funciona mediante un modelo acústico, en el cual se analiza la señal sonora, tomando muestras consecutivas de 0.1975 de segundo, de manera ininterrumpida, puntualizó.
Cada muestra, añadió Fridman Mintz, mide valores de frecuencia y amplitud que permiten identificar cada sonido o nota fonética, así como el tono y otros valores relevantes para la comunicación lingüística.
El programa de reconocimiento y procesamiento de voz, concluyó, fue calibrado y validado con la transcripción de 27 archivos de diferentes lenguas, tomados de la Asociación Fonética Internacional.
En el evento también se contó con la presencia del coordinador general de Patrimonio Cultural y Educación Indígena del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, Gustavo Torres Cisneros.
lunes, 21 de agosto de 2023
Tiene Centro Ceremonial Otomí conexión con la historia, la cultura y la naturaleza
• Celebra 43 años de su creación.
• Está ubicado en el Pueblo con Encanto de Temoaya.
Temoaya, Estado de México, agosto de 2023. La Secretaría de
Cultura y Turismo invita a visitantes locales, nacionales y extranjeros a
disfrutar de los diversos sitios que ofrecen experiencias de historia, cultura
y conexión con la naturaleza como el Centro Ceremonial Otomí.
Este sitio, que preserva las tradiciones de la cultura otomí
y que es una de las diversas Áreas Naturales Protegidas (ANP) de la entidad,
celebra 43 años de su creación y se ubica a 68 kilómetros de la Ciudad de
México y 45 kilómetros de la ciudad de Toluca, en el Pueblo con Encanto de
Temoaya.
El Parque Estatal Centro Ceremonial Otomí, un espacio entre
la naturaleza, el origen y la riqueza cultural del Estado de México, abrió sus
puertas en 1980.
Arquitectónicamente está constituido por una infraestructura
en la que sobresalen 12 conos estilizados que simbolizan los 12 meses del año y
al centro se observa esculpido en piedra roja, el monumento al Dios Sol.
En el lado oriente se localiza la plaza principal denominada
“Sagitario” o Centro de Ceremonias, Danzas y Ritos “La Glorieta del Centinela”,
mientras que, al poniente del edificio, “La Plaza del Coloso”, con el
sorprendente mural de “Dámishy”, jaguar que habla y camina, obra del escultor y
pintor Luis Aragón.
Al frente de la Plaza del Sagitario y al oriente, se ubica
la fuente Lustra y alrededor de la plaza se levantan 52 columnas que significan
los 52 años del Calendario Prehispánico Azteca, asimismo, alrededor se
encuentran 365 escalones que representan los 365 días del año.
También se encuentra el Museo de la Cultura Otomí y en la
parte alta del edificio, el Salón del Consejo Supremo, que es una réplica del
lugar de las reuniones religiosas y cívicas otomís de la influencia nahua,
representada por Quetzalcóatl.
Por el lado este del Centro Ceremonial se localiza la
estatua del guerrillero Botzanga “Lagartija negra”.
En este destino, las y los visitantes pueden realizar
senderismo, ciclismo, campismo, acondicionamiento físico y fotografía de
paisaje.
Además, el Centro Ceremonial Otomí es un sitio que
deportistas de alto rendimiento ocupan para sus entrenamientos
En la zona prevalece fauna protegida con especies como el
cacomixtle, coyote, tejón, ardilla, zorrillo, halcón de cola roja, búho y de la
fauna en cautiverio se cuenta con venado de cola blanca, ganso y pato.
El diseño del espacio estuvo a cargo de los arquitectos
Carlos Obregón e Iker Larrauri, quien además fue antropólogo y participó en la
consolidación del Museo Nacional de Antropología.
jueves, 6 de octubre de 2022
Participa IIFAEM en la edición 33 de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia
• Fomentan la compra y venta de artesanías mexiquenses.
• Realizan dos talleres a cargo de los maestros artesanos
Reyna Rayón y Octavio Páramo, así como conferencias sobre el ramo.
Ciudad de México, octubre de 2022. Con el objetivo de
mostrar la grandeza artesanal de la entidad mexiquense y como parte de las
actividades que presentará el Estado de México como invitado a la 33 Feria
Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), ofrecerá una amplia
gama de actividades en el rubro.
A través de la Secretaría de Cultura y Turismo y el
Instituto de Investigación y Fomento a las Artesanías del Estado de México
(IIFAEM), presentará en el Museo Nacional de Antropología una Tienda de
Artesanías “Casart”, en formato departamental itinerante, que dará cabida a
todo lo hecho en el Estado de México.
En ella, las y los visitantes podrán encontrar artesanías de
todas las regiones de la entidad, desde los rebozos de Tenancingo, hasta la
obsidiana de Teotihuacán, del tallado de cuerno y hueso de Nezahualcóyotl y la
talabartería de Villa del Carbón.
La tienda itinerante Casart busca que todas y todos los
artesanos que ya venden en la red de espacios Casart, logren tener presencia en
ferias y exposiciones donde participa el IIFAEM.
De igual forma, ofrecerán dos talleres artesanales los días
7 y 14 de octubre de 9:00 a 18:00 horas, uno impartido por Reyna Rayón Salinas,
considerada una de las grandes maestras del arte popular que trabaja la rama de
textil, con el telar de cintura, elaborando quexquémetl y gabanes, entre otros,
con tintes naturales como la grana cochinilla y las flores.
El otro taller es de alfarería, con Octavio Páramo Vargas,
maestro artesano oriundo de Toluca, que enseña a adultos y niños cómo se
elaboran piezas de barro.
Suman a las actividades conferencias sobre temas
artesanales, la primera será el viernes 7 de octubre a las 13:00 horas, en la
carpa “Alfredo López Austin”, con Georgina María Arredondo Ayala, con el tema
“Revalorización de la actividad artesanal”, que tiene como objetivo conocer la
importancia de las artesanías y el trabajo artesanal en México.
La segunda conferencia se efectuará el jueves 13 de octubre,
en la carpa “Pedro Francisco Chávez Nava”, a las 14:00 horas, y será impartida
por un representante del colectivo “La Rebocería”, que son un ejemplo de los
resultados que da la combinación de la experiencia de grandes artesanas y
artesanos, con las ideas de nuevas generaciones y dan como resultado piezas de
innovación que les permiten tener un mercado comercial más grande.
El Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México
está ubicado en Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi, sin número, Chapultepec,
Polanco, Alcaldía Miguel Hidalgo. El horario de la FILAH será de 9:00 a 18:00
horas.

