MINDOT, la nueva banda Sateluca que tienes que escuchar

• Una propuesta musical fresca directamente del Estado de México

• Escucha “Tú También” y “Cada Mañana” rolitas para dedicar este San Valentín

MINDOT continúa posicionándose como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa del Estado de México. Oriundos de Satélite Naucalpan, donde surgieron bandas como Café Tacvba, DLD, SPR, Los Daniels este proyecto se caracteriza por la fusión de distintos géneros dentro de una misma canción, creando un espacio donde la psicodelia converge con el alt rock, hip-hop, reggae y pop, dando como resultado una propuesta interesante en el concepto y musicalmente.

Uno de los temas que más ha destacado en sus plataformas digitales es “Tú también”, canción que ya supera las 45,000 reproducciones en Spotify. Se trata de una balada pop con una marcada influencia sesentera, ideal para dedicar en fechas especiales como San Valentín. El tema se distingue por su evolución musical de principio a fin y por una letra honesta que habla del deseo de que alguien especial permanezca en tu vida.

Otra canción que ha logrado una fuerte conexión con su audiencia es “Cada Mañana”, una emotiva rolita indie pop que cuenta con la colaboración del talento femenino Rubimente. Su voz armoniza de manera natural con la interpretación intensa del vocalista de MINDOT, dando vida a una canción que aborda la frustración de no ser correspondido, la ilusión y la importancia de conocer las verdaderas intenciones en una relación.

Con una propuesta auténtica y letras que reflejan experiencias reales, MINDOT continúa construyendo su proyecto, con un catálogo musical para este universo de proyectos que existen hoy en día, pero que sin duda su público está presente en cada lanzamiento y show que ofrecen en la capital.

Para conocer más sobre la banda y su música, sigue a MINDOT en Spotify y descubre nuevas canciones perfectas para acompañar tú día a día en tú playlist favorito.

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OMV RADIO recomienda: (video) Mireya Ramos trae "Guerrera" a México: un EP que enlaza memoria, identidad y fortaleza

• Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache

• Presentará su tercer disco solista por primera vez en nuestro país

• La gira incluye tres conciertos en Ciudad de México y Puebla

La cantante, violinista y compositora Mireya Ramos aterriza en México para presentar Guerrera, su más reciente EP que se despliega en seis temas y explora la fortaleza femenina y la identidad cultural a través de un viaje de diversidad musical. 

Mireya Ramos ha construido un nombre propio en la música latina contemporánea. Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache —el primer mariachi femenino de Nueva York—, ha forjado un camino donde la tradición y la renovación se encuentran sin fricciones. Su versatilidad como vocalista, violinista, compositora, productora y arreglista le permite habitar con naturalidad territorios sonoros que abarcan desde el mariachi, el bolero y la salsa, hasta el jazz, el hip-hop y el merengue.

Su más reciente proyecto, Guerrera, es un EP de seis canciones que retrata un universo donde la identidad cultural y la fuerza femenina son protagonistas. En este trabajo, Ramos se sumerge en composiciones que exploran el amor, la resiliencia y la memoria, trazando un mapa emocional que se despliega en piezas como Let Go and Love (Fluir), La llama y Ni un segundo más.

Entre géneros, culturas y escenarios

Nacida de padre mexicano y madre dominicana en Puerto Rico, Mireya Ramos presenta en México: Guerrera, su tercer producción discográfica despliega una narrativa sonora de ocho canciones, en las que representa una etapa emocional tras una ruptura amorosa: desde la tristeza y el reclamo, hasta el renacimiento personal y la apertura al amor. 

Entre las canciones más representativas del EP se encuentra Un invierno, en colaboración con el cantautor dominicano Cristian Allexis. La combinación de sus voces genera un diálogo íntimo, cargado de melancolía, que refuerza el naufragio en las dudas. El trabajo de arreglos y producción revela la capacidad de Ramos para combinar sensibilidad y precisión, manteniendo un hilo narrativo que conecta cada corte del disco.

El estreno en vivo de Guerrera se llevó a cabo en la histórica Casa de Teatro de Santo Domingo, marcando el debut oficial de la artista en el país natal de su madre. Para Ramos, esa noche fue un reencuentro con sus raíces y una oportunidad para presentar ante el público dominicano un trabajo que refleja tanto su trayectoria internacional como su vínculo profundo con la cultura de origen.

Desde sus inicios, Mireya Ramos ha desafiado las fronteras impuestas por género, estilo y geografía. Con Flor de Toloache, llevó el mariachi a escenarios donde antes no se concebía, mucho menos con mujeres como protagonistas. En su carrera en solitario, ha seguido experimentando con estructuras musicales y fusiones que le permiten dialogar con distintas tradiciones y audiencias.

Escucha el disco "Guerrera" en Spotify

Presentaciones en México:

La gira de Guerrera llega a México con conciertos en distintos formatos y ciudades, ofreciendo la posibilidad de experimentar de cerca el universo musical de Mireya Ramos:

• Jazzland Las Piadosas – 28 de agosto – Puebla
• Zinco Jazz – 5 de septiembre – Ciudad de México
• Café Shah (acústico) – 6 de septiembre – Ciudad de México

Cada presentación será una oportunidad para descubrir cómo Guerrera cobra vida en el escenario, acompañado de otros momentos clave de su discografía y de la energía que caracteriza sus interpretaciones.

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(video) Ciudad sin tregua: Thekoiway presenta "La Calle Quema", colaboración con Jamez Manuel

• Grabada en 2012 en la Ciudad de México y finalizada en Brooklyn, reúne dos voces clave del rap independiente latino.

• La canción se acompaña de un videoclip filmado en locaciones urbanas de Santiago y Nueva York, donde la ciudad actúa como telón de fondo para una performance callejera vibrante y espontánea.

Una pista enterrada, una ciudad que se repite y dos voces que no se olvidan: Thekoiway y Jamez Manuel reviven "La Calle Quema". El track que sobrevivió al paso por tres ciudades, se estrenó oficialmente este 3 de junio de 2025.

En 2012, Thekoiway y Jamez Manuel grabaron una canción que nunca vieron salir. Estaban en Ciudad de México, cruzando ideas entre el hip-hop y sonidos de raíz, en un estudio casero en la colonia Roma Norte. "La Calle Quema" quedó archivada, como muchas cosas que se hacen en el borde de lo posible. Doce años después, el track resurge, no como ejercicio nostálgico, sino como una respuesta certera a un presente que se ha ido pareciendo demasiado a ese pasado.

La música que lo rodeaba en esos años también explica el paisaje de esta canción: Curtis Mayfield, Los Prisioneros y el primer álbum de Calle 13. Un cruce de lo afroamericano y lo latino que iba más allá de la referencia. De ahí la textura de "La Calle Quema": batería en vivo, bajo eléctrico, samples y capas de sonido donde el funk sucio, el soul desgarrado y el rap se tensan sin domesticarse.

Reconstruida en 2024 desde Brooklyn por Víctor Vildósola (Thekoiway), la producción rehúye de los brillos del algoritmo y mantiene la aspereza de lo que no fue hecho para complacer. La colaboración con Jamez Manuel —referente del hip-hop chileno, miembro de Zonora Point— se construye cruzando ciudades y lenguajes. La canción es un mapa de circulación: “motochorros”, pasajes, bloques y ollas comunes son parte de sus versos.

“A fines del año pasado, retomé el proyecto desde mi estudio en Brooklyn y rehice toda la producción: grabé baterías reales y reconstruí el track con una visión renovada”, explica el multiinstrumentista. “A comienzos del 2025, aprovechando que estaba en Chile por el estreno de mi single anterior El Juego de la Vida, nos metimos juntos a grabar las voces en Kinshasa Estudios, en Santiago”.

En su nueva forma, "La Calle Quema" fue mezclada por Rocky Gallo (Norah Jones, CeeLo Green, Gallant) y masterizada por Tom Waltz (Alicia Keys, Smashing Pumpkins), con un enfoque sonoro que cuida cada detalle sin borrar las marcas de origen. No hay pulido artificial: se siente como si la hubieran encontrado intacta, con el polvo encima.

Visualmente, el videoclip se aleja de narrativas literales y apuesta por una puesta en escena performativa, utilizando la ciudad como telón de fondo. La edición ágil y los encuadres espontáneos buscan transmitir energía y autenticidad más que construir una historia lineal. “Quería que todo, desde la mezcla hasta los encuadres, se sintiera real, sin filtros”, señalaThekoiway. Cabe destacar que también contará con una versión del video en lengua de señas, que reafirma el compromiso de Thekoiway con la inclusión y la accesibilidad en las artes.

La presentación en vivo del tema se realizó el día 3 de junio en NuBlu (Manhattan), en un show que reunió a músicos migrantes, beatmakers y DJ´s de la escena independiente. Le seguirán fechas en Make Music New York (21 de junio), Club Berlin (17 de julio) y Mercury Lounge (19 de julio).

Datos relevantes sobre su primer sencillo "El juego de la vida":

• Semifinalistas en el Festival de cortometraje Mirada Corta Short Film Festival, México.
• Videoclip seleccionado en WSXA Barcelona International Film Festival 2025 
• Videoclip seleccionado en Austin Lift-Off Film Festival

Sobre Thekoiway:

Thekoiway, es un colectivo artístico que desde 2019 ha consolidado un sonido ecléctico, reflejado en sus tracks publicados en plataformas de streaming. Concebido en Nueva York por el guitarrista, productor y director artístico Víctor Vildósola (ex La Pozze Latina), el proyecto trasciende lo musical para convertirse en una celebración del arte en todas sus formas. Su propuesta fusiona influencias del hip-hop chileno, el folclore andino, el mariachi y la experimentación de la escena neoyorquina, generando una experiencia que desafía los géneros y conecta con diversas audiencias.

Acompañado por Matt Lambert en batería y percusiones, Eric “Dani” Maluenda en el bajo eléctrico y Pedro Villagra en los vientos, saxofón y guitarra, Thekoiway establece una estructura central que sostiene su identidad sonora. A través de esta combinación de talentos y raíces musicales, el colectivo construye paisajes sonoros dinámicos, explorando la riqueza de la música latinoamericana con una visión contemporánea y sin fronteras.

San Juan Project lanza "La Tapatía" un homenaje sonoro a Guadalajara

* El grupo realiza un homenaje a su ciudad natal a través de una de sus canciones emblemáticas

* Original de Julio y Andres (El Personal), la canción es resignificada en un contexto diverso y contemporáneo

* La canción estará disponible este 8 de noviembre en plataformas digitales

El 8 de noviembre, San Juan Project, el innovador ensamble de jazz, electrónica y hip-hop, estrena “La Tapatía”, una reinterpretación del clásico de El Personal, que rinde homenaje tanto a Guadalajara como a su música. Manteniendo el icónico intro de la versión original, este nuevo lanzamiento abandona los ritmos de reggae, funk y rock para moverse a un contexto sonoro más contemporáneo, propio del estilo único del grupo.

La canción fue compuesta originalmente por Julio y Andrés Haro, quienes transformaron sus vivencias y aventuras de conquista en la conservadora ciudad de Guadalajara en un retrato sonoro de la vida tapatía. Con versos como "La conocí en la central / Comprando un bírote descomunal. Por la calzada yo me fui / Siguiendo sus pasos me perdí…", el vocalista y letrista de El Personal elaboró un recorrido que abarca lugares, comida, tradiciones y el estilo de vida tapatío. Tres décadas después, San Juan Project resignifica esta historia en un mundo que ha cambiado profundamente y que ahora abraza la diversidad, adaptando la frase "vimos bicis vimos motos y en la calle muchos jotos" por "muchos mochos". Con nuevas capas de jazz y hip-hop, la banda reinterpreta el tema en una evocación que es, a la vez, nostálgica y moderna.

Fundado en Guadalajara en 2007, San Juan Project ha dejado huella en la escena musical de México y más allá, llevando su fusión de jazz libre, electrónica y hip-hop a festivales como Glastonbury y SXSW. Liderado por Arturo Lamadrid, el proyecto sigue reinventándose mientras conecta con la identidad y los sonidos de Guadalajara.

Este año ha sido especialmente importante para la agrupación. En febrero, San Juan Project fue galardonado en los Premios Minerva de Cultura Jalisco por su tema “Another Jazzy Track from Downtown”. En mayo, cautivaron al público del Festival GNP en CDMX compartiendo escenario con The Jacksons, UB40 y Buena Vista All Stars. En octubre, lanzaron el sencillo “Same Old Same Thing”, explorando sonidos frescos para cerrar el año con fuerza.

Acerca de San Juan Project:

San Juan Project es el proyecto de Arturo Lamadrid, Músico, Multiinstrumentista, Productor y Dj mexicano nacido en Hermosillo, Sonora y radicado en Guadalajara, Jalisco. El proyecto es la respuesta a una necesidad: el poder escuchar en Guadalajara, Jalisco la misma música en vivo que sucedía en otros clubs del mundo. Con esa idea en mente, Arturo empezó a experimentar y mezclar en una computadora trozos de temas clásicos del Jazz, ritmos de Funk, House y acapellas creando la base perfecta para que diferentes amigos y músicos se reúnen a improvisar toda la noche en una bodega a 2 cuadras del famoso mercado San Juan De Dios. Estas improvisaciones pasaron a los bares de jazz locales y a grabar su primer disco “Sin Miedo Y Con Respeto” que con su sencillo “El Hilo Negro” lograron colocarse en el gusto de la gente y presentarse en los mejores festivales de Mexico, Estados Unidos, Centro y Sur America y Europa: Festival Glastonbury, Londres Inglaterra. SXSW, Austin Texas, Circulart, Medellín Colombia, Sala Apolo, Barcelona, Cumbre Tajin, Veracruz, Festival RMX 212, Festival Marvin CDMX, Festival Internacional de Jazz de Polanco, CDMX, Festival Internacional de Jazz de Mazunte, Oaxaca, Festival Internacional de Zacatecas, Festival Bahidora, entre otros.

OMV RADIO recomienda: P1Harmony (Keeho, Theo, Jiung, Intak, Soul, Jongseob) lanzarán su nuevo álbum 'SAD SONG'

En una rueda de prensa celebrada en la Ciudad de México, FNC Entertainment reveló el póster del título del 7º mini álbum de P1Harmony a través de su canal oficial de redes sociales, que está programado para ser lanzado el 20 septiembre.

El póster recién lanzado para el nuevo álbum "SAD SONG" muestra de manera prominente el título, el mes de lanzamiento y los créditos con los nombres de los miembros, lo que recuerda al póster de una película.

En particular, la extraordinaria aparición de P1Harmony, que demostraron ser héroes, sonriendo antes de la cena con el ardiente fondo, genera curiosidad sobre qué tipo de conexión puede tener esto con el concepto de su nuevo álbum.

P1Harmony lanzará una portada en línea, junto con tres versiones de póster de personaje, póster de lista de canciones, muestra de pistas, avance de video musical, video musical y video musical de actuación.

En la rueda de prensa se reveló además que P1Harmony se presentará en la Ciudad de México el 18 de noviembre en el Palacio de los Deportes.

La "DAILY ROUTINE OF P1HARMONY IN THE +WORLD" que se describe en el póster, también aumenta el interés en el nuevo álbum de P1Harmony, "SAD SONG" que entusiasma a los fans en todo el planeta.

P1Harmony debutaron en 2020 con su primer mini-álbum "DISHARMONY: STAND OUT". Conocidos por su concepto y su narrativa e inspirados en la ciencia ficción, P1Harmony combina varios géneros, como el hip-hop, el rock y la música electrónica, en su música y sus actuaciones.

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OMV RADIO recomienda: (Video) Master Plus estrena “Demasiado Para Ti"

El 1 de marzo, Master Plus lanzó su cuarto sencillo, “Demasiado para ti”, en todas las plataformas digitales como parte de su álbum VA EN SERIO. Este tema se destaca por un sonido fresco y sincero, que emana del corazón del artista. Fusiona ritmos como el regional mexicano, el hip-hop, pop tumbado, sierreño y el toque distintivo que ha definido la música de Master Plus a lo largo de los años.

"La creación de esta canción surgió de un profundo sentimiento de paz y empoderamiento. Más que una simple canción, es un himno para aquellas personas que están sufriendo por alguien y necesitan dejar ir aquello que no es para ellos, confiando en que la vida les tiene algo mejor preparado", explica el artista.  

“Demasiado para ti” va acompañado de un videoclip, el cual muestra a Alfredo disfrutando junto a Negro Luna, quien desempeña el papel de segunda voz en el grupo. En esta celebración, ambos personajes expresan la alegría y la liberación al darse cuenta de que la vida les tenía reservado algo mejor al poner fin a una relación que ya no les aportaba más.

Master Plus se encuentra trabajando en el lanzamiento de su nuevo álbum "VA EN SERIO" en colaboración con los productores de Grupo Firme: Ramón Ontiveros y Ricardo Pinzón. Sus tres primeros sencillos, "Gangurito Gucci", “Me equivoque de nuevo”, ¿Quién para?  ya se encuentran disponibles en todas las plataformas musicales. El álbum completo se lanzará en mayo de 2024 bajo el sello National Records, y será presentado el 22 de agosto, en el Lunario del Auditorio Nacional en Ciudad de México. 

Más información de Master Plus: 

Desde las primeras presentaciones en vivo, el grupo comenzó́ rápidamente a ganar popularidad en el internet. Master Plus se ha caracterizado por ser una banda centrada en cantar situaciones reales. Sus letras están llenas de composiciones y música que busca inspirar, motivar, e incluir a las personas para que estas se sientan parte del movimiento de innovación, arte, música y cultura que son Master Plus.

A lo largo de su carrera la banda se ha presentado en festivales como, SXSW, Pa’l Norte, Supersónico, Circuito Indio, Machaca Fest, Music Tastes Good, Gozadera Fest, Isle of light, entre otros. La banda se ha presentado en casi todo Mexico con mucho éxito, así́ como se han presentado en Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

Sus videos en YouTube han alcanzado más de 10 millones de vistas. La colaboración de Master Plus con Sabino titulada “El Castigo” cuenta ya con más de 20 millones de reproducciones en Spotify. Por igual sus demás éxitos como “Vengache pa’ ca” con Caloncho cuenta con 6 millones de reproducciones en Spotify, y sus demás canciones no bajan de 3 millones de reproducciones.

La banda ha tenido sincronizaciones para películas comerciales y series de televisión cómo: “El Repatriado”, “The Valet”, “Casando a Mi Ex”, “Yellow”, “La Flor Más Bella”, “Qué Culpa Tiene El Karma”, entre otras.

Los Master Plus - Demasiado Para Ti (Video Oficial)

OMV RADIO recomienda: La banda Sonex llega a Bajo Circuito de CDMX con su energético son jarocho

*Sonex se presentará en el Bajo Circuito de la Ciudad de México el sábado 18 de noviembre a las ocho de la noche
*Los boletos están disponibles a través del Sistema Passline en $300.00 en preventa y $500.00 el día

La banda Sonex, reconocida por su innovadora fusión de son jarocho con diversos géneros musicales, se presentará en el emblemático recinto Bajo Circuito de la Ciudad de México el sábado 18 de noviembre a las ocho de la noche. Los boletos están disponibles a través del Sistema Passline en $300.00 en preventa y $500.00 el día.

Originaria del corazón de la ciudad de Xalapa, Sonex surgió en el 2004 con el propósito de explorar nuevas dimensiones en el son jarocho. Su música es una amalgama de raíces del sotavento, influencias de grandes maestros y la integración de géneros como jazz, funk, rock y hip-hop. Este enfoque ha resultado en la creación de un lenguaje musical único y cautivador.

A lo largo de más de una década, Sonex ha dejado una huella imborrable en la escena musical, destacando en festivales nacionales e internacionales de renombre. Han compartido su música en eventos como él Vive Latino Festival, Cumbre Tajín, Festival Internacional de Zacatecas y la Feria Internacional de San Marcos, así como en escenarios internacionales como el Duke Ellington Jazz Festival en Washington D.C. y el Port-au-Prince International Jazz Festival en Haití.

Comprometidos con sus raíces, Sonex incorpora letras ancestrales en su música, transmitiendo así las tradiciones a las nuevas generaciones. Su espectáculo en vivo es una experiencia que combina la riqueza del folclore con toques contemporáneos, destacando el emblemático zapateado.

El tema musical "Sobre Tus Aguas" de Sonex fue galardonado con el primer lugar en el concurso "Tu Música También Cuenta", organizado por National Geographic Channel y Myspace Networks en conmemoración del Día de la Tierra en 2010, compitiendo con más de 11,500 canciones.

Sonex está actualmente en la fase de preparación de su cuarto LP, que será producido por un sello internacional, prometiendo una nueva entrega que seguirá cautivando a su audiencia con su originalidad y autenticidad.

No se pierda la oportunidad de disfrutar de la vibrante energía son jarocho de Sonex en su presentación en Bajo Circuito este sábado 18 de noviembre. Adquiera sus boletos a través del Sistema Passline y únase a esta celebración de la música mexicana.