(video) Innellea gira el guíon de su tercer sencillo del próximo álbum recopilatorio, Finding Home

"Trust" ya esta diponible a través de Belongig

El arquitecto electrónico Innellea continúa el metódico lanzamiento de Finding Home con "Trust", una dinámica colaboración con la emergente sensación californiana del techno melódico y el tech house, Script. Ya disponible a través de su sello, el tema representa el tercer capítulo en el camino de Innellea hacia su debut, VA, tras los aclamados sencillos "Inside Your Mind" y "Childhood".

 Redes sociales: Innela y script - "Trust" [perteneciente]

"Trust", muestra una evolución inesperada en la paleta sonora de Innellea, incorporando elementos breakbeat que transforman la energía de maneras que han cautivado al público en sus últimas actuaciones. En esta colaboración, Innellea une fuerzas con Script , el productor de 26 años responsable del destacado tema de Afterlife "On The Low" y el éxito viral "Where I'm From", destacando la filosofía del recién creado sello de fomentar conexiones entre talentos consolidados y emergentes de la escena. Script , con sede en California, ha ganado rápidamente reconocimiento en el circuito de festivales estadounidense, presentándose en importantes eventos como EDC Las Vegas, EDC Orlando , Electric Zoo y Seismic Dance Event .

El tema ya ha demostrado su potencia como arma secreta en los sets en vivo de Innellea, con su distintiva sección de breakbeat que crea momentos de pura euforia en la pista de baile. Ya sea en momentos de máxima intensidad o en segmentos atmosféricos más profundos, "Trust" ofrece lo que Innellea describe como un "impacto inconfundible" cada vez que sale.

Este espíritu colaborativo ha definido el proyecto Finding Home desde su inicio, con la compilación completa de 12 pistas que apunta a tejer diversas perspectivas artísticas en una exploración cohesiva de conexión y pertenencia. El lanzamiento del álbum sera el 5 de septiembre completará un viaje que comenzó con la participación de la comunidad a través del canal de Telegram dedicado a belong, donde los fanáticos ayudan a dar forma a todo, desde la selección de obras de arte hasta las elecciones de sencillos. Innellea expandió recientemente la visión impulsada por la comunidad de belong con el lanzamiento de belong 'Inclusion Series', su nueva serie de podcasts de mezclas de DJ. La primera entrega ve al jefe del sello tomar las riendas con una mezcla de identificaciones enérgicas, sus armas favoritas de la pista de baile actuales y otra muestra de lo que vendrá en Finding Home. Puede descargar la mezcla, el arte y la lista de canciones aquí (solo para uso en radio, en línea y digital).

“Estoy muy emocionado de compartir el primer episodio de la serie 'Inclusion', el programa de radio oficial del sello al que pertenece mi banda. El nombre surgió de nuestra comunidad, al igual que el set. Para el Episodio 001, quería devolverles algo que me han estado pidiendo: mi set de Mute Mar del Plata, Argentina, el más solicitado de los últimos seis meses.Sinceramente, fue uno de los mejores conciertos del año para mí. Me pareció la manera perfecta de empezar este viaje juntos."

– Innellea

Con "Trust", Innellea y Script han creado algo que trasciende la colaboración tradicional, forjando una pieza que se siente profundamente personal y universalmente resonante: exactamente el tipo de conexión auténtica que Finding Home fue diseñado para celebrar.

Sobre Innellea

Un artista en vivo visionario, DJ y productor que fusiona paisajes sonoros melancólicos y cinematográficos con una energía percusiva implacable. Sus actuaciones encarnan la esencia del indie y el dance global, combinando el dinamismo underground con una creatividad que rompe con los géneros y dando lugar a rupturas experimentales que desafían los límites convencionales. Eso es lo que también plasma en su propio sello discográfico, "belonging". Es más que un sello: es una comunidad para la música, el arte y la experiencia humana compartida que los conecta. Un espacio dedicado a la sensación de encontrar un hogar.

Próximas fechas de la gira: más fechas y entradas aquí

25 de julio - Santa Anna, Mykonos GR

26 de julio - B My Lake Festival, Velence HU

1 de agosto - Sanctum, St. Tropez FR

03 de agosto - Woodstock, Bloemental NL

05 de agosto - Pacha, Ibiza ES

15 de agosto - Vacío, Mykonos GR

16 de agosto - Vibrancy Open Air, Heidelberg DE

20 de agosto - Amnesia, Ibiza ES

----

Sigan a Innellea en sus redes sociales:

Instagram | Spotify | Soundcloud

Sigan a Script en sus redes sociales:

Instagram | Spotify | Soundcloud

Sigan a Belonging en sus redes sociales:

Instagram | TikTok | SoundCloud

No es un single. Es un Código Ético de Calle: Ximbo

• La rapera mexicana Ximbo lanza música de Flow Pantera Vol 2.
• Tendrá una serie de conciertos en el mes de agosto en CDMX y MTY.

Ximbo lanza “CEC1312” (Código Ético de Calle), un manifiesto en forma de canción que suena como grafiti sonoro y late como consigna. Esta pieza es la primera entrega de "Flow Pantera Vol. 2", el disco con el que celebra 30 años de carrera sin bajar la guardia. Aquí no hay adorno ni disfraz: hay verdad rimada, mandamientos ilegales y un homenaje directo a quienes escriben la historia desde los muros.

La canción nace como un encargo del artista del graffiti clandestino Isek, y fue compuesta con espíritu callejero, rabia lúcida y respeto al código real: el del graffiti, el del 1312, el del Hip hop, el de la lealtad sin aplauso. La producción corre a cargo de Ninja Uno, DJ que acompaña también a Ximbo en vivo. El resultado: un track sin concesiones que se riega como tinta fresca en la ciudad.

Código Ético de Calle combina barras de alto calibre con un outro en el que honra a leyendas del graffiti que ya no están como Irem, Sure e Itza. Es una pieza hecha para incomodar a quien le quede el saco y enamorar a quienes reconocen el arte como acto político. 

Si lo entiendes, es porque lo viviste.

Lanzamiento de single en plataformas: desde el día 17 de julio 2025

Lanzamineto del video official: desde el día 17 de julio 2025 en el canal https://www.youtube.com/@isek_iks

Próximos conciertos:

Sábado 2 de agosto en HOBOS, CDMX 

https://ximbo-y-dania-neko-en-hobos.boletia.com/ 

Sábado 8 de agosto en Foro Tims MTY en Sirenas Fest 2 con Las Ultrasónicas

https://www.ticketmaster.com.mx/sirenas-fest-boletos/artist/3745139 

Sábado 16 de agosto en Pasagüero en Rapdikaloops Part II con Magisterio.

Redes Sociales: 

Ximbo: Instagram / Facebook/ Pagina Web / Tik Tok / Spotify / Linktree

Más información ISEK:

No muestra la cara. No necesita aprobación. Firma muros, trenes y paisajes visuales ajenos. El aerosol es su idioma, la ciudad su página. No rapea, pero está en plataformas y cuando aparece todos se callan. Toluca lo ve venir. Tú también deberías.

Esta bio no debió aparecer aquí, pero alguien la subió y no la vamos a borrar. Si no sabes quién es, sal a caminar, está en los muros.

Más información de Ximbo:

Ximbo no hace rap ni Hip hop: lo vive, lo encarna. Desde 1996, su voz ha sido raíz, grieta y guía en la historia del Hip hop mexicano. Forjó su camino desde el underground de la CDMX sembrando conciencia en beats de filo noventero con alma latina. Fundadora de Magisterio, piedra angular del rap independiente, y madre colectiva del movimiento femenino con Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando, Ximbo ha sido MC, promotora, tallerista, juez de batallas y puente entre generaciones. Sus canciones no entretienen: atraviesan. Son fuego ancestral y bálsamo callejero. Su flow camina entre la denuncia y la ternura, entre lo espiritual y lo feroz. Hoy sigue expandiendo su arte como artista solista, integrante del Sello Jueves, y voz indiscutible en la música hecha con propósito. Porque el rap no es su género: es su lengua materna.

La plataforma Translúcido de Neidan Macías, listo para visibilizar la transmasculidad durante la marcha de orgullo LGBTIQ+ 2025

El próximo sábado 28 de junio, la Ciudad de México será escenario de la 47ª Marcha del Orgullo LGBTIQ+, una de las movilizaciones más importantes de América Latina. En este contexto, medios de comunicación, creadores de contenido y público en general están cordialmente invitados a sumarse y conocer de cerca una de las plataformas más vanguardistas del movimiento transmasculino en México: Translúcido, un proyecto encabezado por Neidan Macías, hombre trans, productor de radio y televisión, activista y referente de las nuevas masculinidades trans en el país.

La cita es en el contingente oficial de Translúcido, donde se presentará por primera vez en el marco de la Marcha el movimiento de los #NuevosHombres, una propuesta que busca visibilizar, dignificar y celebrar la presencia de los hombres trans dentro del colectivo LGBTIQ+. La invitación se extiende tanto a periodistas y medios como al público general que quiera documentar, difundir o simplemente vivir una experiencia transformadora. Durante el evento se contará con cobertura en tiempo real, servicio de catering, presencia de DJ y diversas activaciones, todo desde una narrativa inclusiva y propositiva de la cual el público podrá ser testigo en tiempo real.

Neidan Macías, actual productor del programa “Capital por Cual”, junto a Fernanda Tapia en Capital 21, ha sido pionero en abrir espacios para la representación trans en medios públicos. Con Translúcido, no solamente consolida su trabajo en favor de la visibilidad, sino que también crea una plataforma digital y presencial que da voz, cuerpo y narrativa propia a los hombres trans en México. La revista Translúcido, disponible en Translúcido.net, ya es un referente en temas de inclusión, identidad y cultura trans masculina, y se prepara para expandir su impacto a nuevos formatos y audiencias.

La marcha de este año será el punto de partida para consolidar a Translúcido, como un proyecto con presencia física y simbólica, con un carro alegórico propio, espacio seguro y ambiente festivo, en el que todos caben. La presencia del contingente también representa un acto político: el derecho de los hombres trans a existir con orgullo, a ocupar espacios públicos y a construir comunidad desde la visibilidad, la alegría y el reconocimiento mutuo.

Además del lanzamiento de la plataforma en el Pride, Translúcido busca posicionarse como un medio referente dentro del ecosistema de prensa con perspectiva de género y diversidad. Invitamos a reporteros, medios digitales, fotógrafos, influencers y comunicadores a sumarse, cubrir y dar difusión a esta iniciativa que marca una diferencia real en la representación de las identidades trans masculinas.

Neidan Macías, ha sido reconocido por el Congreso de la Unión con la Medalla al Mérito Turístico y nombrado Embajador Turístico de la Ciudad de México, además de haber sido el primer hombre trans en aparecer en la portada de la revista BOYS. MEX, lo cual lo coloca como una figura imprescindible en la transformación cultural que atraviesa México.

Esta es una oportunidad única para conectar con un proyecto auténtico, poderoso y necesario. Translúcido no es sólo una revista: es un movimiento, un puente de empatía y un espejo en el que muchos podrán verse por primera vez con orgullo y dignidad. La marcha del 28 de junio es únicamente el inicio de un viaje que apunta hacia un México más justo, más diverso y profundamente humano.

Reconectha Open Air 2025: El festival que revolucionará la escena electrónica en México

El majestuoso Hipódromo de las Américas será el escenario que albergará este espectáculo sin precedentes el próximo 17 de mayo. Con este motivo y ante un centenar de medios especializados en música, cultura y entretenimiento, se llevó a cabo la rueda de prensa de Reconectha Open Air 2025, el festival que promete convertirse en el epicentro de la música electrónica en Latinoamérica. El evento, que se realizará el sábado 17 de mayo en el imponente Hipódromo de las Américas, contó con la presencia de los principales organizadores: Alberto Segura, consejero jurídico del festival; Edgar Quiroz, director del evento; y Carlos Belatti, DJ, productor y booker, quienes revelaron detalles exclusivos sobre lo que será una experiencia multisensorial.

Alberto Segura, abogado y consejero jurídico del festival, destacó la importancia de ofrecer un evento seguro y bien estructurado. "Reconectha no sólo es música, es un compromiso con la calidad y la seguridad. Hemos trabajado en conjunto con autoridades locales y expertos en logística para garantizar una experiencia impecable. Cada detalle, desde los permisos hasta la atención médica, ha sido minuciosamente planeado. Queremos que México demuestre al mundo que puede albergar festivales de talla internacional", afirmó.

Por su parte, Edgar Quiroz, director del festival, habló sobre la visión detrás de Reconectha Open Air 2025. "Este festival nace de la necesidad de reconectar con la verdadera esencia de la música electrónica: comunidad, innovación y libertad. No solo traemos artistas de primer nivel, sino que hemos diseñado experiencias únicas, desde instalaciones interactivas hasta una gastronomía de alto nivel. Además, antes del evento principal, tendremos una fiesta previa en la Ciudad de México (CDMX), para calentar motores", compartió.

Carlos Belatti, reconocido DJ y booker del festival, expresó su emoción por el cartel confirmado. "Hemos seleccionado artistas que representan lo mejor del techno, house y sonidos más experimentales. Desde leyendas como Sander van Doorn hasta la energía de Solardo y el techno profundo de Enrico Sangiuliano, cada acto fue elegido para crear un viaje musical inolvidable. Y esto es solo el principio, porque en las próximas semanas revelaremos más nombres sorpresa", adelantó.

Además del festival principal, se anunció que habrá una "Pre-Reconectha Party" el viernes 16 de mayo, con DJs locales e internacionales invitados. Entre las amenidades confirmadas para el día del evento destacan zonas VIP con lounges exclusivos, arte interactivo y proyecciones 3D en colaboración con United Visual Artists, food trucks con gastronomía de autor y mixología de alta gama, así como un sistema de sonido L-Acoustics K2, el mismo utilizado en festivales como Coachella y Tomorrowland. También habrá un área de descanso con hamacas y ambientación chill-out para quienes busquen un momento de relajación.

El cartel confirmado incluye nombres de talla internacional como Enrico Sangiuliano, Bart Skils, Klangkarussell, Solardo, Kasablanca y Sander van Doorn, así como talento nacional como Carlos Belatti, The Ticket, Purpura, Mariana Revilla y Diana Estrada. El festival se llevará a cabo el sábado 17 de mayo de 2025, ofreciendo 12 horas ininterrumpidas de música electrónica de alta calidad. Los boletos ya están a la venta en preventa disponibles en la página oficial https://reconectha.com/boletos/.

"Reconectha Open Air 2025 no es solamente un festival, es el inicio de una nueva era para la música electrónica en México", concluyó Edgar Quiroz. Con un enfoque en la producción de alto nivel, artistas de talla mundial y experiencias inmersivas, este evento busca posicionar a la CDMX como un destino obligado para los amantes del género.

OMV RADIO recomienda: (video) Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva

• Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva de EDM, reggaetón y música tropical colombiana

México, se prepara para recibir a uno de los artistas más innovadores y revolucionarios de la escena musical latinoamericana: Fumaratto, conocido como el 'Rey de la Guaracha'. Este productor y DJ colombiano, originario de Medellín, ha conquistado el mundo con su propuesta única que mezcla EDM, reggaetón y música tropical colombiana, logrando más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidándose como uno de los artistas más escuchados en SoundCloud en toda Latinoamérica.

Fumaratto, cuyo nombre artístico se ha convertido en sinónimo de innovación y fiesta, llega a México para presentar su icónico set, una experiencia sonora que combina ritmos electrónicos como el Deep Tech y el Techno House, con la energía del reggaetón y los sabores tradicionales de la música tropical colombiana. Su éxito más reciente "Me Provocas", en colaboración con Valka, le valió un Disco de Oro y se ha convertido en un himno en las pistas de baile de todo el continente.

Fumaratto, no es un artista cualquiera. Con su característica máscara de conejo, ha logrado posicionarse como una figura clave en la evolución de la música electrónica en Colombia y Latinoamérica. Su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos únicos lo ha llevado a presentarse en algunos de los festivales más importantes de la región, como el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar en Medellín y el Carnaval de Barranquilla. Además, su talento fue reconocido a nivel internacional cuando fue invitado a participar en las prestigiosas sesiones de "Boiler Room", plataforma global que ha sido testigo de los mejores exponentes de la música electrónica en el mundo.

Uno de los mayores logros de Fumaratto, es tener el set más reproducido en SoundCloud en toda Latinoamérica, una hazaña que refleja su conexión con el público y su capacidad para crear música que trasciende fronteras. Sus sets son una verdadera fiesta, donde los ritmos electrónicos se entrelazan con los sonidos caribeños y urbanos, creando una experiencia única que ha conquistado a millones de seguidores.

El sencillo "Me Provocas", en colaboración con Valka, es uno de los mayores éxitos de Fumaratto. Con más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, esta canción es un ejemplo perfecto de su estilo: una mezcla de EDM con toques de guaracha y reggaetón que invita a bailar desde el primer segundo. El éxito de este tema le valió un Disco de Oro y lo consolidó como uno de los artistas más influyentes de la escena musical latina.

La llegada de Fumaratto a México, promete ser un evento imperdible para los amantes de la música electrónica y los ritmos latinos. Con su máscara de conejo y su energía inigualable, el artista traerá su set más emblemático, lleno de sorpresas y sonidos que han definido su carrera. Desde los beats más potentes hasta los ritmos más tropicales, Fumaratto garantiza una noche de fiesta y baile.

No cabe duda de que Fumaratto está redefiniendo la música electrónica en Latinoamérica, y su llegada a México es una oportunidad única para vivir de cerca la magia de este artista que ha logrado fusionar tradición y modernidad como nadie más.

OMV RADIO recomienda: Martin Garrix domina la semana ADE con logros que rompen récords

Martin Garrix ha vuelto a demostrar su dominio en la escena musical mundial durante el Amsterdam Dance Event ( ADE ) de este año. El DJ y productor holandés ha sido coronado como el DJ número uno del mundo por quinta vez en la prestigiosa encuesta anual de DJ Mag, empatando el récord con Armin van Buuren. Este hito consolida el estatus de Garrix como una de las figuras más influyentes de la música electrónica.

La trascendental victoria de Garrix le fue entregada por Armin van Buuren y luego se celebró con un set de 120 minutos en AMF. La actuación cerró una semana ya repleta de acción en ADE, donde Garrix dio inicio a las festividades con su noche con el sello STMPD RCRDS en AFAS Live. El evento contó con un impresionante line up de 14 artistas y una serie de emocionantes sets consecutivos.

La noche culminó con un set sorpresa del propio Garrix, mientras tanto, el abridor también fue Garrix con una actuación exclusiva como Ytram, su alias, que marcó la primera vez que actuó como Ytram desde Tomorrowland 2018.

 
El miércoles subió al escenario de ADE Pro junto a sus buenos amigos y colegas Afrojack, Julian Jordan, Mesto y Justin Mylo. ​​El panel habló sobre sus comienzos en la industria y compartió consejos para los DJ/productores emergentes.

Como si eso no fuera suficiente, también lanzó el viernes el favorito de los fans ''Gravity'' con Sem Vox y Jaimes, y estrenó un nuevo lanzamiento junto con el cantautor Jex, quien se unió a él en el escenario tanto en STMPD RCRDS Label Night como en AMF.

La semana de Garrix en la ADE demostró su versatilidad y su capacidad para superar los límites como productor e intérprete. Su continuo éxito e innovación no dejan lugar a dudas de que sigue siendo un líder en la escena mundial de la música electrónica.

OMV RADIO recomienda: Hernan Cattaneo se presentará en noviembre en Sala Urbana, con lo mejor del progresive house

*Hernán Cattaneo se presenta este viernes 10 de noviembre, acompañado de Zumek y otros invitados de primera línea.
*Los boletos están disponibles en el Sistema Boletia en https://hernancattaneo.boletia.com/

Sala Urbana continúa asombrando al público de la capital mexicana, consolidándose como uno de los principales centros de espectáculos de la ciudad. Esta vez, el renombrado DJ y productor argentino Hernán Cattaneo, figura histórica y de renombre mundial en el estilo de progresive house, se presentará en sus instalaciones este viernes 10 de noviembre, acompañado de Zumek y otros invitados de primera línea. Los boletos están disponibles en el Sistema Boletia en https://hernancattaneo.boletia.com/

Sala Urbana, anteriormente conocida como Foro 360, ha albergado a grandes exponentes de la música de todos los géneros, brindando al público una experiencia única gracias a las dimensiones y características de sus instalaciones.

Operado por VIP.MX, Sala Urbana es el resultado de una trayectoria sólida de 32 años en la industria de eventos privados, show business, lanzamientos y eventos corporativos. Su reputación impecable en el mundo de los eventos les ha valido el reconocimiento por celebraciones de alto nivel que atraen a celebridades, empresarios destacados y figuras de la farándula. Además, han sido una fuente constante de empleo para más de 180 mexicanos a lo largo de los años. Lo que distingue a VIP.MX es su experiencia en el ámbito audiovisual 360, siempre a la vanguardia con la tecnología visual y de sonido más sofisticada e impresionante, que sin duda deslumbrará a los asistentes al show de Hernán Cattaneo.

Hernán Cattaneo, uno de los mayores artistas de Argentina y referente mundial, es reconocido por llevar a sus oyentes a un viaje musical indescriptible a través de sus mezclas. Luego de presentaciones en festivales de renombre como Burning Man, Cercle, Loveland y Tomorrowland, hará escala en Sala Urbana este 10 de noviembre.

El argentino inició su carrera en los años 90 en clubes de Buenos Aires y en la estación de radio FMZ95. Su estilo abarca desde el house hasta el progressive house y el deep house, entre otros géneros.

La amistad entre Hernán y Paul Oakenfold desempeñó un papel crucial en su carrera, permitiendo a Cattaneo presentarse en festivales de la talla de Burning Man y Red Rocks en Estados Unidos. Pronto obtuvo una residencia en el club Cream Liverpool e Ibiza.

En 2018, la revista DJ Mag Latinoamérica distinguió a Hernán Cattaneo en múltiples categorías, incluyendo "Embajador por el mundo", "Fiesta del año: Hernán Cattaneo en Forja, 1º de diciembre de 2017, Córdoba, Argentina", "Mejor DJ de progressive house" y "Mejor sello discográfico: Sudbeat".

A principios de 2021, lanzó el documental "Connected" en Netflix, que registra su actuación en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires en 2018. Además, en junio del año pasado publicó su libro autobiográfico "El Sueño del DJ" con Editorial Planeta, el cual ha sido aclamado a nivel mundial. Todo ello se suma a los espectáculos que ha retomado en todo el mundo.

Hernán Cattaneo se presenta este viernes 10 de noviembre, acompañado de Zumek y otros invitados de primera línea. Los boletos están disponibles en el Sistema Boletia en https://hernancattaneo.boletia.com/

OMV RADIO recomienda: (video) Thomas P. Heckmann traerá su techno a Ciudad de México

*El DJ alemán se presentará en Supremo el próximo 26 de agosto

AreaZero, MetropolisOrg y Rockets presentan por primera vez en México al DJ y productor alemán Thomas P. Heckmann, quien pondrá a bailar a todos en Supremo, lugar en que realizará una rave al lado de talento local, al más puro estilo vieja escuela, el próximo 26 de agosto.

Thomas P. Heckmann ha sido uno de los primeros en su natal Alemania en explorar un estilo incomparable de Techno con un sello único. Fue influenciado por artistas como Kraftwerk, Jean Michel Jarre y Pink Floyd. Sus contribuciones más conocidas provienen de trabajar con su propio sello Trope Records y Force Inc., durante la década de los 90.

Comenzó a crear música a los once años con equipos rudimentarios como un órgano de ventilador, mezclador de eco y objetos de plástico. Posteriormente grabó sus primeros temas multipistas con un Casio VL-1. Siguió una etapa en la que experimentó con estilos como el EBM, el synth pop o el industrial, entre otros.

Así mismo, Heckmann ha contribuido con remixes para talentos importantes de la escena electro, EBM Techno y Future Pop, como VNV Nation, Covenant, Nitzer Ebb, Horrorist, Al Ferox entre otros.

A la par de Heckmann, nos acompañará un bloque de talento nacional para llevar la fiesta de inicio hasta el amanecer, siendo DJ SFX, DJ Cruz De Cal B2B Ann García, Metal Hearts y DJ Kadar quienes amenizarán el resto del rave.

La cita es el sábado 26 de agosto a las 21 horas en Supremo (Dr. Carmona #147, Col. Doctores, a una calle de Av. Álvaro Obregón Col. Roma).

Los boletos están disponibles aquí: https://thomaspheckmann-en-mexico.ticketapp.live/

Boleto General Fase 1: $400 (limitado)

Boleto General Fase 2: $550

Boleto VIP: $900

OMV RADIO recomienda: Casa progresiva francesa maestro Jickow crafts melodic EP de 2 pistas, “Escapism/Echoes”

Inmediatamente después de su impresionante Nóstra Dóna De La Gárdia, de dos pistas, lanzado en enero, que incluía una reelaboración de Nick Muir, el maestro progresivo francés Jickow regresa con otro ingenioso doble, Escapism/Echoes. Ambos temas encapsulan la esencia del sonido más oscuro de Jickow, que contrasta con su último EP, que cuenta con texturas sónicas ricas y etéreas.

El proyecto comienza con "Escapism", un viaje inmersivo a través de melodías inquietantes y ritmos de conducción que crean una sensación de otro mundo. La línea de bajo pulsante y la percusión intrincada se entrelazan a la perfección para crear una atmósfera hipnótica que es a la vez introspectiva y eufórica. “Echoes” nos lleva a un viaje más edificante con sus sintetizadores altísimos y su ritmo de conducción. La melodía evoca una sensación de esperanza y triunfo, mientras que la intrincada percusión crea una sensación de movimiento y progresión. Una oda a las fiestas organizadas en el prolífico club clandestino DC10 de Ibiza, la pista pretende encapsular la esencia de su legendaria experiencia de discotecas.

El productor de techno melódico Jickow presenta su último lanzamiento, un EP de dos pistas que muestra su estilo característico de techno profundo y emotivo. Con este EP, Jickow ha vuelto a demostrar su maestría en la creación de paisajes sonoros que resuenan con los oyentes a un nivel visceral. La capacidad del nativo de Marsella para combinar melodía, ritmo y atmósfera en un todo cohesivo se muestra en este EP. Los fanáticos del techno melódico encontrarán mucho que amar aquí, mientras que los recién llegados descubrirán un sonido fresco y emocionante que es a la vez emotivo y apto para la pista de baile. Recientemente debutando en Kognitiv Records con " Something Is Burning ", Jickow mantiene el impulso con este asesino doble.

Navegando entre géneros progresivos y tecno, Jickow crea un sonido que es a la vez innovador y nostálgicamente familiar. Sus discos han recibido el apoyo de artistas de nivel A, incluidos Sven Vath, Solomun, ARTBAT, Popof, Miss Monique, UMEK, Joris Voorn, Sasha y muchos más. Año tras año, Jickow continúa teniendo el privilegio de trabajar con varios artistas distinguidos y reconocidos para crear proyectos memorables, como Nick Muir, Robert Babicz, Matt Sassari, Criss Source y Timid Boy, por nombrar algunos.

“Voy contra la corriente, no necesito dar un paso atrás”. - jickow

Acerca de Jickow - Proveniente del sur de Francia, Jickow se ha convertido en un nombre de rápido crecimiento dentro de la comunidad de la música dance, contribuyendo en gran medida a la progresión de la escena local en Marsella y Montpellier. Como DJ, productor, director de arte y agente de reservas, Jickow existe en el corazón de la vida nocturna y ha actuado en algunos de los clubes más influyentes que el mundo tiene para ofrecer. Desde la emoción de Kater Holzig en Berlín hasta el calor de Rachdingue en Cataluña, pasando por la atmósfera eléctrica del Jesus Club en San Petersburgo, la variedad techno melódica de Jickow es amada por todos.

Al mudarse a Bruselas, Bélgica, el nativo francés lanzó Hedonism Party Crew; un concepto de evento que desde entonces se ha convertido en un elemento básico dentro de la próspera escena de clubes de Bruselas y extendió su impacto al Club Vaag en Amberes y al Rex Club en París.

Invitando a artistas internacionales como Oxia, Pleasurekraft, Olivier Huntemann y Marc Houle, por nombrar algunos, la iniciativa ha ayudado a construir el perfil de Jickow en todo el continente.

Con una discografía floreciente para igualar sus otros esfuerzos dentro del circuito, los discos de Jickow han sido registrados a través de sellos líderes como BluFin Records , Family Piknik, Movements Recordings, Resopal Schallware (vinilo y digital), Natura Viva, Area Verde, Deep House Bélgica y Beatfreak; apariciones que le han valido el apoyo de algunos de los nombres más grandes de la música electrónica como Solomun, Sven Vath, Armin Van Buuren, Ricardo Villalobos, Joris Voorn, Oxia, Pete Tong, Paul Oakenfold, Umek, Sasha y Marco Carola.

OMV RADIO recomienda: (video) Edwin prende fuego a la pista de baile con nuevo sencillo, “Greenlight” lleva a la página de Morgan para el remix oficial.

Edwin, DJ y productor hondureño-estadounidense en ascenso, se une a Morgan Page para su última colección de pistas. El EP de 2 pistas " Greenlight " presenta un nuevo sencillo de club del talento en ascenso acompañado de un remix oficial del productor nominado al Grammy Morgan Page. El original de Edwin combina elementos de house profundo y progresivo, mientras que la reelaboración de Page sube la apuesta para ofrecer un corte de piano house estimulante. Ambas versiones de "Greenlight" ya están disponibles en todas las plataformas de transmisión.

Edwin superpone cuidadosamente elementos electrónicos en "Greenlight" para crear un registro de baile contagioso con melodías atemporales, mostrándose a sí mismo como alguien a quien mirar en la clase cada vez mayor de productores emergentes. La pista es recibida lenta y pacíficamente con tonos que crean un ambiente atmosférico y de ensueño. La línea superior cae en la pista en el verso, ocupando el centro del escenario, mientras que los brillantes sintetizadores y las palmas elevan el estado de ánimo. A medida que la canción comienza a construirse, los coros y las texturas lustrosas crean una sensación de anticipación hasta que el coro llega al clímax con elementos de percusión impulsores y voces imponentes. Esta oferta sirve como muestra de la originalidad de Edwin y como testimonio de la técnica de producción en evolución que encarna.

“Greenlight” es uno de mis discos favoritos producidos hasta ahora y una verdadera representación de mi sonido. No puedo esperar a los próximos lanzamientos nuevos y estoy emocionado de compartirlos con el mundo. Es un absoluto honor que Morgan Page haga su magia en 'Greenlight'. El remix de Morgan no solo superó mis expectativas, sino que también trajo una perspectiva fresca y única que llevó la canción a un nivel completamente nuevo. Estoy realmente inspirado por su música y estoy increíblemente agradecido por la oportunidad que tuvo de remezclar mi nueva canción”. - Edwin

El remix oficial de Morgan Page eleva el disco original, infundiendo elementos sonoros enérgicos y edificantes. El proyecto llega justo después de su reciente colaboración con farfetch'd, “ Runaway (ft. The Dirty Rich)”, que aterrizó en Spinnin' Records. Con sus sonidos inspirados en la marimba y su tempo alegre, el remix se siente como una bocanada de aire fresco en un caluroso día de verano. Con un estribillo que teje un tapiz sónico y genera tensión con cada nota, el remix de Page captura la esencia de la canción original, mientras mezcla magistralmente ingredientes sónicos frescos que evocan el espíritu de un caluroso día de verano en Ibiza.

“Estoy muy emocionada de que la gente escuche mi remix de Greenlight: es piano house y future house con voces inspiradoras. Me encanta fusionar sonidos sintéticos y orgánicos y creo que todo se unió en este.” - Página de Morgan

La pasión de Edwin por la música comenzó a una edad temprana, y desde entonces ha conquistado la industria. Con solo 16 años, abrió para conocidos actos como Steve Aoki, Hardwell y Feed Me. Habiendo perfeccionado sus habilidades como productor mientras colaboraba con artistas de renombre como Steve James y John Debo, Edwin está ansioso por demostrar al mundo todo el alcance de su versátil técnica de producción.

Acerca de Edwin: Edwin, un talento emergente, comenzó su viaje musical a una edad temprana, lo que lo llevó a abrir para actos como Steve Aoki, Harwell y Feed Me, además de actuar en el estimado lugar de Miami, Revolution. a la edad de 16 años. Después de terminar la escuela secundaria, Edwin asistió a Point Blank Music School en Londres y luego a ICON Collective para estudiar producción musical e ingeniería de sonido. Actualmente, el joven talento está coescribiendo y produciendo con el líder de la industria, John Debo, y está escribiendo para artistas como INOJ y CNCO.

Acerca de Morgan Page: Morgan Page es una fuerza seminal en la música electrónica. A lo largo de sus docenas de lanzamientos exitosos, el productor, DJ y líder de opinión nominado al GRAMMY ha acumulado cientos de millones de reproducciones y se ubicó en múltiples Billboard, Beatport y US Dance Radio #1. Habiéndose abierto paso hace más de una década, al frente de la explosión de la música dance en América del Norte, Page ha construido una gran cantidad de seguidores en vivo. Realizando giras constantes a lo largo de los años, Page se ha presentado en los principales festivales de todo el mundo, incluidos Coachella, EDC, Electric Zoo, Burning Man y Ultra Music Festival, así como en innumerables espectáculos en los mejores lugares y clubes con entradas fijas del mundo.

OMV RADIO recomienda: (video) BIJOU y Maholo unen fuerzas para revelar el himno electrificante del verano "LA FORMA EN QUE TOCAMOS"

El estimado DJ, productor y jefe del sello discográfico Do Not Duplicate Recordings, BIJOU, une fuerzas con su antiguo camarada Mahalo, preparando el escenario para su último esfuerzo sonoro, "The Way We Touch". Esta colaboración tan esperada muestra la fusión perfecta de sus talentos individuales, lo que da como resultado una verdadera obra maestra que cautivará a las audiencias de todo el mundo. BIJOU, conocido por su habilidad para crear ritmos crudos y enérgicos, combina fuerzas con Mahalo, conocido por infundir a las pistas actitud y estilo. Juntos, han creado un himno en la pista de baile que es irresistible. "The Way We Touch" atrae a los oyentes con su contagioso ritmo, prometiendo encender el verano y convertirse en una banda sonora inolvidable para la temporada. Sirviendo como testimonio de su pasión compartida por traspasar los límites del sonido y encender la pista de baile con su energía contagiosa, 'The Way We Touch' ya está disponible para transmitir en todas las plataformas a través de Do Not Duplicate Recordings.

“The Way We Touch” de BIJOU y Maholo es un elemento básico de la pista de baile en ciernes. Combina a la perfección los ritmos palpitantes característicos de BIJOU, un ritmo irresistible y ganchos evocadores, esta joya promete embelesar a los oyentes desde la primera nota hasta el ritmo final . Impulsada por una gran cantidad de sensibilidades de alto octanaje y sintetizadores resplandecientes, la magistral creación del dúo enciende un fuego intenso en tus oídos, que resuena en todo tu ser. "The Way We Touch" transporta a los oyentes a un reino de euforia, profundizando en el poder cautivador de la conexión humana, evocando una profunda sensación de anhelo y deseo. A través de su arte, BIJOU y Maholo pintan una imagen vibrante y vívida de las emocionantes emociones que surgen cuando dos almas se entrelazan. En esta obra maestra sonora, BIJOU y Maholo han creado una experiencia inmersiva que captura tanto la profunda profundidad como la felicidad pura de una conexión genuina.

"Para mí, solo tenía sentido que los dos chicos de AZ que comenzaron en la escena rave local se unieran para grabar un disco juntos. Mahalo me envió este disco e inmediatamente quedé impresionado e inspirado para darle mi propio toque. Nosotros Quería crear algo que tuviera esa crudeza que mi marca aporta a la escena, al tiempo que creaba algo que fuera completamente accesible para la radio dance. Las voces realmente resonaron conmigo a un nivel profundo ya que había estado pasando por algunas cosas personalmente. Con suerte. todos los que realmente escuchan este pueden entender el sentimiento que tratamos de expresar a través de la música".   -BIBELOT

"Muy emocionado de lanzar 'The Way We Touch' con mi hombre BIJOU. Nos conocemos desde hace años desde antes del comienzo de nuestros proyectos de artistas y ha sido genial salir un poco de mi propio sonido y trabajo. en algo en este carril. La pista tiene un lado sensual mientras todavía enciende el interruptor y tiene cierta actitud y gas que creo que es especial y golpea nuestros estilos y sonidos de una manera indirecta. mundo."   -Mahalo

La implacable fuerza creativa detrás de Do Not Duplicate Recordings ( DND Recs ) sigue siendo inigualable en la curación de colaboraciones extraordinarias que dan lugar a pistas excepcionales. Con una capacidad inquebrantable para producir maravillas sónicas, DND Recs ya ha desatado una serie de asociaciones sensacionales este año, cada una de las cuales ha dejado una marca indeleble en la industria. Desde el abrasador himno de verano " Saint Tropez " de BIJOU y Zaerd , hasta el encanto cautivador de " 1949 " de OOTORO y Honey & Badger , y el alucinante viaje sonoro de " Glitch " de Rhiannon Roze y MAX LOW , DND Recs ha Empujó constantemente los límites de la creatividad y brindó experiencias musicales inolvidables. Ahora los oyentes pueden deleitarse con la presentación de un nuevo pináculo de la brillantez sonora cuando BIJOU y Maholo unen fuerzas con su último lanzamiento, " The Way We Touch ". Esta pista está destinada a convertirse en un himno apreciado por las masas, reclamando sin problemas el lugar que le corresponde en cada lista de reproducción y lista de canciones de verano.

"The Way We Touch" muestra sin esfuerzo el talento y el arte incomparables de BIJOU y Mahalo , consolidando sus posiciones como titanes de la industria. Con su ritmo infeccioso y melodías cautivadoras, esta canción encarna la esencia de la música dance en su máxima expresión. Con cada lanzamiento, DND Recs demuestra su compromiso de superar los límites, fomentar la innovación y ofrecer música excepcional al mundo. "The Way We Touch" sirve como testimonio de su reputación inquebrantable como uno de los principales sellos de la música dance, dejando al público anticipando ansiosamente lo que se avecina. Con carreras bien establecidas y altamente exitosas individualmente, la canción "The Way We Touch" significa un hito notable tanto para BIJOU como para Mahalo, impulsándolos a nuevas alturas de brillantez creativa. Esta impresionante colaboración no solo muestra su talento excepcional para crear producciones notables, sino que también representa un salto significativo en su evolución artística colectiva, consolidando sus posiciones como talentos formidables dentro de la industria.

Acerca de BIJOU: BIJOU no solo ha establecido un nuevo estándar; él es el nuevo estándar. Como líder distinguido en el movimiento g-house, este DJ/productor ha demostrado constantemente que tiene lo que se necesita para prosperar en la escena, a pesar de las dificultades que enfrenta la industria hoy en día. BIJOU, conocido fuera del escenario como Ben Dorman, ha ganado toda la credibilidad callejera necesaria y algo más, desde su espectacular colaboración de 2016 con el Dr. Fresch, " Hola ". Seis años decisivos en su carrera, una buena racha de sencillos exitosos que incluyen " Crown " con Tyler Graves y "Floetry" con Ro Ransom y EP como 'Gangsta Party' y ' Super Phat ', cuatro giras estadounidenses principales, así como el lanzamiento de su propio sello, Do Not Duplicate Records (DND RECS): BIJOU se ha hecho cargo sin sorpresas. Aprovechando el impulso de su enorme ' Crown Tour ', BIJOU continuó escribiendo y refinando el material que se convertiría en su álbum debut, 'Diamond City'. Con este nuevo lanzamiento, BIJOU pone a Phoenix en el mapa y lleva la ciudad a sus espaldas con su distintiva fusión híbrida de bass house, tech house y géneros estrechamente relacionados. Con colaboraciones destacadas, " Benjamins " con Wifisfuneral, "FTP" con Denzel Curry , "Baller" con Cuban Doll y "WHOA" con Party Favor , este álbum clásico instantáneo ha reiterado la presencia indispensable de BIJOU en la escena y permanecerá bien enjuagado durante los próximos años. Reflexionando sobre la carrera de BIJOU hasta el momento, se puede atribuir mucho a su fuerte ética de trabajo y las interminables noches que pasó en el estudio. Al infundir estilos atemporales de hip hop y clásico.

OMV RADIO recomienda: Vampiro anuncia su retiro definitivo de la lucha libre y se erige como director e instructor de Krav Maga en México

○ Al mismo tiempo, anuncia colaboración con Ashes (Nine, Static X) mientras sigue con su carrera como dj y locutor

Vampiro Canadiense se enfrenta a nuevas realidades en su carrera como luchador y presentador de televisión debido a las lesiones que ha sufrido en el último mes. Los planes de una gira de despedida de la lucha libre y un reality show deberán ser adaptados a estas circunstancias. Sin embargo, el reconocido músico y luchador ha anunciado su colaboración con su amigo Ashes (guitarrista de Nine Inch Nails y Static X) y el creciente éxito de su programa de radio nocturno, RADIO VAMPIRO, un programa nocturno de radio FM que se emite desde el 91.5 en GDL y en radiovampiro.com de lunes a viernes de 9 a 11pm.

Además de su carrera en el entretenimiento, Vampiro también se desempeña como instructor de Krav Maga, avalado por la Krav Maga Alliance en México. Ahora, como fundador y director de la Alianza de Krav Maga México funda la Nueva Escuela de Combate y Alto Nivel de Seguridad de Krav Maga en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. La escuela cuenta con el aval más alto fuera de Israel para enseñar a civiles y personal de seguridad y fuerzas armadas. Las clases se impartirán en el Instituto Nórdico Universitario, que se especializa en entrenar y desarrollar a personal de seguridad de alto nivel, trabajadores de primera línea, escoltas VIP y seguridad corporativa. Las clases comenzarán el 8 de mayo y Vampiro estará a cargo de enseñar todas las clases.

La escuela donde Vampiro pertenece y donde a partir del 8 de mayo comenzará a impartir clases tiene el aval más alto fuera de Israel para enseñar a civiles y personal de seguridad y fuerzas armadas. La Alianza de Krav Maga por primera vez es un programa acreditado en una institución de aprendizaje fuera de Israel. Se iniciará con clases libres y abiertas para que pueda introducir el sistema y la gente pueda ir paulatinamente conociendo la escuela.

Krav Maga es un sistema moderno y dinámico de defensa personal y lucha que se diseñó originalmente para el ejército israelí en la década de 1950. Ahora es enseñado a civiles y personal de seguridad en todo el mundo. Vampiro ha sido certificado para enseñar Krav Maga en la escuela de Guadalajara y está ofreciendo cursos especializados, clases magistrales y otros programas innovadores en su plan de estudios oficial de 10 meses por nivel.

Las clases son libres y abiertas para el público y se está ofreciendo una promoción para el mes de mayo si se confirma la inscripción para junio. Aprender Krav Maga puede ser una herramienta invaluable para desarrollar habilidades de defensa personal y aumentar la conciencia y los reflejos instintivos para hacer frente a los ataques en cualquier situación.

Erigido como un artista multifacético que arranca su carrera en México en los años noventa como un reconocido atleta de la lucha libre que luego lo catapultó como modelo, actor y músico, situándolo en lo más alto de los ídolos en nuestro país, Vampiro Canadiense, como fue conocido en su primera etapa en México, está listo para afrontar lo que él mismo ha llamado “la lucha más importante de su vida”, para así estar “Celebrando la victoria… porque para mí no hay imposibles”.

Vampiro estrena banda Droch Fhoula y reality show global

○Y no lo hará solo como Dj y músico, sino también por medio de su reconocido programa radio Vampiro que se emite en inglés y español a 44 países
○Los siguientes dos años, Vampiro estará haciendo algunas apariciones en eventos de lucha libre, para despedirse de los encordados

El icono de la lucha libre profesional Vampiro Canadiense acaba de anunciar la emisión de un reality show que él mismo estará rodando durante los próximos dos años, para conocerlo de una forma inédita y mostrándose tal cual es, para dar cuenta de su salida de los cuadriláteros al tiempo que se concentra en su carrera musical y en diversas actividades que él mismo ya realiza después de la lucha libre. Y es que, como artista, Vampiro está en un punto de su carrera en el que se entusiasma tocando en el escenario como Dj o músico enfocado en tres increíbles proyectos que han entusiasmado y divertido a todos los que han tenido oportunidad de vivirlo junto a él.

Para Vampiro en estos momentos el más importante es su proyecto musical en el que convergen los géneros industrial, electrónico y nü metal, con un concepto que él mismo ya había concebido hace años y que le permitió crear este personaje de Vampiro, con el que se enfundará como el showman de la banda Droch Fhoula (se lee como “drok fola”), que es un nombre celta para Vampiro y que también significa “sangre contaminada con maldad”.

Además, la serie de entrevistas que ha hecho está siendo editada y estará lista muy pronto, mientras que el reality show en el que estará generando contenido constante representa su oportunidad para que, donde quiera que vaya en el mundo, la gente pueda vivir esa parte de la vida de Vampiro de una forma divertida, en el que estará presente la lucha libre, la música, fiestas en los antros y bares locales, conferencias e incluso haciendo investigaciones paranormales.

Ian Hodgkinson, mejor conocido como Vampiro se encuentra listo para iniciar la mejor etapa de su vida, viviendo con plenitud una serie de proyectos y emprendimientos que son fruto de su trabajo, constancia, disciplina y por supuesto, de su rebelión y autenticidad, tanto en la esfera pública como en la privada. De un espíritu genuinamente altruista y dedicado para apoyar diversas causas, hasta en su empeño por ser un ejemplo de vida con su actitud, Vampiro ahora está inmerso en grandes cosas que ninguno de sus contemporáneos ha hecho y que sin duda marcará un antes y un después, entre las figuras del entretenimiento, la lucha libre y los host o anfitriones de programas de radio y podcast no solo en México, sino en todo el planeta.

Vampiro sigue su paso ascendente en una asombrosa y profunda asociación con Gustavo Castillon, que es el fundador y propietario detrás de los Estudios Guanamour, que se han encargado de dar un sentido visionario a diversos trabajos en los que han estado envueltos, construyendo brillantes carreras como la de Fanko en los últimos tiempos, así como con Live Sessions con importantes figuras de la música que han pasado por su estudio. Enfocado como un disruptor en los escenarios de todo el mundo y con varios shows en puerta, Vampiro estará demostrando toda ésa fuerza que siempre quiso transmitir y que ahora llega para consolidarlo como él mismo siempre había soñado.

El renacimiento de Vampiro ha sucedido rápido y la transición del ring a los escenarios y viceversa es oficial. Con un acuerdo hecho recientemente con AAA, comenzará el último andar de Vampiro por los rings más importantes del planeta, comenzando una gira de despedida de la lucha libre y por los próximos dos años le estará dando un emotivo “gracias” a todos esos seguidores que por décadas han hecho de él una figura relevante, insustituible del deporte espectáculo más importante de México. Convertido actualmente en doble campeón y con algunas apariciones esporádicas en las funciones más importantes de lucha libre como ha sido la Triplemanía, Vampiro está listo para irse como los grandes deben hacerlo: con honor y dignidad.

Erigido como un artista multifacético que arranca su carrera en México en los años noventa como un reconocido atleta de la lucha libre que luego lo catapultó como modelo, actor y músico, situándolo en lo más alto de los ídolos en nuestro país, Vampiro Canadiense, como fue conocido en su primer etapa en México, está listo para afrontar lo que él mismo ha llamado “la lucha más importante de su vida”, para así estar “Celebrando la victoria… porque para mí no hay imposibles”.  Ahora le creemos. 

OMV RADIO recomienda: (video) Vampiro reventará los escenarios del mundo con su nuevo show y busca mantener su rebelión ejemplar

*Y no lo hará sólo como DJ y músico, sino también por medio de su reconocido programa Radio Vampiro que se emite en inglés y español a 44 países

*Los siguientes dos años, Vampiro estará haciendo algunas apariciones en eventos de lucha libre, para despedirse de los encordados

Ian Hodgkinson, mejor conocido como Vampiro se encuentra listo para iniciar la mejor etapa de su vida, viviendo con plenitud una serie de proyectos y emprendimientos que son fruto de su trabajo, constancia, disciplina y por supuesto, de su rebelión y autenticidad, tanto en la esfera pública como en la privada. De un espíritu genuinamente altruista y dedicado para apoyar diversas causas, hasta en su empeño por ser un ejemplo de vida con su actitud, Vampiro ahora está inmerso en grandes cosas que ninguno de sus contemporáneos ha hecho y que sin duda marcará un antes y un después, entre las figuras del entretenimiento, la lucha libre y los host o anfitriones de programas de radio y podcast no sólo en México, sino en todo el planeta.

Si bien se ha dado a conocer la noticia que retoma su carrera en la música como DJ, Vampiro tiene ya varias fechas en su agenda para protagonizar diversas fiestas por toda la República Mexicana pinchando la música que lo ha definido en su vida, además de su banda, con la que estará ofreciendo diversos shows de igual forma en distintos escenarios. Esta es la continuación de la que pretende ser una carrera en un terreno que siempre le había llamado la atención y en el que ya había incursionado, pero que debido a diversos compromisos como anfitrión en sus programas de radio y TV, así como con su carrera en la lucha libre había quedado pendiente y que ahora, en la plenitud de su vida profesional, retomará para ya no dejarlo.

En una asombrosa y profunda asociación con Gustavo Castillon, que es el fundador y propietario detrás de los Estudios Guanamour, que se han encargado de dar un sentido visionario a diversos trabajos en los que han estado envueltos, construyendo brillantes carreras como la de Fanko en los últimos tiempos, así como con Live Sessions con importantes figuras de la música que han pasado por su estudio. Con estos antecedentes que engloban su slogan “Por amor a la música” es natural que pasen cosas buenas en la carrera de Vampiro, ahora enfocado como un disruptor en los escenarios de todo el mundo y con varios shows en puerta, estará demostrando toda esa fuerza que siempre quiso transmitir, y que hasta ahora llega para consolidarse.

Vampiro Presents Rock and Roll High School es el nombre del proyecto musical en el que Vampiro se asocia con grandes músicos que lo acompañarán en un viaje sonoro de dos horas de duración con invitados especiales, ofreciendo al público que ya lo sigue su propia versión del underground más real, contestatario y rebelde que a él le tocó vivir en sus inicios, en plena avanzada de la explosión del punk y el new wave, del rock and roll auténtico y callejero que hizo a Vampiro lo que hoy es. Su andar en el escenario con potentes set list son un homenaje a la reconocida como nueva explosión de punk rock de Londres, además de música original que irá moviéndose entre un desfile de moda y rock n roll a todo volumen, tocado rápidamente, sin ninguna pausa real en el espectáculo, ¡como se supone que debe tocarse el punk rock!

Y en esta oportunidad de verlo más en su verdadera naturaleza, Vampiro anuncia que seguirá buscando dar su propia versión del rock and roll underground. Y es justo donde nace la otra versión de Vampiro: DJ Vampiro Vudu Rock N Roll, un peligroso, sexy y transgresor espectáculo tan auténtico como se le permita ser, en el que sonarán temas que han marcado su vida, su soundtrack emocional gracias a que él mismo fue testigo de primera mano de la explosión original del rock and roll underground, su versión vía un DJ Set que, dependiendo del lugar, podrá tener bailarines y otros aspectos visuales en una experiencia de alto nivel que mezclará ska, punk, cumbia, rock n roll, rockabilly y toda la música oscura de garaje, dance hall y hip hop que se le ocurra.

Vampiro está haciendo en vivo durante la noche su programa de radio de 9 de la noche hasta la medianoche a través de Promo Stereo Zona 3 91.5 FM y por Grita Radio, emitiendo además desde diversas plataformas y con transmisión abierta a 44 países, con lo que Radio Vampiro, como proyecto ya consolidado, sigue ganando fuerza y reconocimiento como una estación joven muy ambiciosa, con la intención obvia de convertirse en un líder en contenidos creados desde México para el mundo. Ian es conductor, creador y productor ejecutivo del programa Radio Vampiro, junto con Gustavo Castillón y los estudios Guanamour, además, Vampiro estrenará su podcast en su YouTube Channel, VAMPIRO TV, ¡noche de Halloween!, generando emociones en la audiencia, contando además con sorpresas y diversos invitados que no dejarán impávido a nadie.

El renacimiento de Vampiro ha sucedido rápido, y la transición del ring a los escenarios y viceversa es oficial. Con un acuerdo hecho recientemente con AAA, comenzará el último andar de Vampiro por los rings más importantes del planeta, comenzando una gira de despedida de la lucha libre y por los próximos dos años le estará dando un emotivo “gracias” a todos esos seguidores que por décadas han hecho de él una figura relevante, insustituible del deporte espectáculo más importante de México. Convertido actualmente en doble campeón y con algunas apariciones esporádicas en las funciones más importantes de lucha libre como ha sido el camino a Triplemanía, Vampiro está listo para irse como los grandes deben hacerlo: con honor y dignidad.

Erigido como un artista multifacético que arranca su carrera en México en los años noventa como un reconocido atleta de la lucha libre que luego lo catapultó como modelo, actor y músico, situándolo en lo más alto de los ídolos en nuestro país, Vampiro Canadiense, como fue conocido en su primer etapa en México, está listo para afrontar lo que él mismo ha llamado “la lucha más importante de su vida”, para así estar “Celebrando la victoria… porque para mí no hay imposibles”.  Ahora le creemos. 

OMV RADIO recomienda: (video) El DJ Bonhaus presentó con gran éxito su nuevo tema "Olvídame" en el festival EDC

○Actualmente se trata del DJ Mexicano con más actividad en el país.

Bonhaus vive el sueño de los grandes. Su calidad le ha llevado a ser el protagonista indiscutible de cualquiera de los escenarios que pisa, sin importar si éste es de un club o el escenario principal de los festivales más grandes del mundo. Nada ha sido gratuito en su carrera y ha sabido capitalizar cada uno de sus logros como pocos. Y ha elegido justamente el Festival EDC para presentar el que será su nuevo sencillo titulado “Olvídame” junto a Valzzi que ya ha visto la luz de la mano de Worldwide Records. Su set que combina diversos sonidos catalogados como Future Bass & Trap son contundentes, sin embargo, también ha hecho suyas corrientes como el Reggaeton, Hip Hop, R&B y Latin Pop.

Su carrera musical en el último año ha sido una avalancha que dignamente ha sabido irlo posicionando en una cúspide que por el momento no conoce de límites. Para empezar y luego de 120 fechas en clubes de la República Mexicana y Europa ha ido sumando seguidores que lo han puesto en el cartel de enormes eventos como son el Tomorrowland Winter, el estar como sucedió este fin de semana en el EDC en el segundo escenario más grande del festival “ Circuit Grounds “ con una buena aceptación, son solo algunos ejemplos de su grandeza. En su agenda está en la mira el Wish Outdoor Monterrey 2020, en el cual estará actuando en el escenario principal, además de un tour europeo que ya incluye el reconocido Ushuaia Ibiza en Verano.

Bonhaus además cuenta con más de tres millones de reproducciones en Spotify sin apoyo editorial, 25,000 seguidores en dicha plataforma y es además un curador experto en playlist independientes de Spotify, contabilizando más de 60,000 seguidores en este momento. Para este año, además de “Olvídame”, su nuevo track, tiene programados 7 sencillos y más de 5 colaboraciones que quedarán plasmadas en el EP “Genero Bass”. En diciembre del año pasado y bajo el concepto de Bonclaus, el DJ recorrió diversas ciudades del país con un show que despertó excelente críticas, sobre todo por crear una experiencia diferente que le permitió combinar su trabajo y talento con la Navidad.

Con más de 10 años en la industria musical, hoy en día Bonhaus se consolida como uno de los máximos exponentes nacionales en el rubro de la música urbana. Con toques futuristas llenos de música electrónica y la firmeza de los géneros latinos, ha consolidado sus sonidos catalogados como Future Bass & Trap en el gusto de la gente, pero sin dejar a un lado las colaboraciones y producciones al estilo del  Reggaeton, Hip Hop, R&B y Latin Pop. Cuenta con miles de oyentes mensuales en países como México, España, Argentina, Chile y Colombia, por citar algunos, que le dan un número de reproducciones que resulta difícil de equiparar con cualquier otro artista mexicano de su estilo.

En sus sets, el público puede tener la certeza de que el formato en que se presenta permite que la dinámica técnica y de producción sea asequible y adaptable al equipo y estilo de cualquier club o escenario, con diversos formatos que van desde el simple scratching y tournamesismo para el público más selecto del Hip Hop, hasta festivales masivos contando con toda la indumentaria para una experiencia audiovisual única y de gran nivel. "Olvídame" está siendo lanzado en estos momentos por Worldwide Records y es el tema con el sonido más pop que ha lanzado nunca, mezclando elementos de la música electrónica y al mismo tiempo tropical en la instrumental, sobre la cual se monta perfectamente el regiomontano Valzzi, agregando un toque fresco y urbano a la canción.

Y la historia de Bonhaus apenas empieza. Y se viene un año de grandeza.