El Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro estrenan: Dios le guarde su hora

• Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2025. Coproducción del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro del INBAL

• Un texto de la Escritora y Antropóloga chihuahuense Blanca López Arzola, con la dirección de Juan Carrillo

• Escenificada por actrices y actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro

• Con temporada del 9 de junio al 15 de julio de 2026 en el Foro La Gruta, suspenden funciones los días 24 y 30 de junio

• Preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 8 de junio

Hay historias que terminan. Otras simplemente aprenden a repetirse. ¿Con qué se lava la mugre de nuestros padres?

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta la coproducción Dios le guarde su hora, de Blanca López Arzola, obra ganadora de la vigésima quinta edición del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, que, bajo la dirección de Juan Carrillo, tendrá temporada del 9 de junio al 15 de julio de 2026 en el Foro La Gruta.

En lo más profundo de la Sierra Tarahumara, el viento arrastra interminablemente el llanto de una mujer. Juanita, una misionera, lo sigue. Y es así como se reencuentra con Ernesto en medio de la sierra. Ella ha decidido protegerlo siempre del acecho silencioso de su padre y de una tierra marcada por la sequía, la ausencia, el crimen y el miedo. ¿Hacia dónde caminar cuando, delante, sólo se divisa un paisaje en llamas?

En Dios le guarde su hora, Juanita emprende el camino hacia Yoquivo atraída por el llanto de una mujer que nadie más escucha. Mientras avanza entre cruces al borde del camino, recuerdos y señales de violencia, decide cuidar de Ernesto, un joven marcado por el miedo y la incertidumbre, que enfrenta una decisión imposible: abandonar su tierra o permanecer en ella aun cuando todo parece derrumbarse.

Inspirada en un suceso real, la dramaturgia se construye como un drama onírico entre barrancas, amapolas y paisajes que parecen arder en silencio. La obra habita un territorio donde pasado, presente y futuro se entrecruzan, mientras la memoria, el duelo y la culpa atraviesan la vida cotidiana de la Sierra Tarahumara. Desde la aridez del norte del país, Blanca López Arzola construye un universo de resonancias rulfianas, en la que lo ceremonial convive con la violencia, el abandono y las heridas persistentes de la comunidad.

Dios le guarde su hora, “nace del impulso de aferrarse a lo estático para enfrentar el miedo al duelo: la muerte de quienes amamos y la pérdida de quienes alguna vez fuimos”, comparte la Dramaturga Blanca López Arzola.

Por su parte, Juan Carrillo, Director del montaje, expresa: hay lugares donde el tiempo parece quedarse detenido. Lugares donde el viento arrastra nombres, rezos y voces que nadie sabe si vienen de los vivos o de los muertos. Dios le guarde su hora sucede en uno de esos territorios. Entre humo, tierra y caminos perdidos, los personajes atraviesan un espacio donde la memoria regresa una y otra vez sobre las mismas heridas. Lo que aquí aparece quizá no sea un recuerdo, sino algo que todavía sigue ocurriendo. Esta puesta en escena propone un viaje onírico construido desde la atmósfera, el cuerpo, la sonoridad y la presencia de figuras que parecen surgir de un sueño o de una pesadilla antigua. Hay historias que terminan. Otras simplemente aprenden a repetirse.

Esta obra cuenta con la participación del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Rodolfo Guerrero, Ernesto García, Judith Inda y Omar Silva. El equipo creativo está conformado por Tania Rodríguez en el diseño espacial y de iluminación; Adriana Olivera en el diseño de vestuario; Jorge Valdivia en el diseño sonoro y la dirección residente; Marco Vidal en la asistencia de dirección; Emilia Hinojosa en la asistencia de producción; Raúl Morquecho S. en la coordinación y producción ejecutiva; Arturo Trejo en la construcción del espacio escénico, y Aleja Velo en el diseño y construcción de títere.

Dios le guarde su hora se presentará del 9 de junio al 15 de julio de 2026, con funciones los martes y miércoles a las 20:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

 

Se suspenden funciones los días 24 y 30 de junio.

El costo del boleto es de $151 pesos. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 8 de junio. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicadas en avenida Revolución 1500, o a través del sitio: helenico.gob.mx.

La Compañía Nacional de Teatro y Teatro UNAM, rinden homenaje a Rosario Castellanos en su centenario

 Se presenta Prendida de las lámparas, una obra que repasa su vida. Foto. Secretaría de Cultura - Aurea del Rosario

• "Prendida de las lámparas" propone un viaje escénico por la vida, pensamiento y sensibilidad de Rosario Castellanos, a través de un dispositivo poético que mezcla palabra, memoria y luz
• La coproducción, que se suma al programa de actividades de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y de la UNAM para celebrar el centenario del natalicio de la escritora, vincula la figura de la escritora a nuevas audiencias

En el marco del centenario del natalicio de Rosario Castellanos, una de las figuras más relevantes de la literatura y el pensamiento mexicano del siglo XX, la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y Teatro UNAM se unen en una coproducción escénica que rinde homenaje a la escritora, diplomática y feminista. Se trata de "Prendida de las lámparas", escrita por Elena Guiochins y dirigida por Mariana García Franco.

La producción tuvo su estreno el pasado sábado 24 de mayo de 2025, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, como parte del homenaje nacional impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Con un dispositivo escénico lumínico compuesto por cien lámparas –símbolo del centenario y del objeto que marcó trágicamente su muerte–, "Prendida de las lámparas" propone un recorrido íntimo por las distintas etapas de la vida de Castellanos: su infancia, juventud, años como estudiante y su labor como embajadora. La puesta en escena inicia en el momento de su fallecimiento en Tel Aviv, Israel, el 7 de agosto de 1974, cuando se electrocutó con una lámpara. Desde ese umbral entre la vida y la muerte, la narrativa transita en retrospectiva y reconstruye su universo personal, intelectual y poético.

La propuesta escénica, protagonizada por el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) –Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza–, combina textos originales de la destacada dramaturga mexicana, Guiochins, con poemas de Castellanos. El resultado es una estructura evocadora que representa “ese instante que, dicen, ocurre antes de morir: cuando la vida entera pasa frente a los ojos”, explica la directora Mariana García Franco, quien agregó: “Queremos que esta puesta en escena llegue a más jóvenes que no la conocen, porque es fundamental seguir dialogando con ella”.

El dispositivo escénico e iluminación están a cargo de Natalia Vera Rivas, quien renunció a la escenografía tradicional para concebir una instalación simbólica. “Las lámparas son cien, porque nos era importante poner una velita de pastel para Rosario”, detalló.

El elenco compartió el profundo vínculo emocional que generó el proceso creativo. Ana Karen Peraza destacó que “transitar a Rosario desde el afecto ha sido muy conmovedor. Me tocó interpretar su vínculo con su tierra de infancia, que es algo determinante en sus letras y su forma de estar en el mundo”.

Para Dulce Mariel, la experiencia fue también un homenaje a su abuela y a una generación de mujeres que vivieron contextos difíciles:“Escribió en tantos géneros, es como escudriñar muchas partes de un ser humano tan prolífico, tan brillante, con tanta ironía. Es un regalo y un honor”.

Por su parte, Luisa Huertas recuerda que Balún Canán la marcó desde la adolescencia: “Rosario se adelantó a muchas cosas, habla de los pueblos originarios y de la mujer como ser pensante y participante. Ese es el feminismo que Rosario defiende, escribe y practica”.

La propuesta es resultado del diálogo colaborativo que realizan desde hace tres años Teatro UNAM y la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en torno a los programas: “A la luz” y “Vindictas”, enfocados en visibilizar a creadoras vinculadas con la literatura y las artes escénicas.

"Prendida de las lámparas" se presentarán en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000) del 24 de mayo al 6 de julio y del 31 de julio al 23 de agosto de 2025.Las funciones serán: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Más información en teatrounam.com.mx y cnteatro.inba.gob.mx, así como en redes sociales de @TeatroUNAM y @CNTeatromx.

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Con una divertida oferta teatral, concluye la actividad este fin de semana en el Centro Cultural del Bosque

* Desde una pastorela prehispánica hasta un “teatro dentro del teatro” son parte de las puestas en escena que se podrán apreciar en la recta final del año

Este fin de semana (15 de diciembre) concluye la actividad en los recintos del Centro Cultural del Bosque, con propuestas escénicas que abarcan distintas temáticas y géneros teatrales.

Una de las obras más aclamadas es Los Hardings, de Alexia Bürger, que estará en cartelera hasta el 15 de diciembre en el Teatro El Granero Xavier Rojas, con funciones en viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00. Aborda la historia de un conductor de trenes, un antropólogo investigador y un agente de seguros, quienes comparten el mismo nombre y aparentemente no tienen nada en común, hasta el 6 de julio de 2013, cuando un tren se descarrila y hace arder una ciudad. Entonces, aparecen frente a nosotros los rieles que unen sus existencias. Actúan Misha Arias de la Cantolla, Gilberto Dávalos y Antón Araiza, bajo la dirección de Sandra Félix.

Falsa conferencia de “La firmeza en el ausencia” es un texto de Paola Izquierdo y Fernando Villa, basado en la obra de Leonor de la Cueva, quienes junto con Allan Flores dirigen esta puesta en escena en la cual el barroco toma tintes divertidos, irreverentes y contestatarios. En ella, los personajes de Marcela de San Félix y el profesor Felipe Vistahermosa dictarán una conferencia acerca de la obra La firmeza en el ausencia, de Leonor de la Cueva. Al percatarse que el material está incompleto, se verán forzados a actuar los fragmentos faltantes, dialogando con los videos existentes. Se podrá disfrutar hasta el 15 de diciembre en la Sala Xavier Villaurrutia, con funciones viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00.

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) está por concluir su Residencia de otoño-invierno en el Teatro del Bosque Julio Castillo, con la obra Cada quien a su manera: comedia de Luigi Pirandello, en versión y bajo la dirección de David Olguín, la cual se podrá ver hasta el 15 de diciembre.

Con las actuaciones del elenco estable de la CNT, la puesta constituye un ejercicio radical de teatro dentro del teatro. En ella, se relata la producción de una obra basada en acontecimientos “reales”: el escándalo devenido del suicidio de un artista en la víspera de su matrimonio, al descubrir que su prometida le era infiel. A su vez, los personajes de los que la obra trata asisten a verla para determinar la veracidad de los eventos narrados.

Si cada quien tiene su versión de los hechos, la realidad parece una sustancia líquida donde la verdad es tan inasible como la obsesión por explicar nuestras conductas. Sus funciones son viernes y sábado a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00.

Dentro del VII Ciclo de Cabaret, también hasta el 15 de diciembre, se tendrá la oportunidad de disfrutar la obra Una hermosa mañana. Pastorela prehispánica, a cargo de La nave de las locas, bajo la dirección de Tito Vasconcelos, quien es responsable de la dramaturgia y comparte escenario con Brisia Yeber, Jessie Garibay y Blanca Loaria Pedroza.

Es un espectáculo de teatro/cabaret que propone un ejercicio humorístico sobre las mitologías de los embarazos milagrosos: en este caso, el nacimiento del dios mexica Huitzilopochtli. Funciones: miércoles y viernes a las 20:00 hrs, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Las obras estarán hasta el 15 de diciembre en los teatros del Centro Cultural del Bosque (suspende funciones el 12 de diciembre), en Reforma y Campo Marte, alcaldía Miguel Hidalgo.

El INBAL conmemora el centenario del deceso de Giacomo Puccini con concierto multidisciplinario en el Palacio de Bellas Artes

* Participan en el “Centenario de Puccini” la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, integrantes del Estudio de la Ópera y concertistas de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), conmemoran el centenario del fallecimiento del italiano Giacomo Puccini (1858-1924), uno de los compositores más celebres en el ámbito musical de finales del siglo XIX y principios del XX.

En esta actividad interdisciplinaria, que forma parte del programa “Centenario de Puccini”, se realizará el viernes 29 de noviembre a las 20:00 hrs y el domingo 1 de diciembre a las 12:15 hrs, con la cual la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, el Estudio de la Ópera y concertistas de Bellas Artes rinden homenaje al compositor italiano y en la cual interpretarán Capriccio Sinfónico, con una selección de arias de ópera, música orquestal, correspondencia y textos literarios.

Como parte del programa Diálogos de la Segunda Temporada 2024, el concierto iniciará a cargo de la OSN con Capriccio Sinfónico: una pieza en la que Puccini encadena con mano segura un buen número de temas, algunos de los cuales habrían de aparecer más tarde en óperas suyas como La bohemia y Tosca. En cuanto a su forma, este Capriccio guarda ciertos puntos de contacto con los conceptos románticos de la fantasía y la rapsodia.

Posteriormente, los beneficiarios del EOBA interpretarán las arias más famosas de algunas de sus óperas como La bohemia, Tosca, Madama Butterfly, Turandot, Il Tabarro, Suor Angelica, entre otras.

Cabe destacar que los boletos de este y todos los programas se podrán adquirir por medio de Ticketmaster o directamente en las taquillas del Palacio de Bellas Artes. Los precios de las entradas a estos conciertos van de los $120 a los $300 y se podrán conseguir diferentes descuentos en taquillas del recinto, además del 2x1 que la boletera ofrece todos los jueves.

La Compañía Nacional de Teatro presenta una temporada de intriga, misterio y reflexión en el Teatro del Bosque Julio Castillo

* Cada quien a su manera, El AntiPalomas y Juan y Julia nunca supieron cómo, obras que podrá disfrutar el público en el CCB

La Compañía Nacional de Teatro (CNT), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), anuncia su próxima Residencia de otoño-invierno en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB). Esta temporada, que se extenderá del 17 de octubre al 15 de diciembre, contará con dos estrenos y con el regreso a escena de una de sus producciones, explorando temas como el amor, la traición, la lucha de clases y el poder.

Habitando a Pirandello

A 100 años de su estreno (en 1924), Cada quien a su manera, de Luigi Pirandello, bajo la dirección de David Olguín, será la primera obra a estrenarse en esta Residencia otoño–invierno. Ejemplo del “teatro dentro del teatro”, en ella se relata la producción de una obra teatral basada en acontecimientos “reales”: el escándalo devenido de un triángulo amoroso protagonizado por reconocidas figuras del mundo del espectáculo. A su vez, dos de sus protagonistas asisten a verse retratados a sí mismos en el escenario, en una comedia de grandes pasiones y alta temperatura emocional.

Parte del programa Habitando a… —el cual busca llevar a escena clásicos de la dramaturgia universal, revisitados desde miradas y debates contemporáneos—, esta versión mostrará, sin embargo, a un público de nuestra época que se ve representado a sí mismo en una comedia de 1924: “Se lleva adelante una especie de psicodrama colectivo en el cual los personajes tratan de explicarse cuál es la realidad”, comparte el director de la puesta en escena.

Así, se nos invitará a reflexionar sobre temas tan vigentes ahora como entonces: la sociedad del espectáculo, la fascinación por las vidas ajenas, el enjuiciamiento del otro y el anhelo de ser vistos por los demás (exacerbado en un presente dominado por la influencia de las redes sociales). Frente a este panorama donde la verdad parece inalcanzable y cuestionamos constantemente nuestras certezas: ¿Podemos llegar a entendernos nosotros mismos, a los otros, y al mundo en que vivimos?

Cada quien a su manera contará con temporada del 17 al 31 de octubre, el 3 y del 14 al 24 de noviembre, y del 5 al 15 de diciembre de 2024 (suspendiendo el 12 de diciembre): jueves, viernes y sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00, con costo de $150 pesos. Se recomienda para edades de 12 años en adelante.

Programa para Jóvenes audiencias

El AntiPalomas, de Enrique Olmos de Ita, será el segundo estreno de esta residencia. Dirigida por Daniela Arroio, esta obra es parte del Programa para Jóvenes Audiencias de la CNT, cuyo objetivo es acercar a públicos infantiles y familiares a nuevas puestas en escena ofrecidas por la compañía, siendo esta la segunda producción realizada como parte de dicho programa.

¿Acaso en todas las familias hay secretos? ¿Qué cosas nunca sabremos sobre nuestros padres? Esta historia gira alrededor de una niña detective de 10 años llamada Renata —fan de los libros de Agatha Christie—, quien llega a vivir a un edificio que le tiene pavor a las palomas. De pronto, Renata ve que algo raro está pasando en su familia y, al no entender bien qué, va descubriendo, poco a poco, que su mamá y su papá esconden algo.

Se trata de una obra que pone el reflector sobre las familias contemporáneas: “En los últimos años —no porque no existieran—, se les está dando voz a otro tipo de familias”, comparte la directora de la puesta, Daniela Arroio: “Familias de parejas del mismo género, familias de madres o papás independientes, familias de muchos matrimonios con muchos hermanos… Y esta obra trata justo de eso: de la diversidad familiar y de la importancia de hablar de estas diversidades”.

El AntiPalomas contará con funciones los sábados y domingos a las 12:30 h, del 26 de octubre al 15 de diciembre (suspendiendo el 2 de noviembre). El costo de los boletos es de $80 pesos y se recomienda para edades a partir de los siete años.

Habitando a Strindberg

Finalmente, se contará con el regreso a cartelera de la puesta en escena Juan y Julia nunca supieron cómo, después de su exitosa temporada de estreno en la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro.

Como parte del programa Habitando a…, se trata de una adaptación de Juan Carlos Franco del texto clásico de August Strindberg, La señorita Julia (1888), bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho (actor de número de la CNT), en la cual las temáticas presentes en el trabajo original del autor —como la lucha de clases, el sexismo y las dinámicas de poder— se resignifican para audiencias en el México de 2024.

Esta obra contará con ocho funciones del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre de 2024: jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs, domingos a las 18:00, con costo de $150 pesos. Está dirigida a un público a partir de los 18 años.


La Residencia otoño-invierno de la CNT tendrá como sede el Teatro del Bosque Julio Castillo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque (CCB), en Paseo de la Reforma y Campo Marte, Polanco Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo. Boletos disponibles en taquillas del CCB y a través de teatroinbal.sistemadeboletos.com.

Para más información sobre descuentos y programación de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

La Compañía Nacional de Teatro recibe nominaciones en los Premios ACPT 2024

* La comedia de enredos amorosos Los Empeños de una Casa obtuvo nominaciones en 10 categorías

* La conversión del diablo compite por el premio a la Obra del Año y Diseño de vestuario, en tanto que Y fuimos héroes ha sido nominada en la categoría de Teatro para jóvenes audiencias

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) sumó un total de tres obras nominadas en los Premios ACPT 2024, los cuales son otorgados por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales a lo más destacado del ámbito teatral en nuestro país. Los empeños de una casa, Y fuimos héroes y La conversión del diablo son las tres producciones que han sido reconocidas en diversas categorías.

Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz, versión y dirección de Aurora Cano, resultó una de las obras con mayor número de nominaciones en esta edición de los premios. Esta obra, la cual tuvo su estreno en mayo en la Sala Principal, en el marco del 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, totalizó 10 nominaciones en 10 categorías distintas, incluyendo la de Obra del año.

Asimismo, Los empeños de una casa fue reconocida en las áreas de Traducción / Adaptación (Aurora Cano), Dirección de escena (Aurora Cano), Elenco (conformado por integrantes del elenco estable de la CNT), Actriz en rol de soporte (Adriana Reséndiz), Actor en rol de soporte (Marco Antonio García), Diseño de iluminación (Jesús Hernández), Diseño de escenografía (Jesús Hernández), Diseño de vestuario (Jerildy Bosch) y Coreografía / Movimiento escénico (Aurora Cano).

La conversión del diablo, basada en el mito de la conquista espiritual de México, dramaturgia de Carlos Pascual y dirección escénica de Martín Acosta, resultó nominada en la categoría de Obra del año, así como en Diseño de vestuario (Mario Marín del Río). Este proyecto es parte del programa Teatro de Arte Mexicano, dentro de la línea curatorial Dialéctica de la diversidad y transdisciplina de la CNT, cuyo objetivo es indagar en la identidad del teatro mexicano a partir de nuevas dramaturgias en torno a leyendas o mitos, y destacar la interdisciplina, abrazando el patrimonio visual y musical de nuestro país.

Finalmente, Y fuimos héroes fue reconocida en la categoría de Teatro para jóvenes audiencias. Esta obra, con dramaturgia de Maribel Carrasco, bajo la dirección de Luis Rivera y la actuación de dos actores de número del elenco estable de la CNT, Óscar Narváez y Luis Rábago, es la primera producción parte del Programa para jóvenes audiencias de la CNT, cuyo propósito ha sido acercar a públicos infantiles y familiares nuevas puestas en escena ofrecidas por la Compañía.

La Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales anunció sus nominaciones el martes 2 de septiembre en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB) del INBAL, integrando un total de 29 categorías y tomando en consideración producciones estrenadas en el periodo del 1 de julio de 2023 al 30 de junio de 2024. La agrupación es encabezada por Gustavo Gerardo Suárez y Melba Vidal, y las nominaciones se determinan a través de un sistema de votaciones en el que participan reconocidos especialistas en las artes escénicas.

Los Premios ACPT galardonan, cada año, a lo más destacado del ámbito teatral en nuestro país. Las y los ganadores de la edición 2024 serán anunciados el miércoles 2 de octubre de 2024 por medio de una ceremonia en el Teatro del Bosque Julio Castillo del CCB, con transmisión el 5 de octubre a través de Canal 22 y de la plataforma Teatrix. Para más información visitar acpteatro.com.

La Compañía Nacional de Teatro ofrecerá tres estrenos y cinco reestrenos durante el segundo semestre de 2024

• El derrumbe de una familia, el escándalo mediático de un trío amoroso y las aventuras de una niña detective son algunos de los temas de los tres estrenos de la CNT, además de cinco reestrenos en la Sala Héctor Mendoza, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico y durante la residencia de otoño-invierno de la CNT en Teatro del Bosque, Julio Castillo del CCB

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tendrá en su programación de este segundo semestre de 2024, una serie de puestas en escena en la Sala Héctor Mendoza, el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (como parte de su Residencia de invierno) y el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Asimismo, se prevén, para este periodo, un total de tres estrenos y cinco reestrenos, al igual que una serie de funciones y talleres impartidos en los Estados de la República como parte del Programa Sedes Regionales de la Compañía.

En esta temporada, la CNT, dando continuidad a su línea curatorial enfocada en el Patrimonio Dramático Nacional, seguirá con el programa dedicado a producir, en colaboración con el Centro Cultural Helénico, las obras ganadoras del Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, así como con proyectos de repertorio presentados en el marco de sus Martes de poesía y Miércoles de monólogos. Como parte de esa misma línea y de su eje Dialéctica de la diversidad y transdisciplina, se dará seguimiento al proyecto Teatro de arte mexicano; mientras que el programa Habitando a…, regresará con dos obras como parte de la línea de Repertorio dramático universal de la CNT.

Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023

El primer estreno del segundo semestre de 2024, Sobre el sonido de un derrumbe, de Patricia Martínez Pedreguera, es el texto ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023; una obra en coproducción con el Centro Cultural Helénico, bajo la dirección de Paula Watson. Se trata de un drama familiar que enuncia el adiós de un primo (Víctor) y cómo, a partir de ahí, la familia se hace pedazos. Paralelamente, el mundo de otro de los protagonistas (Emiliano) también comienza a destruirse, descubriendo así heridas que por años se habían omitido y rompiendo un silencio que había prometido guardar.

Con estreno previsto para el 2 de octubre, contará con temporada hasta el 31 de octubre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, los miércoles y jueves del mes a las 20:00 hrs, con un costo de entrada de 155 pesos. Para más información, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

Habitando a Pirandello

Cada quien a su manera, de Luigi Pirandello, bajo la dirección de David Olguín, será el segundo estreno de esta temporada de la CNT, en el marco de su Residencia de invierno en el Teatro del Bosque Julio Castillo, en la cual, de octubre a diciembre, dicho recinto contará únicamente con presentaciones a cargo de la compañía.

A 100 años de su estreno en 1924, Cada quien a su manera es obra ejemplo del “Teatro dentro del Teatro”. En ella se relata la producción de una obra basada en acontecimientos “reales”: el escándalo devenido del suicidio de un artista en la víspera de su matrimonio, al descubrir que su prometida le era infiel. A su vez, los personajes de los que la obra trata asisten a verla para determinar la veracidad de los eventos relatados.

Esta versión forma parte del programa Habitando a…, el cual busca llevar a escena clásicos de la dramaturgia universal, revisitados desde miradas y debates contemporáneos. Contará con funciones del 17 de octubre al 15 de diciembre (suspendiendo el 1 y 2 de noviembre, así como del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre); jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00, con costo de 150 pesos. Para más información sobre descuentos, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

Programa para Jóvenes Audiencias

El AntiPalomas, de Enrique Olmos de Ita, será el tercer y último estreno del segundo semestre del año de la compañía. Dirigida por Daniela Arroio, se trata de una obra que es parte del Programa para Jóvenes Audiencias, cuyo objetivo es acercar a públicos infantiles y familiares a nuevas puestas en escena ofrecidas por la CNT. Esta es la segunda obra realizada como parte de dicho programa (en tanto que la primera fue Y fuimos héroes, de Maribel Carrasco). La historia trata de una niña de 10 años llamada Renata —fan de los libros de Agatha Christie— que, de pronto, ve que algo raro está pasando en su familia. No entiende bien qué, y va descubriendo, poco a poco, que su mamá y su papá tienen un tipo de familia que ella no conocía.

El AntiPalomas contará con funciones los sábados y domingos a las 12:30 h, del 26 de octubre al 15 de diciembre (suspendiendo el 2 de noviembre), como parte de la Residencia de invierno de la CNT en el CCB; boletos a 80 pesos. Para más información, escribir a: publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

Martes de poesía

La temporada de agosto a diciembre de 2024 de la CNT dará comienzo el 27 de agosto con el reestreno de La mañana debe seguir gris, obra basada en la novela homónima de la narradora y ensayista Silvia Molina, galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia en 1977. Cuenta la historia del romance transcurrido entre una joven mexicana (Ella) y un poeta (José Carlos Becerra) en Londres, entre 1969 y 1970, tocando temas como el sentido de pertenencia, la soledad, la añoranza a la patria, el despertar sexual y el autodescubrimiento. La adaptación para el escenario es de Angélica Amparán Román y Sandra Félix, bajo la dirección de Sandra Félix. Esta obra forma parte del programa Martes de poesía, cuyo objetivo es mantener una programación semanal de poesía escenificada en la Sala Héctor Mendoza, y contará con funciones los martes a las 20:00 h hasta el 24 de septiembre (suspende el 10 de septiembre).

Miércoles de monólogos

A partir de agosto, el programa Miércoles de monólogos regresa a la Sala Héctor Mendoza con Tequila y canción pal corazón; un espectáculo de Marissa Saavedra (actriz del elenco estable) sobre la vida de Lucha Reyes. Por medio de la interpretación de una selección de canciones que inmortalizaron a Lucha Reyes, Saavedra —junto con los tres músicos residentes de la compañía: Carlos Matus, Yurief Nieves y Edwin Tovar— y con una escenografía e iluminación intimistas, construirá en escena a este personaje cuya voz la convirtió en la más grande exponente del canto bravío. Contará con tres funciones, miércoles a las 20:00 hrs, el 28 de agosto, 18 y 25 de septiembre.

Teatro de arte mexicano

El Teatro de arte mexicano es un proyecto parte de la línea curatorial Dialéctica de la diversidad y transdisciplina de la CNT, que tiene como propósito indagar en la identidad del teatro mexicano, llevando a escena producciones multidisciplinarias a partir de textos dramáticos comisionados a autoras y autores contemporáneos provenientes de nuestro país, basados en leyendas o mitos mexicanos e integrando, a su vez, el trabajo de artistas visuales y músicos connacionales.

En el marco de este programa, se llevará a cabo el reestreno de Aleteo, basada en el mito del rugido del jaguar, de David Gaitán, dirigida por Isabel Toledo. Haciendo una referencia simbólica al mito ancestral que asocia los movimientos de la tierra con el sonido del rugido del jaguar (que era como los mexicas decían que sonaban los terremotos), se trata de una obra interactiva que presenta cómo reaccionarían los medios de comunicación, los gobernantes y la comunidad en general si se predijera que un mega terremoto va a arrasar la Ciudad de México en tres meses. Funciones del 12 de septiembre al 6 de octubre en la Sala Héctor Mendoza; jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs.

En el marco de este proyecto, del 25 de noviembre al 15 de diciembre se llevará a cabo una temporada de reestreno de La conversión del diablo, basada en el mito de la conquista espiritual de México, escrita por Carlos Pascual, bajo la dirección de Martín Acosta. En esta obra se busca revisitar el teatro barroco como herramienta evangelizadora y como punto de encuentro-desencuentro entre ideologías y un pueblo que acepta a un nuevo y único dios. Funciones jueves y viernes, 20:00 hrs; sábados, 19:00; domingos 18:00 (suspendiendo el 31 de octubre, así como del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre), en la Sala Héctor Mendoza.

Habitando a Strindberg

En el marco de la Residencia de invierno, en el Teatro del Bosque Julio Castillo del CCB, regresará a cartelera la puesta en escena Juan y Julia nunca supieron cómo, después de su exitosa temporada en la Sala Héctor Mendoza. Parte del programa Habitando a… se trata de una adaptación de Juan Carlos Franco del texto clásico de August Strindberg, La señorita Julia, bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho (actor de número de la CNT), en la cual, las temáticas presentes en el trabajo original del autor —como lo son la lucha de clases, el sexismo y las dinámicas de poder— se resignifican para audiencias en el México de 2024.

Esta obra contará con ocho únicas funciones del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre, jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00, con costo de 150 pesos. Para información sobre descuentos, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

La CNT en los Estados

Durante la segunda mitad de 2024, la Compañía Nacional de Teatro dará seguimiento al proyecto Sedes regionales CNT, con el cual se pretende establecer visitas recurrentes (en temporadas específicas que puedan replicarse años tras año) a los teatros más emblemáticos y relevantes de cada una de las siete regiones geográficas del país.

Del 3 al 5 de septiembre, junto al Instituto de la Cultura y las Artes de Campeche, se llevará a cabo una serie de talleres impartidos por integrantes del elenco estable de la CNT en diversas sedes de la capital del estado, así como presentaciones únicas de las obras Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz (versión y dirección de Aurora Cano); Baño de uñas, de José Agustín e Y fuimos héroes, de Maribel Carrasco, en el Teatro de la Ciudad Francisco de Paula Toro, del 6 al 8 de septiembre.

Durante la segunda semana de noviembre se prevé, en colaboración con la Secretaría de Cultura de Nuevo León, una visita a Monterrey, con funciones de Los empeños de una casa, Baño de uñas e Y fuimos héroes y un programa de talleres impartidos por miembros de la CNT. A finales de mes se planea un viaje a Guanajuato; en colaboración con su Instituto Estatal de la Cultura, se llevarán a la capital estas tres mismas producciones, así como una serie de talleres a cargo de integrantes del elenco estable de la compañía.

En diciembre, y gracias a una colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Cancún, la CNT inaugurará su séptima sede regional en el Teatro de la Ciudad que está próximo a estrenarse en el Estado de Quintana Roo.

Otros proyectos

El 12 y 13 de octubre se llevará a cabo una participación en el Festival Emilio Carballido en Córdoba, Veracruz, con dos únicas funciones de Y fuimos héroes y Baño de uñas, a presentarse, respectivamente, en el Teatro Pedro Díaz Córdoba. Esta actividad será realizada en colaboración con el municipio de Córdoba y la Secretaría de Cultura Federal.

Durante noviembre, en el marco de la 44 edición de la Muestra Nacional de Teatro (MNT), la CNT estará, además, impartiendo una serie de talleres y cursos en la ciudad de La Paz, Baja California Sur.

Asimismo, se dará seguimiento al proyecto de En compañía de la Compañía, cuyo fin es coproducir en colaboración con diversas agrupaciones de los Estados de la República. Este año, la CNT apoyará a cuatro compañías locales de la ciudad de Acapulco, afectadas por el paso del Huracán Otis.

Se continuará, durante este segundo semestre, brindando acompañamiento a los estados a través de El Teatro es Territorio. Con este programa, de la mano de las secretarías o institutos culturales, se integra la presencia de talleristas de la CNT en diversas partes del país, en el marco de un diplomado que tiene como objetivo la profesionalización de artistas y compañías locales en materia de interpretación, entrenamiento, producción y diseño.

Para más información de la programación de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

Disfruta de museos, teatro, cine y exposiciones durante las vacaciones de abril

Con una gran cantidad de actividades artísticas y culturales, podrás pasar unas vacaciones distintas, por ejemplo, el Museo Nacional de la Estampa presenta la exposición “Vicente Rojo x Vicente Rojo. Retrospectiva gráfica 1968-2020”, integrada por 89 obras gráficas, entre carpetas y libros de artista realizadas con las técnicas de litografía, serigrafía, aguatinta, aguafuerte, zincografía, colografía, entre otras; los horarios de visita son de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

En el Complejo Cultural Los Pinos, el 5 de abril a las 17:00 horas en la Plaza de piedra (Ex cancha de fútbol), la compañía infantil de teatro La Colmenita de La Habana, Cuba, dará una presentación de la obra La Cucarachita Martina. Y el domingo 9 de abril a las 14:00 horas, en el Auditorio C del mismo recinto, se presenta la obra Valentina y la Sombra del Diablo, una historia que muestra la importancia de enfrentar los miedos y no quedarse en silencio.

La Compañía de Teatro “La máquina poética” presenta la obra Segismunda, en el Teatro El Granero, Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque, del sábado 25 de marzo al domingo 23 de abril. La obra cuenta la historia de una joven transexual que se encuentra atrapada en un cuerpo que no desea y en una sociedad que no la acepta. Las funciones serán los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas

La Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presenta la puesta en escena Nostalgia de la muerte. Los Contemporáneos II, dirigida por Marta Verduzco, en la Sala Héctor Mendoza todos los martes hasta el 25 de abril a las 20:00 horas.

El 3 de abril inició temporada Somos el enemigo, de Cococó Teatro. La obra relata las tribulaciones de La Mari, quien después de haber sido separada de su hermano menor, debido a que ambos viven en la calle, emprende la búsqueda para recuperarlo y se enlista en las tropas de las Fuerzas Armadas de La Paz. Las funciones serán lunes y martes a las 20:00 horas en el Teatro El Granero Xavier Rojas. Hasta el 29 de mayo.

Además, el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, presenta Emilia, hasta el 21 de mayo. Cuenta la historia de Emilia Bassano, la primera poeta de la lengua inglesa. Las funciones son los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Para disfrutar de algunas exposiciones relacionadas con la época, en el Museo de El Carmen podrás visitar hasta el 30 de abril la exposición Dolorosa. Imagen a través de los siglos; plantea a través de 80 piezas, un recorrido por las maneras en las que, a lo largo de medio milenio, se han transformado las representaciones de la Virgen de Dolores y sus altares tradicionales en México. En el marco de la exposición se realizan actividades para toda la familia, como la titulada “El conejo y la Pascua”, en modalidad virtual y presencial, el 8 y el 9 de abril, respectivamente; además del concierto “Dominica in Albis. Arias sacras y profanas”, el 16 de abril; también habrá recorridos guiados y conferencias durante abril de 2023. Para más información sobre horarios, cupos y registro, en el correo elcarmeneduserv@yahoo.com.mx

En tanto, el Museo del Caracol invita a su actividad "De paseo por el caracol y la historia", que se llevará a cabo los sábados 8 y 15 de abril de 10:00 a 14:00 horas.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo impartirá el Taller de cartonería los viernes, sábados y domingos de abril, de 12:00 a 15:00 horas. Ahí, además de conocer el estudio y la colección del artista, las personas asistentes tendrán una introducción a la técnica de la cartonería popular, en el cual se explicará cómo llegó a nuestro país, el interés que despertó en Diego Rivera y los procesos de elaboración.

En la Galería Espacio Alternativo del Centro Nacional de las Artes se encuentra la exposición Mujeres en el Arte. La muestra, que estará presente hasta el hasta el 16 de abril, destaca el trabajo de 38 artistas de diferentes países que reflejan las dificultades que enfrentan las mujeres en sus contextos geográficos, políticos y sociales.

Si lo que te gusta es el cine, tienes hasta el domingo 16 de abril para visitar la Cineteca Nacional, que presenta su 73a Muestra Internacional de Cine, con una variada selección de películas de países como Alemania, Suecia, Argentina, Ucrania, Turquía, Israel, Lituania, entre otros.

Para más información, se pueden consultar las páginas y las cuentas oficiales de redes sociales de cada institución, o bien en la plataforma mexicoescultura.com.mx