Esta semana, el INBAL invita a descubrir propuestas dancísticas que fusionan tradición, vanguardia y experimentación

Cuerpo no cuerpo, propuesta experimental de artistas de Yucatán y CDMX, se presenta dentro del programa Plataforma de Danza Expandida y Performance.

• Programación de la Coordinación Nacional de Danza que se presentará en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y el Jardín Escénico

• Participan los creadores internacionales Kathryn Alter y Victor Quijada, y la compañía mexicana Shaktala con danzas tradicionales de la India

• Cuerpo no cuerpo, propuesta experimental de artistas de Yucatán y CDMX, se presenta dentro del programa Plataforma de Danza Expandida y Performance

Con propuestas escénicas en las que convergen los legados dancísticos, la danza oriental y las poéticas experimentales, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), invitan al público a explorar diversas formas de abordar el arte del movimiento, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque y el Pabellón del Jardín Escénico.

Mañana martes 13 de mayo, a las 17 horas, el fundador de la compañía vanguardista Rubberband, Víctor Quijada (Estados Unidos/Canadá), ofrecerá la charla Antes de Rubberband, en la que compartirá las inspiraciones, retos y hallazgos de su trayectoria profesional. Acompañado de imágenes inéditas de archivo, Quijada recorrerá su evolución desde el b-boying y el hip hop hasta el ballet clásico y la danza contemporánea. Esta actividad se llevará a cabo en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico, con entrada libre.

El jueves 15 y viernes 16 de mayo, a las 20 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, la agrupación Shaktala (CDMX, Morelia y Veracruz) presentará el programa Danzas del Sur de la India, bajo la dirección de Geo Legorreta y con coreografías de Nirmala Paniker y Geo Legorreta. En estas funciones se propone un puente entre tradición y contemporaneidad a través del mohiniyattam, un estilo dancístico clásico de la India, que se caracteriza por la gracia femenina y suave, movimientos ondulantes, el delicado uso simbólico de las manos y la rítmica percusión de los pies en la tierra.

Como parte del programa nacional Plataforma de Danza Expandida y Performance, impulsado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, se presentará en el Pabellón del Jardín Escénico la instalación coreográfica Cuerpo no cuerpo, resultado de la colaboración entre la artista lumínica Jésica Elizondo (CDMX) y el artista sonoro Manuel Estrella (Yucatán). Esta propuesta sensorial diluye los límites entre cuerpo, luz, sonido y objetos, invitando al espectador a experimentar nuevas formas de percepción. Las funciones serán el viernes 16 a las 19 horas, sábado 17 a las 18 horas y domingo 18 de mayo a las 17 horas.

Por su parte, la bailarina y coreógrafa estadounidense Kathryn Alter, inmersa en la tradición limoniana desde hace más de dos décadas como intérprete, docente y reconstructora de obras, ofrecerá funciones de Reverberaciones: José Limón en México el sábado 17 de mayo a las 19 horas y el domingo 18 a las 18 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Esta puesta en escena es resultado de su residencia 2024–2025 en México, auspiciada por el Programa Fulbright Visiting Scholars de FULBRIGHT-COMEXUS, durante la cual desarrolló el proyecto El legado de Limón y su relevancia para la evolución continua de la danza, en el Cenidi-Danza “José Limón” del INBAL.

En este homenaje interdisciplinario al legado de José Limón, concebido, dirigido e interpretado por la propia Alter, también se unen artistas mexicanos de formaciones y sensibilidades diversas para desentrañar los enlaces que tuvieron con el bailarín de origen sinaloense, importante figura de la danza contemporánea a nivel mundial.

El programa incluirá las coreografías unipersonales Remembranza, de Valentina Castro; Había una vez una mujer y un escalón, de Óscar Velázquez; Un departamento en rojo, de Geraldine Cardiel; además de Chacona, de José Limón, con música de J.S. Bach y Retoños de la autoría de Kathryn Alter.

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM al mostrar credenciales vigentes.  Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza (@danzainbal).

El Festival de cine Europeo 2025, un puente para el diálogo y una vía para reflexión sobre los grandes retos globales

 

El festival pretende realzar la diversidad cultural de  México, en el año de la mujer indígena.

• Hasta el 18 de mayo de 2025, se proyectan 23 filmes en la Cineteca Nacional películas con historias que abordan temas como igualdad de género, derechos humanos, migración y medio ambiente.
• La presente edición se extiende a ocho estados del país en junio, como parte de una celebración cultural por los 75 años de la Unión Europea y los 80 del fin de la Segunda Guerra Mundial.

La Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta una nueva edición del Festival de Cine Europeo, un ciclo que reúne lo más representativo del panorama cinematográfico actual del continente, en un recorrido por 23 países que celebran a través del “séptimo arte” la diversidad, la cultura y los derechos humanos.

En cooperación con la Delegación de la Unión Europea en México y las embajadas de sus Estados Miembros, del 7 al 18 de mayo de 2025, el público disfrutará en la Cineteca Nacional de México de una programación conformada por 23 películas de igual número de países de la Unión Europea.

La selección incluye títulos galardonados en festivales internacionales, propuestas de cineastas emergentes y obras pensadas para una gran variedad de públicos. El abanico temático y estilístico abarca desde dramas históricos y adaptaciones literarias hasta comedias familiares, animaciones y documentales sobre pueblos originarios.

“El festival refleja la diversidad y riqueza cultural de Europa, así como los valores que compartimos con México: los derechos humanos, la igualdad de género, la protección del medio ambiente y la promoción de la paz”, destaca en entrevista el embajador de la Unión Europea en México, Francisco André.

“Queremos que el cine sea un puente de diálogo entre nuestros pueblos y una vía para reflexionar sobre los grandes retos globales”, subrayó el diplomático.

Los países representados en la presente edición son: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, España, Estonia, Finlandia, Francia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania y Suecia.

En el marco del Año de la Mujer Indígena en México, el ciclo abre con la película Historia: Puntadas para los sami (Thomas Jackson, 2022), un retrato de la artista y activista Britta Marakatt-Labba y su defensa de los derechos del pueblo sami en el norte de Europa.

“Es muy significativo comenzar el festival con una obra que pone en el centro la lucha de una mujer indígena por el reconocimiento cultural y la justicia ambiental. Queremos que este tipo de historias dialoguen con el público mexicano, que también vive y defiende su diversidad”, subraya el embajador.

En 2025, el Festival de Cine Europeo se inscribe también en dos conmemoraciones históricas: los 75 años de la Declaración Schuman considerada el punto de partida del proyecto de integración europea y los 80 años del fin de la Segunda Guerra Mundial. “Celebrar estos aniversarios en México, a través del cine y las expresiones culturales, es también reafirmar ese compromiso con la cooperación internacional, la democracia y los derechos humanos”, afirma el embajador André.

Al concluir las funciones en la ubicada en Xoco, al sur de la Ciudad de México, el festival continuará su ruta en junio a través del Circuito Cineteca, que lo llevará a pantallas en Aguascalientes, Baja California, Estado de México, Jalisco, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Sonora y Puebla.

“El cine europeo dialoga de forma natural con México, un país con una poderosa tradición cinematográfica y un público profundamente curioso y conocedor. Esperamos que esta edición sea un éxito y que el festival siga creciendo en los próximos años, con más películas, más ciudades y más diálogo cultural”, concluye el embajador.

La primera función será el día de hoy, miércoles 7 de mayo a las 19:00 horas, en la Sala 10 de la Cineteca Nacional México.

Además de la proyección de películas, durante el mes de mayo se llevarán a cabo diversas actividades culturales en el marco del Mes de Europa. Entre ellas se encuentra exposición fotográfica “La Unión Europea hacia un futuro verde e inclusivo”, en las rejas del Bosque de Chapultepec, con más de 60 imágenes que retratan los esfuerzos del continente por la sostenibilidad.

También se realizarán el 31 de mayo en el Laboratorio de Creación Escénica, en el Jardín escénico, una sesión de cuentacuentos con Raúl Pérez Buendía, quien leerá obras de autores europeos y el espectáculo de teatro circense para niñas y niños del grupo Lokomotywa.

Además de actividades gastronómicas y exposiciones artísticas organizadas por las embajadas, así como la iluminación el 9 de mayo de monumentos emblemáticos de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes y el Ángel de la Independencia, con el color azul de la bandera europea.

Lucía Gutiérrez estará en el ciclo Jazz INBAL del Jardín Escénico, en el marco del Día Internacional de la Mujer

Conmemoración del Día de la mujer: Lucía Gutiérrez en el INBAL

• Ofrecerá un programa que establece un diálogo entre la tradición del jazz estadounidense y la canción latinoamericana

• El jueves 20 de marzo a las 20 horas, con entrada libre

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, presentan a Lucía Gutiérrez, primera mexicana ganadora del prestigioso Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan de New York, en un concierto que se realizará en el Jardín Escénico, el jueves 20 de marzo a las 20 horas, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

El programa que presentará destaca por su enfoque en el sur del continente, con una selección de gran inteligencia que establece un diálogo entre la tradición del jazz estadounidense, representada por compositores como Jerome Kern, y la canción latinoamericana, incluyendo obras de Rafael Hernández (Puerto Rico) y Agustín Lara (México), entre otros.

La cantante de 21 años se presentará con su trío en un concierto inédito, que es una oportunidad para disfrutar del talento de esta joven cantante que ha impresionado con su voz fresca y su profunda comprensión del género, consolidándose como una de las promesas del jazz vocal en un ambiente íntimo y vibrante.

Hija de Laura Rebolloso y Ramón Gutiérrez, dos referentes de la música jarocha y fundadores del grupo Son de Madera, Lucía Gutiérrez aprendió a caminar entre sones y fandangos. A los 13 años, ingresó al Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), a invitación del fallecido contrabajista Aleph Castañeda, quien después de escucharla en un ensayo, la motivó a matricularse en la escuela. La joven conectó con este estilo por sus similitudes con el son, ya que ambos se tocan en contextos comunitarios o de reunión social, valoran la improvisación, e incorporan influencias de diversas tradiciones, como las africanas.

Lucía tiene la Licenciatura en Jazz con especialidad en canto swing por parte del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. En 2015 y 2016 se integró a los talleres de canto que impartió Johnattan Hoard en los festivales de jazz organizados por el Ayuntamiento de Xalapa. En 2019 y 2020 realizó cursos de perfeccionamiento en el campamento de verano A Cappella Academy de Los Ángeles, California. Fue finalista en la categoría Solista, del Primer Premio Jazz Joven que organizó la Orquesta Nacional de Jazz de México en 2021 y ganadora, en la categoría Ensamble, del mismo certamen como integrante del grupo vocal Nawi, del que es fundadora.

Ha colaborado con grupos y solistas como Son de Madera, Ensamble Marinero, Aloe Blacc, Natalia Lafourcade, Tonatiuh Vázquez Vilchis Orchestra, Quetzal, Banda Mayo, Tézcatl Trio, Huazzteco, y ha participado en festivales como Internacional Cervantino, Internacional JAZZUV, Internacional Jazzatlán, y de Jazz de la Escuela Superior de Música, entre otros.

En 2022 ganó la edición 12 del prestigioso Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Voughan, con una presentación que incluyó mucho scat (un tipo de improvisación en el jazz), baile y el inevitable “zapateado”, tan característico en sus shows, siendo la primera mexicana en obtener esta distinción.

La presentación de Lucía Gutiérrez fortalece el objetivo del INBAL de abrir el Jardín Escénico a destacados intérpretes de la escena actual del jazz mexicano e internacional, programando tanto a artistas reconocidos como a nuevos talentos. Con este ciclo, se espera que el Jardín Escénico, que forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, se convierta en una nueva casa del jazz en la ciudad.

El concierto se realizará el próximo jueves 20 de marzo a las 20 horas y será de entrada libre, por lo que se sugiere llegar con buen tiempo de antelación. El acceso al Jardín Escénico está sobre Reforma, saliendo de la estación del metro Auditorio Nacional. Para más información se puede consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL. 

Consideran el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” como una ventana para la música de México ante el mundo

* La compositora brasileña Iracema de Andrade destacó que el Foro que lleva el nombre del compositor ha cumplido con una función social

Han pasado 30 años del fallecimiento del compositor mexicano Manuel Enríquez, y el Foro Internacional de Música Nueva que él fundó en 1979 sigue siendo una gran ventana para la música de México ante el mundo y del mundo para México, para los intérpretes y compositores nacionales, así como para un público cada vez más amplio.

“Hoy podemos decir que en sus primeros 16 años, tiempo que Manuel Enríquez dirigió y programó el foro, el encuentro de música nueva cumplió una función social y cultural fundamental para el país”, aseguró la compositora e investigadora Iracema de Andrade durante la charla Manuel Enríquez, a treinta años de su fallecimiento, que se llevó a cabo en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.

Junto al compositor Aldo Rodríguez y el Investigador Theo Hernández como moderador, De Andrade participó en esta charla con la que el 46 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) —que se lleva a cabo del 11 al 27 de octubre en diversos foros de la ciudad y del país— rinde homenaje a su impulsor y fundador.

En el acto, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, Iracema de Andrade recordó que en 1977 Manuel Enríquez fue designado como director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) Carlos Chávez del INBAL; y en 1978 activó un plan de actualización de actividades del centro con la creación de cursos, talleres, laboratorios de música y, entre otras, el Foro Internacional de Música Nueva (FIMN), que tuvo su primera edición al año siguiente, en 1979.

“El foro —dijo— resultó ser un gran acontecimiento artístico porque abrió una gran ventana de México hacia el mundo y del mundo hacia México; representó un punto de inflexión en el proceso de intercambio con las vanguardias musicales de la posguerra, y todas esas influencias se vieron reflejadas en los programas realizados a lo largo de 16 ediciones del FIMN que dirigió Manuel Enríquez”.

En su opinión, este encuentro ha cumplido con una función social y cultural fundamental, que es abrir el espacio para la formación de nuevos intérpretes nacionales, nuevos ensambles (como Tambuco, Da’Capo, Cuarteto Latinoamericano, por mencionar algunos) y a artistas de la talla de Marielena Arizpe, Aarón Bitrán, Rocío Orozco, etc.

Con la presencia del compositor Eduardo Soto Millán (coordinador del 46 FIMNME), el moderador: el investigador Theo Hernández, mencionó que esta institución tiene en su acervo grabado las 16 ediciones del foro, así como el acervo del propio Manuel Enríquez, por lo que invitó al público, sobre todo a las nuevas generaciones interesadas en este género musical, a visitar la Fonoteca Nacional y acercarse al acervo de dicho encuentro.

Por su parte, el compositor Aldo Rodríguez, pionero de la música electroacústica en el noroeste de México, destacó la visión a futuro que tuvo Manuel Enríquez al fundar el FIMN y lo comparó con el compositor Carlos Chávez en cuanto a su “mente maravillosa”.

Es por ello que hizo un llamado a las nuevas generaciones a que se acerquen a la obra y el legado de Manuel Enríquez, y a las orquestas e instituciones del país a que incluyan con mayor frecuencia y medida el catálogo de Enríquez en sus temporadas regulares.

“Encuentro de miradas 2024” integra una conferencia, un taller y siete puestas en escena creadas por adolescentes

* Del 15 al 27 de octubre en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández y Laboratorio escénico / Jardín escénico

Con el fin de generar y expandir espacios para la expresión creativa de jóvenes adolescentes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, invita a participar e integrar el Encuentro de miradas 2024, un espacio en el cual la palabra y la voz serán escuchadas a través de la escritura de textos de teatro breve y muestra de puestas en escena conformadas por adolescentes. A las y los participantes se les invitó a expresar su manera de ver el mundo, su opinión o postura sobre algún asunto, algún sueño, deseo o interés. 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, mediante la Coordinación Nacional de Teatro, presentan el Encuentro de miradas, el cual estará integrado por una conferencia, un taller y siete puestas en escena que se llevarán a cabo del 15 al 27 de octubre en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque y Laboratorio escénico / Jardín escénico, con entrada libre.

El objetivo de estas actividades es visibilizar las problemáticas e intereses de las y los jóvenes adolescentes, reconocerse parte de la escena teatral mexicana desde su participación y sus propias creaciones, además de fortalecer los mecanismos de participación dirigidos a adolescentes para el ejercicio de sus derechos culturales. 

En entrevista, la Subdirectora del Programa de teatro para niñas, niños y jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro, Anelvi Rivera, compartió: “En este encuentro, invitamos a adolescentes a explorar diversas áreas del teatro: la dramaturgia, la dirección, actuación, así como escenografía y vestuario; que sean ellas y ellos los protagonistas de la escena”.

“Encuentro de miradas tiene su antecedente en la Muestra Teatral de Secundarias. En esta emisión, se abrió la convocatoria a grupos independientes o escolarizados, dirigiéndonos directamente a las y los adolescentes, y no a docentes o planteles escolares, de todo el país”.

“Se busca generar un espacio de diálogo, encuentro, hacer comunidad entre congéneres e intergeneracional a través del teatro. Con esto, se fortalecen vínculos al interior del Inbal, con la Coordinación Nacional de Literatura (que publicará los textos seleccionados en esta convocatoria) y la Compañía Nacional de Teatro (ya que actores y actrices de su elenco harán lectura de estos textos)”.

“Por último, en la vinculación internacional se tendrá colaboración con el Encuentro de danza juvenil de Berlín —Tanztreffen der Jugend— a través del Goethe Institut en México”, finalizó Anelvi Rivera.

Para consultar la programación del Encuentro de miradas 2024, entra a teatro.inba.gob.mx y en redes sociales: @teatroinbal en Facebook, Tik Tok, X e Instagram.

El Parque Rosario Castellanos y el Jardín Escénico se unen con la segunda Calzada Flotante

Visitantes al Bosque de Chapultepec ya pueden cruzar de la Primera a la Segunda Sección a pie, en bicicleta, carriola o patinando, a través de la segunda Calzada flotante “Chivatito”.

El primer recorrido sobre esta estructura, obra del artista plástico Gabriel Orozco, inició en el Parque Rosario Castellanos, donde se llevó a cabo un recital de poesía conmemorando a la escritora Rosario Castellanos, en voz de la artista Paola Izquierdo. Luego, el taller de jarana del Complejo Cultural Los Pinos abrió pista con dos piezas, para dar paso al recorrido por la calzada.

Animados con música de una banda de alientos, una Comparsa de "Mexique", acompañados de mojigangas e integrantes del movimiento Sin maíz no hay país, las y los transeúntes, la secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero; el jefe de Gobierno, Martí Batres Guadarrama, y niñas, niños y jóvenes integrantes de Semilleros Creativos atravesaron la estructura para llegar al Jardín Escénico.

En este trayecto, integrantes del Semillero Creativo de Ilustración y Escritura Creativa en la Casa Marie José y Octavio Paz portaron diferentes propuestas plásticas en técnicas mixtas; además, 13 Semilleros de la Ciudad de México llevaron dos de las piezas laterales que fueron parte del telón del evento Tengo un Sueño 2023, a modo de pancartas, estos son: Semillero Creativo de Animación, Dibujo, Pintura y Artes Plásticas en Cuauhtémoc; Producción Audiovisual en Utopía Teotongo y Circo en Utopía Tezontli, Iztapalapa; de Ajedrez, de Teatro y Danza Urbana, de Tecnologías Creativas, de Circo, de Danza, de Pintura, Muralismo y Graffiti en Chapultepec, Miguel Hidalgo, y de Dibujo, Pintura, Artes Plásticas y Teatro en Xochimilco.

En el Jardín Escénico, una batucada con el grupo Dambó recibió a las y los paseantes de Chapultepec, que, luego de recorrer el jardín, ingresaron al Pabellón para ver un performance y terminar el recorrido escuchando al Semillero Ensamble de Alientos y Percusiones del Centro Histórico de la Ciudad de México, que deleitó al público con Havana, de Camila Cabello; Oye como va, de Tito Puente; Tequila, de Chuck Rio, y Bad romance, de Lady Gaga.

En su oportunidad, la secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, comentó que la Calzada Chivatito conecta la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, en el Parque Rosario Castellanos, donde se encuentra un monumento -patrimonio artístico vivo- realizado en 1976 por la escultora mexicana María Lagunes, con el Jardín Escénico, ubicado en la Primera Sección y que tiene salida a la avenida Paseo de la Reforma, el cual está abierto al público las 24 horas.

Así, a través de la naturaleza y la cultura, dijo, se une aquello que parecía imposible, y las madrinas y padrinos de este recorrido fueron niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de la Ciudad de México.

A su vez, el jefe de gobierno, Martí Batres Guadarrama, resaltó que cada nodo de Chapultepec tiene un significado diferente para cada sector de la sociedad, significados que se encuentran en el mismo gigantesco espacio que es el Bosque de Chapultepec, por ejemplo, la Bodega Nacional de Arte y el Panteón de Dolores. Un recorrido como este, sobre la Calzada flotante, dijo, es disfrute, salud, bienestar y apropiación del espacio público.