(vídeo) MX Nuestro Cine estrena títulos de Jacalito Films, cine independiente del norte de México

• La programación reúne seis documentales y ficciones de la casa productora Jacalito Films, con sede en el Desierto de Sonora

• Transmisión: sábado 20 y domingo 21 de junio, por MX Nuestro Cine y por streaming

MX Nuestro Cine presenta el estreno en televisión abierta de seis producciones de Jacalito Films, estudio de producción y postproducción cinematográfica fundado en 2009 en el Desierto de Sonora. Los títulos que llegan a pantalla son muestra de su filmografía, documentales y ficciones que exploran la memoria colectiva, la infancia, el periodismo, la resistencia ambiental y el dolor de las familias buscadoras desde los paisajes del norte de México, que podrán sintonizarse el 20 y 21 de junio, a partir de las 21:30 horas, por la señal 22.2.

 

Sábado 20 de junio

 

La programación comienza con El llanto de las tortugas (México, 2025), de Jaime Villa Galindo. Cosme y Mónica, al frente de una familia de pescadores de Bahía de Kino, Sonora, enfrentan una crisis cuando se niegan a matar a una tortuga marina. De ese acto nace el Grupo Tortuguero de Bahía de Kino, un organismo comunitario encargado de proteger a las tortugas de la región. Esta cinta fue ganadora del Foprocine 2019 y del Eficine distribución 2024, primer estímulo fiscal otorgado a una productora con residencia en Sonora. Obtuvo mención Honorífica en el Premio José Rovirosa y fue presentada en DocsMX, Docs Puebla (Premio del Público), Santiago Wild y el Festival Etnográfico de Ecuador.

 

Continúa El canto de las mariposas (Perú, 2020), de Núria Frigola Torrent. Esta película muestra a un artista indígena de una nación casi extinta que regresa a la tierra de su abuela en busca de inspiración y descubre por qué las historias de sus antepasados no pueden olvidarse. Finalmente, cierra con Desolación (México, 2024), de Victoria Arellano y Jaime Villa. La historia, ubicada en el Desierto de Sonora, sigue a Cecilia y los demás miembros del colectivo Buscadoras de la Paz, quienes enfrentan diariamente estragos en su salud a consecuencia de la desaparición forzada de su hijo y su sobrino. El paisaje se transforma y parece acompañarlas en el dolor.

 

Domingo 21 de junio

 

El domingo la transmisión inicia con El hombre búfalo (México, 2020), de David Torres. Eric, un Periodista que tras una amenaza deja de publicar, emprende una búsqueda de justicia para un pueblo despojado de sus tierras que lo lleva a encontrarse con su destino y con un ser mitológico que cuida de la niñez abandonada. Recibió el premio a Mejor Película, Mejor Actor (Raúl Briones) y Mejor Guión (David Torres), además de la Mención Especial del Jurado a la Edición, en el Festival Internacional de Cine del Mar, Punta del Este (2020).

 

 

Al terminar, sigue Los niños de la cruz (México, 2016), de Jaime Villa, que retrata la vida de Gabriel y Esther, dos niños que viven en el internado Coronel J. Cruz Gálvez: juegos, clases, peleas y amistades en un lugar donde están lejos de su familia para acceder a una educación que les abra las puertas del futuro. Cierra el ciclo Borrar la huella (México, 2017), de Cisco Estrada. La casa les queda grande a Ariadna y su madre; es hora de irse. Antes tendrán que ocuparse de la habitación que esconde su huella de dolor. Ariadna sabe que el silencio mata y está decidida a romperlo.

 

A lo largo de su trayectoria, Jacalito Films se ha consolidado con proyectos seleccionados en festivales nacionales e internacionales como el FICM, FICG, HotDocs, Visions du Réel y el Festival de Málaga. La casa productora ha participado en iniciativas internacionales como la Aceleradora de Cine del Atlántico en Tenerife, España, y organiza BUEN PUERTO, residencia de guion cinematográfico enfocada en el desarrollo de nuevas voces.

 

MX Nuestro Cine invita al público a seguir este ciclo el sábado 20 y el domingo 21 de junio, a partir de las 21:30 horas, por la señal 22.2 y por streaming.

 

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(vídeo) Mx Nuestro Cine conmemora los 120 años de la huelga de Cananea con una programación especial

• Selección de cine mexicano dedicada al movimiento obrero

• Transmisión: lunes 1 de junio, a partir de las 18:00 horas, por la señal 22.2 y por streaming

El nombre de Cananea está indisolublemente ligado a la lucha por la justicia laboral. A 120 años de uno de los movimientos obreros más significativos de México, MX Nuestro Cine presenta el lunes 1 de junio de 2026 una programación especial que, a través del cine de ficción y el documental recupera la memoria de la lucha minera mexicana.

 

La transmisión comenzará a las 18:00 horas, con Cananea (1976), de Marcela Fernández Violante, película que reconstruye los hechos que llevaron al estallido de la huelga de 1906. Esta cinta recibió en 1978 el Ariel a la Mejor escenografía y tres nominaciones. Al terminar, se presentará la cápsula Humanismo mexicano: Río Blanco, producida por el Centro de Producción de Programas Informativos Especiales (CEPROPIE).

 

Más tarde, a las 20:30 horas, el documental La experiencia viva. Historia del Sindicato Minero (1978), de Gonzalo Infante, completa la programación. Filmado durante la huelga de los mineros de las secciones sindicales 67 y 68 (Fundidora y Aceros Planos) en Monterrey, reúne testimonios de trabajadores y dirigentes sindicales sobre sus demandas laborales. El filme incorpora también imágenes de 1951, cuando los mineros de la sección 14 de Nueva Rosita, Coahuila, y sus familias caminaron más de 1,400 kilómetros hasta la Ciudad de México exigiendo justicia laboral, en lo que se conoció como la marcha del hambre.

 

El nombre de Cananea está indisolublemente ligado a la lucha por la justicia laboral. La propiedad y el manejo de las minas en manos de empresarios norteamericanos, quienes pagaban diez veces menos a los mineros mexicanos que a los trabajadores norteamericanos por el mismo trabajo, se expresa en la historia de esta mina en donde el movimiento obrero original del mineral de Cananea, Sonora, tenía vínculos con el proletariado de la frontera de los Estados Unidos e influencia del pensamiento de los hermanos Flores Magón. La huelga obrera tuvo lugar el 1 de junio de 1906 y su represión a manos de los sicarios contratados en Arizona por el dueño norteamericano de la mina, así como por rurales y el ejército mexicano porfirista fue sofocada el 3 de junio tras declararse la ley marcial. Los líderes mineros fueron encarcelados en San Juan de Ulúa. Esta lucha obrera fue gran inspiración para el movimiento revolucionario que estalló cuatro años después.

 

MX Nuestro Cine invita al público a sintonizar esta programación especial el lunes 1 de junio, a partir de las 18:00 horas, por la señal 22.2 y por streaming como parte del reconocimiento a las luchas que forjaron los derechos del movimiento obrero mexicano.

 

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MX nuestro cine cumple tres años de difundir lo mejor del patrimonio audiovisual mexicano e iberoamericano

• La señal 22.2 de Canal Veintidós conmemora su tercer aniversario con nueva imagen y una programación que refleja su labor en la exhibición y reflexión del cine nacional

• Transmisión: viernes 28 de noviembre, a partir de las 12:30 horas, por la señal 22.2

Ciudad de México,noviembre de 2025- MX Nuestro Cine celebra su tercer aniversario el 28 de noviembre de 2025, consolidándose como un espacio para la exhibición, y reflexión del cine mexicano. Desde el inicio de sus transmisiones en 2022, el canal ha comunicado el valor de las obras cinematográficas nacionales e iberoamericanas como patrimonio audiovisual y reflejo de nuestra diversidad cultural.

A lo largo de estos tres años, la señal 22.2 ha construido una red de colaboración con instituciones culturales, acervos, escuelas de cine, festivales internacionales, productoras y distribuidoras especializadas, así como colectivos y creadores independientes que, con su trabajo, han contribuido a enriquecer su programación y la memoria audiovisual. Además, estas alianzas han permitido mostrar la cinematografía de diversas regiones del país, desde el norte hasta el sur mexicano, así como otras latitudes a través del cine iberoamericano.

Con el apoyo de grandes colaboradores, el canal ha transmitido anualmente más de 1,300 contenidos cinematográficos, entre los que se ha priorizado el cine documental, ya que es una herramienta de identificación para las audiencias, y ha complementado con ficción, que refuerza la identidad nacional y regional.

Como parte de este compromiso, se han presentado diversos materiales inéditos, restaurados y digitalizados para su estreno en televisión, entre los que se encuentra Historia de un documento de Óscar Menéndez; este material fue rescatado por los esfuerzos de gestión del Archivo digital Naranjas de Hiroshima y digitalizado en alta calidad por Estudios Churubusco a partir de la única copia de la Cineteca Nacional. Asimismo, El Edén bajo el fusil de Salvador Díaz, fue otro de los materiales que presentó un registro histórico digitalizado por la ENAC-UNAM. La programación también se ha enriquecido con ciclos temáticos sobre historia cinematográfica, retrospectivas de cineastas, programas sobre movimientos sociales y expresiones culturales diversas, además de producciones realizadas en los principales estudios cinematográficos del país.

La programación de esta celebración contará con cortometrajes de los Semilleros Creativos, como Del cartón a la música y El camino del arte; del Taller Ambulante como Volar para trascender y Conexión interrumpida y de los archivos fílmicos del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), como Tejiendo mar y viento; así como documentales del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) como El lugar más pequeño y la productora Pimienta Films, con Un lugar llamado música, por mencionar algunos.

Promocional Programación 3 años de MX Nuestro Cine

Esta programación refrenda el compromiso de MX Nuestro Cine por mantener siempre abiertas las ventanas a la difusión del cine mexicano e iberoamericano, democratizando el acceso a las diversas expresiones cinematográficas y funcionando como plataforma incluyente para las múltiples voces del quehacer fílmico que llega a todo el territorio nacional a través de la televisión abierta.

En este marco, MX Nuestro Cine extiende un agradecimiento a las audiencias, realizadores, productores, distribuidores, instituciones, colectivos, organizaciones independientes, escuelas, acervos, muestras, festivales, cineclubes y a todos sus colaboradores que han hecho posible este proyecto. El canal continuará trabajando para ser un espacio de exhibición que acerque el patrimonio audiovisual a todos los mexicanos. La programación estará disponible en la señal 22.2 y a través de streaming en el portal oficial.

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MX Nuestro Cine presenta el estreno televisivo de "Historia de un Docuemento"

Este documental es un testimonio fílmico del 68, grabado en 1970 clandestinamente en Lecumberri y censurado durante tres décadas
Estreno: miércoles 30 de julio, a las 21:00 horas, por MX Nuestro Cine, señal 22.2

Ciudad de México, julio del 2025. Como parte de la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima, MX Nuestro Cine presenta por primera vez en televisión mexicana el estreno de Historia de un documento, el trabajo de Óscar Menéndez que permaneció censurado durante tres décadas.

Promocional Historia de un documento, de Óscar Menéndez

El documental que se transmitirá, recién digitalizado por Estudios Churubusco utilizando como fuente la única copia existente en el acervo de la Cineteca Nacional, y que incluye subtítulos creados específicamente para esta muestra por el archivo digital Naranjas de Hiroshima, fue filmado clandestinamente en 1970 dentro del penal de Lecumberri con una cámara de súper ocho milímetros que fue introducida de forma oculta en una canasta de comida. Este documento visual capturó por primera vez las condiciones de los presos políticos del movimiento estudiantil de 1968.

El cineasta Menéndez, junto con el guionista Rodolfo Alcaraz, logró sacar el material del país para completar su producción en Francia con apoyo de la Radio y Televisión Francesa (ORTF). Sin embargo, la intervención directa del gobierno mexicano impidió su difusión internacional. Tras su primera exhibición pública en México durante el V Foro Internacional sobre las Nuevas Tendencias del Documental en 2004, la película finalmente llega a la televisión pública mexicana a través de la señal 22.2.

La transmisión se realizará el próximo miércoles 30 de julio a las 21:00 horas por MX Nuestro Cine, marcando un hito en la difusión de materiales fílmicos sobre este periodo histórico. Este estreno representa parte de un largo proceso de rescate y preservación de la memoria visual del movimiento estudiantil. Además, también podrá disfrutarse a través del streaming en el portal de la televisora.

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El cine mexicano presente en el 15 FIC UNAM Y EL 40 FICG

En las presentes ediciones de dichos encuentros participan 22 películas realizadas con uno o varios apoyos públicos, tales como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE).

• 22 películas realizadas con apoyos públicos participan en los dos importantes eventos

• El Festival Internacional de Cine de la UNAM se realiza del 29 de mayo al 6 de junio de 2025, mientras que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara tendrá lugar del 6 al 14 de junio

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), celebra la presencia del cine mexicano en dos de los principales eventos cinematográficos del país: el Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FIC UNAM) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

En las presentes ediciones de dichos encuentros participan 22 películas realizadas con uno o varios apoyos públicos, tales como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE), el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC), así como el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA).

FICUNAM: 15 años de ser la ventana del cine mexicano de vanguardia

El Festival Internacional de Cine UNAM realizará su decimoquinta edición del 29 de mayo al 6 de junio de 2025. Durante la ceremonia de inauguración la Directora general del IMCINE, Daniela Alatorre Benard, destacó la facultad del cine como un instrumento que se opone al silencio y a la opresión.

“La comunidad cinematográfica mexicana no está completa sin las voces, las palabras, las imágenes y las formas de quienes no han podido elegir con libertad las historias que quieren contar. Una sociedad que logra representar la vasta diversidad que la compone, valida su derecho a existir en el mundo”.

En la presente edición del FIC UNAM el cine mexicano es protagonista. Dentro de la sección “Ahora México”, dedicada a lo más relevante del cine mexicano de autor, compiten ocho filmes, de los cuales cuatro se realizaron con apoyos públicos:  La eterna adolescente, de Eduardo Esquivel (FIDECINE, FOCINE y EFICINE); Say Goodbye, de Paloma López Carrillo (FOCINE y EFICINE); Un lugar más grande, de Nicolas Défossé (FOCINE), y Un techo sin cielo, de Diego Hernández (PECDA).

Además, como parte de la sección “Aciertos: Encuentro Internacional de Escuelas de Cine”, que reúne cortometrajes realizados por estudiantes de las escuelas de cine de Iberoamérica y que se realiza con el apoyo de Ibermedia, participa Casa chica, dirigido por Lau Charles del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

FICG: 40 años como escaparate del cine mexicano e iberoamericano

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara realizará su edición número 40, del 6 al 14 de junio, en la capital de Jalisco.

La sección “Premio Mezcal”, dedicada al cine mexicano documental y de ficción, tendrá la participación de las películas 10 películas, de las cuales siete fueron realizadas con apoyos: Autos, mota y rocanrol, de José Manuel Cravioto (EFICINE); Café Chairel, de Fernando Barreda Luna (EFICINE); Cocodrilos, de J. Xavier Velasco (EFICINE), y Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (EFICINE). También figuran Boca vieja, de Yovegami Ascona Mora (FOCINE y ECAMC); Isleño, de César Talamantes (FOPROCINE- FOCINE), y Llamarse Olimpia, de Indira Cato (FOCINE y EFICINE).

En la sección “Premio Maguey”, que promueve al cine con temáticas LGBTTTIQANB+ de proveniente de distintos países, participan Un mundo para mí, de Alejandro Zuno (EFICINE) y O último azul, dirigida por Gabriel Mascaro y realizada en coproducción entre Brasil, Países Bajos, Chile y México (FOCINE), y que también compite en la sección “Largometraje Iberoamericano de Ficción”.

En el caso de la sección “Hecho en Jalisco”, compiten los largometrajes Ceremonia, de Dan Chávez (EFICINE), y Las hijas del viento, de José Camacho Cabrera (FOCINE), así como los cortometrajes Silenciados, de Daniel Malvido (FOCINE), y Hasta pronto, de Jennifer Skarbnik López (FOCINE), la cual también participa por el “Premio Rigo Mora”.

El cine animado mexicano también tendrá presencia con la película La gran historia de la filosofía occidental, de Aria Covamonas (FOCINE), la cual forma parte de la competencia de “Largometraje Internacional de Animación”. Por su parte, en la competencia “Cortometraje Iberoamericano de Ficción y Documental”, participan Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Victor Rejón (FOCINE), y Año de casados, de Pablo Camargo López (CCC).

Finalmente y como parte de las Galas en beneficio del FICG, se realizará una función de la película Molusco, de Mauricio Bidault Fernández Ledesma (FOCINE).

El Cine Mexicano inicia su recorrido por festivales internacionales en 2025

* Un total de 20 producciones y coproducciones representan a México en los primeros encuentros cinematográficos del mundo en los meses de enero y febrero

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), celebra la participación de 20 producciones y coproducciones mexicanas en cuatro importantes eventos cinematográficos: el Festival de Cine de Sundance, el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Primera parada, Sundance

Del 23 de enero al 2 de febrero de 2025, la ciudad de Salt Lake City, Estados Unidos, será la sede del Festival de Cine de Sundance, donde México contará con la presencia de dos películas.

Como parte de la sección World Cinema Dramatic Competition, participa La virgen de la Tosquera, dirigida por Laura Casabe y realizada en coproducción entre Argentina, España y México. La película contó con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) en su vertiente de producción, así como del Programa Ibermedia.

La segunda película es Susana, de Gerardo Coello y Amandine Thomas. El cortometraje, realizado en coproducción entre México y Estados Unidos, forma parte del Short Film Program.

Róterdam, la segunda escala

La siguiente cita en la que el cine mexicano estará presente es el Festival Internacional de Cine de Róterdam, del 30 de enero al 9 de febrero de 2025, en los Países Bajos. En dicho certamen participarán seis películas mexicanas, dos de ellas realizadas con apoyos públicos.

En la sección Tiger Competition se encuentra el largometraje de animación La gran historia de la filosofía occidental, dirigido por Aria L. Covarrubias y realizada con el apoyo del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE).

Dentro de la sección Harbour tendrá presencia No dejes a los niños solos, de Emilio Portes. La película contó con el apoyo de EFICINE producción, en coproducción con los Estudios Churubusco. En la misma sección participará Luna Rosa: la séptima ascensión de Atabey, dirigida por Omar Rodríguez-López. Ambas producciones contaron con la participación de egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Los cortometrajes mexicanos también estarán presentes en Róterdam con: La era de las plantas con flor, de Magaly Ugarte de Pablo (con participación de egresados del CCC); Levantamuertos, de José Eduardo Castilla Ponce (con participación de egresados del CCC), y Razones por las que soy un infeliz, dirigida por Rubén Nuño Lepe.

Además, el cineasta y productor originario de Jalisco Eduardo Esquivel formará parte del Rotterdam Lab, un espacio de formación que reúne a profesionales del cine de distintos países que van comenzando su carrera como productores.

El viaje sigue en festival de Clermont-Ferrand

El 47º Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand se celebrará del 31 de enero al 8 de febrero de 2025, en Francia, y en dicho certamen tendrán presencia cinco producciones y coproducciones mexicanas: Buscando un Burro, de Juan Vicente Manrique (coproducción entre México y Venezuela); Lanawaru, de Angello Faccini Rueda (coproducción entre Colombia, Estados Unidos y México); Saarvocado, de Victor Orozco Ramirez; Domingo familiar, de Gerardo del Razo (egresado del CCC), y Aferrado, de Esteban Azuela.

Llega a la Berlinale

Del 13 al 23 de febrero, se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el que estarán participando siete producciones y coproducciones mexicanas.

En la Competencia Oficial, sección que otorga el Oso de Oro, se encuentran las películas Dreams, dirigida por Michel Franco (con apoyo de EFICINE) y Ó último azul, de Gabriel Mascaro (realizada con apoyo del IMCINE, FOCINE e Ibermedia y en coproducción entre Brasil, Chile, Países Bajos y México).

También forman parte de la selección oficial, en distintas secciones, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), del egresado del CCC Ernesto Martínez (con apoyo de EFICINE y FOCINE); Olmo, de Fernando Eimbcke (Apoyo a escritura de guion en 2021 y Apoyo de desarrollo de proyectos en 2022); Casa chica, de Lau Charles (cortometraje producido por el CCC), y After dreaming, de Christine Haroutounian (en coproducción entre Estados Unidos, Armenia y México).

Además, como parte del Mercado de Co-producción del Festival de Berlín, se presentará Galerna, de la cineasta Tatiana Huezo.

Finalmente, dentro de la plataforma Berlinale Talents, que reúne a profesionales del cine emergente para compartir experiencias en sus áreas de trabajo, participarán: Ángel Jara Taboada (cinefotógrafo y director), Blanmi Núñez (programadora y curadora), César González Cortés (diseñador de sonido), Cyntia Briano Alamillo (diseñadora de escenarios), Sebastián Molina Ruiz (director y cinefotógrafo) y Cris Gris (directora y actriz).

Con esta representación, México inicia su camino por festivales internacionales durante 2025 para llevar el talento de sus cineastas y profesionales al público de todo el mundo.

El cine de Jaime Humberto Hermosillo, por la pantalla de Canal 22

* A cinco años del fallecimiento del cineasta, Canal 22 conmemora su trayectoria con un ciclo de cuatro cintas que reflejan su quehacer en el séptimo arte

* Transmisión: jueves a partir del 9 de enero, a las 23:00 horas, por la señal 22.1

Canal 22 en colaboración con el IMCINE, celebran la vida y obra del guionista y cineasta Jaime Humberto Hermosillo, cuyos trabajos dejaron ver su insistencia por desentrañar la hipocresía de la sociedad mexicana. La formación del director en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) lo volvió parte de una generación de cineastas en medio de fuertes cambios políticos y sociales.

El ciclo comienza el 9 de enero con "La pasión según Berenice" (1975), protagonizada por Martha Navarro, Pedro Armendáriz Jr. y Emma Roldán. Esta historia narra la vida de Berenice, una joven de provincia, quien después de perder a su marido en un incendio, se muda con su madrina para cuidarla y trabajar como profesora de mecanografía. La rutina cambia cuando Berenice conoce a Rodrigo, el hijo del doctor del pueblo, con quien se obsesiona y comienza un amorío. El romance entre ellos termina cuando él decide irse del pueblo, pero el conflicto interno de Berenice y su deseo por una vida distinta, no la dejarán de brazos cruzados.

El especial continúa el 16 de enero con la transmisión de "Matinée" (1976), cinta protagonizada por Emma Roldán, Héctor Bonilla y Manuel Ojeda, quienes traen a la pantalla la historia de Aarón y Jorge, dos niños originarios de Aguascalientes que se han convertido en grandes amigos y cómplices. Ambos sueñan con vivir una aventura en la Ciudad de México, para ello, deciden aprovechar el viaje que hará el papá de Jorge en su camión de mudanzas. Durante el camino se ven envueltos en distintos problemas a los que se tendrán que enfrentar, a pesar de su corta edad.

El 23 de enero se transmite "Naufragio" (1977), protagonizada por José Alonso, María Rojo y Ana Ofelia Murguía, que sigue la historia de Lety, una mujer que comparte la renta del departamento en el que vive con la señora Amparo, quien ha buscado a su hijo Miguel Ángel durante dos años desde que se fue, aparentemente como marinero. Lety comienza a obsesionarse con el joven desaparecido, al punto de enamorarse de él. Ambas mujeres confían en que pronto regresará, por lo que se mantienen a la espera de alguna noticia sobre él. No obstante, hay diferentes historias en torno a la partida y el destino de Miguel Ángel.

Por último, el jueves 30 de enero llega "El corazón de la noche" (1983), con la participación de María Rojo, Pedro Armendáriz Jr. y Jorge Balzaretti, cinta que cuenta la historia de un tímido instructor de manejo que se enamora perdidamente de una joven, quien es sordomuda y se encarga de cuidar a un hombre ciego. Para poder acercarse a ella, finge necesitar los servicios de masaje terapéutico que la chica brinda. El instructor y la joven entablan un romance, pero ambos se ven envueltos en confrontaciones que lo obligan a él a sacrificar su estado físico para ser parte de un mundo donde las mutilaciones y diferencias físicas de estos seres han causado la desintegración y el rechazo social.

Esta programación especial se podrá disfrutar todos los jueves a las 23:00 horas, a partir del 9 de enero, por la señal 22.1 y en streaming a través del portal de la televisora.

Los mejor del cine mexicano por Canal 22, el Canal Cultural de México.

OMV RADIO recomienda: El cine mexicano cierra 2024 con presencia en festivales nacionales e internacionales

* Historias –escritas, producidas y dirigidas por talento patrio–forman parte de la oferta en Los Cabos y La Habana

* También, nuestro país tendrá presencia en Ventana Sur, el mercado audiovisual más importante de América Latina

El cine mexicano culmina su recorrido por festivales y eventos de mercado audiovisual de 2024 con la participación de películas y proyectos escritos, dirigidos y producidos por talento nacional en tres importantes eventos cinematográficos: el Festival Internacional de Cine de Los Cabos (México), el Festival Intencionalidad del Nuevo Cine Latinoaméricano (La Habana, Cuba) y Ventana Sur (Montevideo, Uruguay).

Cabe destacar la presencia de una veintena de películas y proyectos que cuentan con uno o varios apoyos públicos otorgados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE), el Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) y el Apoyo a la Escritura de Guión.

Primera parada: Ventana Sur

Por primera vez, la ciudad de Montevideo, Uruguay, será sede de Ventana Sur, el mercado audiovisual más importante de Latinoamérica. Del 2 al 6 de diciembre de 2024, 17 proyectos mexicanos participarán en el encuentro, desde largometrajes de ficción en etapa de postproducción, películas recién terminadas, cine de terror, fantástico, animación, además de guiones inéditos.

Ventana Sur cuenta también con un espacio dedicado a series y videojuegos, y México tendrá participación con varios proyectos.

En la presente edición se llevarán a cabo dos encuentros de coproducción con Brasil y Colombia con el objetivo de que las y los productores mexicanos exploren nuevas formas de colaboración con la industria audiovisual de dichos países.

El IMCINE pondrá a disposición de la comunidad cinematográfica que asista a Ventana Sur un stand desde el cual podrán promover sus trabajos audiovisuales, así como sostener reuniones con personas de la industria.

Segunda parada: Los Cabos

Del 4 al 8 de diciembre de 2024 se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. En esta edición, los 11 largometrajes que forman parte de la sección Encuadres Mexicanos cuentan con uno o varios apoyos públicos, incluido el otorgado a través del Programa Ibermedia.

También destaca la presencia de seis proyectos que forman parte del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa, que en dicha emisión estará enfocado en óperas primas en desarrollo dirigidas por cineastas nacionales.

El cine mexicano aterriza en La Habana

La edición 45 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se celebrará del 5 al 15 de diciembre de 2024, en La Habana, Cuba. En este importante escaparate para el cine iberoamericano e internacional, México tendrá presencia con 32 películas en varias secciones del festival y formatos que van desde largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, tanto de ficción, documental, animación y experimental.

Destaca también la participación de películas en secciones especiales del festival, como lo son: óperas primas, el Concurso Otros Territorios, el Concurso de Guiones Inéditos y Latinoamérica en Perspectiva. Además, dos películas tendrán presentaciones especiales fuera de competencia.

Es así que las producciones cinematográficas y audiovisuales mexicanas finalizarán su travesía de 2024, al llevar consigo una muestra del talento de las y los mexicanos a públicos de todo el mundo.

Consulta las películas y proyectos que participan en cada uno de estos tres festivales en imcine.gob.mx

El EFICINE da a conocer los proyectos autorizados del segundo periodo de 2024

* Se aprobó que 54 proyectos reciban el estímulo fiscal (35 para producción y 19 para distribución)

* El registro para el primer periodo de 2025 se abrirá del 15 de enero al 5 de febrero del próximo año

El Comité Interinstitucional del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) da a conocer el listado de proyectos autorizados correspondiente al segundo periodo de 2024.

En la presente ocasión, 35 proyectos de producción fueron autorizados para recibir el estímulo fiscal. Las empresas responsables de los proyectos son originarias de Ciudad de México, Estado de México, Guanajuato, Nuevo León, Sinaloa, Sonora y Quintana Roo.

Fueron autorizados 19 proyectos, en el rubro de distribución, y las empresas responsables son originarias de Baja California, Ciudad de México y Michoacán.

El EFICINE 189 es un estímulo que tiene por objetivo apoyar la producción o postproducción de largometrajes de ficción, animación y documental, así como la distribución y exhibición de cine mexicano.

El monto total del estímulo fiscal para los dos periodos de 2024 es de hasta 650 millones de pesos para los proyectos de producción y de hasta 50 millones para los de distribución.

Durante 2024, se autorizaron 69 proyectos de producción y 43 de distribución por los montos máximos; mientras que, desde 2019, se ha apoyado un total de 551 proyectos.

El Comité Interinstitucional, encargado de la aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional, se conforma por un representante de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, uno de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, uno del Instituto Mexicano de Cinematografía y uno del Servicio de Administración Tributaria.

La lista completa se puede consultar en los portales imcine.gob.mx y estimulosfiscales.hacienda.gob.mx.

Asimismo, se informa que el registro para el primer periodo de 2025 del EFICINE 189 abrirá del 15 de enero al 5 de febrero del próximo año.

El cine mexicano se hará presente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

* Siete producciones con presencia mexicana participan en distintas secciones de la selección oficial

* Tres proyectos cinematográficos forman parte del Foro de Coproducción Europa - América Latina

* El festival se realizará el 20 al 28 de septiembre de 2024 en San Sebastián, España

El talento de las y los cineastas mexicanos tendrá presencia en la edición número 72 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el cual tendrá lugar el 20 al 28 de septiembre de 2024 en San Sebastián, España.

Participan en la selección oficial del certamen siete producciones con presencia mexicana, tres de ellas realizadas con apoyos públicos otorgados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), como el Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión a la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE), además del Programa Ibermedia.

Como parte de la sección Horizontes Latinos, enfocada en largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina y dirigidos por cineastas de origen latino, participan cinco películas: Sujo, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez (realizada con el apoyo de EFICINE y con talento egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica - CCC); El jockey, de Luis Ortega (coproducción entre Argentina, España, Dinamarca, Estados Unidos y México - con apoyo de EFICINE); El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga (coproducción Argentina, Estados Unidos, México, Uruguay y Alemania); Simón de la montaña, de Federico Luis (coproducción Argentina, Chile, Uruguay y México), y Zafari, de Mariana Rondón (coproducción Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y República Dominicana).

Adicionalmente, tres películas de esta sección participan por el Premio de la Cooperación Española, que concede la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), organismo dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Unión Europea y Cooperación. Los filmes considerandos son: Simón de la montaña, Zafari y Sujo, este último también está en la contienda por el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, el cual reconocerá a la película que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y la solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 de las Naciones Unidas.

En la sección Perlak, dedicada a largometrajes aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales, se encuentra la coproducción franco mexicana Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard y producida por Nicolás Celis (Pimienta Films), galardonada recientemente en el Festival de Cine de Cannes.

Dentro la sección WIP Latam, dirigida a producciones latinoamericanas en fase de postproducción, forma parte Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de Kim Torres (coproducción Costa Rica, Francia, México - con apoyo de Focine e Ibermedia y realizada por talento del CCC).

Por otro lado, y en el marco de las actividades de Industria del Festival de San Sebastián, el 23 al 25 de septiembre se llevará a cabo el Foro de Coproducción Europa - América Latina, en el que participan 14 proyectos de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, México, Paraguay y Suiza.

Los proyectos con presencia mexicana en este foro son: Rambler, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero; Solo el amor existe, de Natalia López Gallardo (directora egresada del CCC), y La levedad de ella, de Rosa María Rodríguez (coproducción Cuba, México y Colombia).

Cultura Comunitaria impulsa la creación y el disfrute del cine mexicano

En el marco del Día Nacional del Cine Mexicano, que se conmemora el 15 de agosto, el Programa Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, te invita a conocer los Semilleros Creativos y Cine sillitas desde donde se fomenta la creación y el goce del cine.

Existen siete Semilleros Creativos —grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para infancias y juventudes del país— donde sus integrantes realizan producciones propias y fomentan sus habilidades videográficas y creatividad a través de la cinematografía y la animación.

Estos Semilleros Creativos se encuentran ubicados en: Ciudad de México (2), Tlaxcala (1), Tamaulipas (1), Durango (1), Sinaloa (1) y Querétaro (1). Actualmente, cuentan con 217 integrantes en total, quienes día con día utilizan al séptimo arte como forma de expresión.

Dentro de estos espacios se realizan animaciones, cortometrajes, documentales y otras producciones audiovisuales, como es el caso de La música (2023), cortometraje sobre la inclusión y el respeto, realizado por integrantes del Semillero Creativo de Cinematografía en Durango, Durango, el cual formó parte del 29º Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) de La Matatena A.C.

Otra experiencia destacable que se ha vivido en el interior de estos grupos colaborativos es la de Metzli, joven participante del Semillero Creativo de Cinematografía en Guasave, Sinaloa, que motivada por su inquietud hacia el cine desarrolló en este espacio habilidades como escritora, directora y actriz. Ella, al igual que varios jóvenes de los Semilleros, participaron en caravanas audiovisuales, encargadas de recopilar historias de las diversas regiones del país para la serie de televisión Semilleros Creativos, la cual fue recientemente transmitida por Canal 22. En Metzli, quien compagina su tiempo entre la escuela y el Semillero, ha despertado la inquietud por comenzar una carrera profesional en cinematografía.

Otra de las acciones de Cultura Comunitaria que impulsan el goce del cine mexicano ocurre a través de los Cine sillitas, con los que se fomenta la sana convivencia, la cultura de paz y la apropiación afectiva de espacios públicos, mediante el acceso libre a proyecciones de películas y cortometrajes para personas de todas las edades.

A la fecha, Cine sillita cuenta con 24 sedes, distribuidas en 15 municipios a lo largo de nueve Estados de la República: CDMX, Chiapas, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Sonora, Tabasco, Tamaulipas y Veracruz.

Gracias a este proyecto, en la primera mitad del año se han generado 508 jornadas de proyección entre las distintas sedes, en las que se pudieron apreciar 67 producciones distintas (cortometrajes y largometrajes), todas ellas producciones mexicanas, en colaboración con la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía.

Diez de estos títulos corresponden a la colección del Cine de Oro Mexicano, incluyendo películas como: ¡Ahí está el detalle!, de Juan Bustillo Oro; Una familia de tantas, de Alejandro Galindo, así como La perla y Salón México, de Emilio Fernández.

De igual manera, se realizaron funciones especiales de cine contemporáneo con la película Los Adioses, de Natalia Beristain, en conmemoración por el 50 aniversario luctuoso de la escritora, periodista y diplomática Rosario Castellanos.

También, durante diversas jornadas se han proyectado 14 cortometrajes producidos por distintos Semilleros Creativos, además del trailer promocional de la primera temporada de la serie Semilleros Creativos El poder de la Cultura.

Para conocer la cartelera en las siguientes jornadas de Cine sillita y más información de los Semilleros Creativos, se pueden consultar las redes sociales @VinculaCultura y la página web culturacomunitaria.gob.mx.

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Homenaje en el Senado al actor Sergio Corona por sus 75 años de trayectoria artística

• No sólo ha tenido una gran carrera, sino que también ha dedicado su vida a enriquecer la de quienes la han presenciado, destaca la Presidenta de la Mesa Directiva Ana Lilia Rivera Rivera

El Senado de la República rindió homenaje y entregó un reconocimiento al bailarín, comediante, actor, escritor y productor mexicano Sergio Corona, por sus 75 años de trayectoria artística en los que ha participado en reconocidos trabajos de cine, teatro, radio y televisión.

Al encabezar la ceremonia, la Presidenta del Senado, Ana Lilia Rivera Rivera, celebró que Sergio Corona no sólo ha tenido una gran carrera como actor, sino que también ha dedicado su vida a enriquecer la de quienes la han presenciado.

“Gracias por cada sonrisa, por cada carcajada y por cada lágrima… Gracias por tu entrega, tu pasión y tu amor por el arte”, le expresó la senadora al invitado, además de destacar que, en esos 75 años de trayectoria, también “ha dado un pedazo de su alma” a las muchas generaciones que han visto su trabajo.

La Presidenta del Senado de la República reconoció que Sergio Corona ha demostrado, en más de siete décadas, que no hay papel demasiado grande, pero tampoco demasiado pequeño para él, todos son dignos de admiración, pues, a pesar del éxito y el triunfo, nunca ha perdido la humildad.

Mas allá de su talento, Ana Lilia Rivera Rivera subrayó que el homenajeado es ejemplo de constancia y dedicación, ya que sus 75 años de profesión son un logro impresionante y significativo que destaca porque en el mundo del espectáculo, las carreras artísticas suelen ser “efímeras”.

“Una leyenda viviente del espectáculo, así como un querido amigo, de todas y de todos, porque él no lo sabe, pero un personaje como él, es amigo de todos los mexicanos. Sergio Corona es un actor que ha dejado una huella imborrable en el corazón de millones de mexicanas y mexicanos”, agregó.

Sergio Corona Ortega nació el 7 de octubre de 1928, en Pachuca, Hidalgo. Comenzó su carrera como bailarín en revistas de carpas en zonas populares, para luego pasar a espacios más importantes como el Palacio de Bellas Artes y, posteriormente, a producciones cinematográficas.

Ya como figura del cine mexicano, participó en más de 40 películas, como Miradas que Matan, Buenas Noches Año Nuevo, Dos en el Mundo y El Ídolo, Club Eutanasia, mientras que en la pantalla chica actuó en producciones como Hogar Dulce Hogar y Como Dice el Dicho.

Sergio Corona agradeció la organización y el reconocimiento por parte del Senado de la República, del que consideró que será uno de los “principales momentos” que recordará en su vida.

El actor también saludó a su familia y amistades; destacó la suerte que le ha acompañado en su trayectoria, además de reconocer que eventos como este le han enriquecido espiritual y mentalmente.

“Muchísimas gracias por esta invitación, por esta sorpresa tan agradable”, expresó Sergio Corona, quien relató que su familia le ocultó el homenaje que iba a recibir, y sólo se dio cuenta de lo que se trataba hasta que llegó al Senado de la República.

El Senador del PVEM, Eruviel Ávila Villegas, quien propuso realizar este homenaje, reiteró que, a lo largo de 75 años, Sergio Corona se ha convertido en una de las figuras más emblemáticas del cine y la televisión mexicanas, donde compartió escena con importantes actores, además de que llegó a aparecer en producciones internacionales.

“Honor a quien honor merece… Hoy tenemos el honor de recibir en el Senado de la República y reconocer a un hombre humanista, un gran actor, un gran bailarín, un gran comediante, pero, sobre todo, un gran ser humano. Y ustedes lo conocen”, enfatizó el senador.

Cineteca Mexiquense conmemora el Día Internacional de la Mujer con conversatorio sobre la película “Danzón”

• La primera actriz María Rojo agradece al público por reconocer su esfuerzo, trabajo y trayectoria en el cine

Por Mario Ruiz Hernández

Toluca, Méx., marzo el 2024.- El Día Internacional de la Mujer es un día especial y significativo para la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México, por ello a través de la Cineteca Mexiquense invitó a la actriz mexicana, María Rojo, para platicar sobre su película “Danzón”.

“Agradezco a ustedes y a la vida, muy contenta de este día, lo celebramos sabiendo lo que duele y lo que cuesta a una mujer ser mujer y hacer lo que quiere hacer, entonces otro día feliz que me entrega el cine, que también me ha dado todo en la vida, desde los siete años de edad hasta ahora”, externó la actriz como parte de su bienvenida.

María Rojo es reconocida por su debut como actriz infantil en cine mexicano en diversas obras, ganándose el corazón de las y los mexicanos.

En su trayectoria destaca su interpretación en el papel de Julia, una telefonista, que dedica su vida al trabajo, a su hija y a su amor por el baile, dentro de la película “Danzón” que vio la luz en el año 1991.

Este filme, aunque si bien refleja la búsqueda de un amor inolvidable, razón por la cual decide emprender un viaje al puerto de Veracruz, también muestra el amor entre mujeres, su complicidad, sororidad y alianza que forman en esta aventura, así como el descubrimiento más importante en su vida, el de ella misma.

La historia muestra la belleza del danzón, desde una visión de las mujeres, ya que es el nacimiento de una nueva feminidad dentro del cine mexicano, donde el sexo femenino tiene el control, mientras muestran la belleza del puerto y su gente.

“Veracruz ha sido siempre un referente de felicidad en mi vida, digo que Veracruz como dice el poeta “es un estado de ánimo”, sentarse en la Parroquia y ver el mar, hace que uno ya no se quiera ir; las mujeres son muy bellas y tiene una gran parte de mi corazón”, añadió la actriz.

También agradeció al público por reconocer su esfuerzo, trabajo y trayectoria en el cine, ya que ella disfruta de cada uno de sus proyectos y se entrega a cada uno de sus papeles, razón por la cual se le llena el corazón al escuchar que sus películas han marcado vidas.

Es así como, conmemorar este Día Internacional de la Mujer, responde a la necesidad de reflexionar sobre los desafíos que han enfrentado y enfrentan las mujeres en las sociedades.

Llegan a la Cineteca Mexiquense ciclos de cine estadounidense y mexicano

• Comparten en este ciclo, películas del director, guionista, productor y actor Wes Anderson.
• Transmiten películas de Felipe Cazals para rendirle homenaje.

Toluca, Estado de México, enero de 2022. Como cada semana, la Cineteca Mexiquense tiene preparada una atractiva oferta cinematográfica para el público de todas las edades, bajo las más estrictas medidas anti covid.

Es así que se puede disfrutar del ciclo de cine Wes Anderson con películas como Vida acuática con Steve Zissou, Moonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna, El fantástico Sr. Zorro, La isla de perros, Los excéntricos Tenenbaums, Hotel Chevalier y Viaje a Darjeeling.

Paralelamente, los cinéfilos pueden acudir a presenciar una serie de películas que, como homenaje a Felipe Cazals, se estarán proyectando los días jueves, viernes y sábado en horario vespertino. Del mexicano se compartirán las cintas Bajo la metralla, El año de la peste y El tren de copas. De igual forma y como parte de Segundas Vueltas Toma 4, se transmitirá la película Margarita, del director Bruno Santamaría Razo.

Otras cintas que estarán disponibles en esta semana son, El jugador de ajedrez de Luis Oliveros (España), Una Isla en el Continente de Juan Pablo Miquirray (México) Fuego adentro de Jesús Mario Lozano (México), Maricarmen de Sergio Morkin (México), 499 de Rodrigo Reyes (México), Cordero de Valdimar Jóhannsson (Islandia), Silencio radio de Juliana Fanjul (México), Negro Profundo: Nunca Saldrás de Ahí de Adrián García Bogliano (México) y El deseo de Ana de Emilio Santoyo (México).

Ubicada dentro del Centro Cultural Mexiquense en Toluca, en Bulevar Jesús Reyes Heroles No. 302 en la delegación San Buenaventura, la Cineteca Mexiquense invita a la comunidad en general a aprovechar las entradas gratuitas de los ciclos de Wes Anderson y del homenaje a Felipe Cazals.

Para el resto de las películas, su costo de entrada general es de 45 pesos; sin embargo, ofrece descuentos a estudiantes con credencial, personas de la tercera edad y discapacitados.