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lunes, 13 de julio de 2026

Descubren ocho sitios más de pintura rupestre en la sierra de Valdecañas, en Fresnillo, Zacatecas

  • Podrían tener antigüedad de entre 600 a 1,200 años
  • La investigación se realiza dentro del convenio de colaboración entre el Centro INAH Zacatecas y la empresa minera Fresnillo plc

La sierra de Valdecañas, en Zacatecas, es un espacio sagrado donde antiguos cazadores-recolectores realizaron ceremonias, con una visión del mundo que quedó plasmada en las paredes de los abrigos rocosos y los frentes de las laderas, sobre caminos intrincados y semisecos. Así lo ha constatado el descubrimiento de ocho sitios con pintura rupestre, con antigüedad estimada de entre 600 y 1,200 años.

La Secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “este hallazgo confirma que el patrimonio arqueológico de México sigue ofreciendo nuevas claves para comprender nuestra historia. También demuestra que la investigación científica, la protección del patrimonio y la colaboración responsable entre el INAH y otros actores pueden traducirse en conocimiento, conservación y beneficio público”.

Dichos espacios se encontraron dentro de un área de 5 kilómetros, distanciados por 600 metros a un kilómetro; algunos con paneles de hasta 20 metros, repletos de motivos en paredes y techos, principalmente geométricos, y otros más con ocho a diez motivos, en frentes ubicados en las laderas de cerros, separados por 300 metros. Además de un sitio al centro del arroyo: una galería ritual vinculada con ritos de fertilidad y cacería, con la cual ahora suman nueve sitios.

Pobladores del lugar habían advertido de la presencia de manifestaciones gráfico-rupestres en la sierra de Valdecañas, más allá del sitio Caña de Linares, donde se conservan más de 1,500 elementos pictográficos identificados en 17 paneles y ocho conjuntos aislados, donde el INAH hizo trabajos de prospección y conservación en 2024, en el marco del convenio de colaboración con la empresa minera Fresnillo plc, propietaria de terrenos en la región.

En 2026, el equipo de arqueología del Centro INAH Zacatecas, conformado por Paola Moulinie Córdova y Jorge Rafael Quiroz Martínez, liderado por Carlos Alberto Torreblanca Padilla, amplió dicho proyecto e hizo recorridos sistemáticos por el área.

Líneas rectas, en zigzag, entrecruzadas, ondulada y agrupadas; series de puntos, triángulos y círculos conforman los motivos geométricos; en una baja proporción, un estilo esquemático con algunas representaciones zoomorfas, y en menor cantidad, antropomorfas.

Predomina el color rojo, aplicado con la técnica del delineado y tinta plana. El patrón se repite en los nueve sitios rupestres hasta ahora localizados, mostrando una importante tradición con una prolongada ocupación prehispánica, explica el arqueólogo Torreblanca Padilla.

La pintura rupestre en Zacateca, dice, es de motivos diversos y su estudio, incipiente. A partir del proyecto de investigación Imágenes en rocas: manifestaciones rupestres en el estado de Zacatecas, iniciado en 2021, rastreó información en fuentes históricas, bibliografía y archivos, para tener un panorama de la región y empezar a definir algunos estilos.

Para el caso de Fresnillo, en la sierra de Valdecañas únicamente se había registrado el sitio de Cañada de Linares, cuyo estilo se distingue porque sólo presenta motivos geométricos. Se tiene conocimiento de un segundo estilo, con algunas representaciones zoomorfas de animales, como cabras, y pocas humanas, en el sitio El Capulín (El Dominguejo), un abrigo rocoso repleto de pinturas, ubicado en la sierra de Chapultepec, dentro de la zona montañosa, a 2,900 metros sobre el nivel del mar.

“En nuestra hipótesis tenemos, por lo menos, dos estilos: Valdecañas y Dominguejo, pero la investigación apenas inicia y hay mucho que estudiar para confirmarlo”, dice al advertir que los hallazgos recientes apuntan a una tradición rupestre en la región que hoy ocupa el centro de Zacatecas, de grupos cuya filiación étnica aún se desconoce.

“Fuera de Cañada de Linares encontramos un tipo de asentamientos con habitacionales circulares. No sabemos si las pinturas están asociadas a los grupos que habitaron dichos asentamientos. Hay muchas preguntas por responder para comprender el pasado prehispánico de Fresnillo”, anota Torreblanca Padilla.

Actualmente, el INAH trabaja coordinadamente con la empresa Fresnillo plc para establecer medidas de protección y preservar este importante patrimonio arqueológico, como fue el caso del sitio Cañada de Linares. Lo primero será asignar un polígono de protección individual para cada sitio, a fin de evitar su deterioro, principalmente por la práctica de escalada, común en la zona.

“Hemos visto huellas de pisadas, alcayatas, y está en riesgo el patrimonio. Mientras los grupos escolares sólo llegan al sitio de Cañada de Linares, los escaladores acceden a otros más”.

A casa sitio se ha dado un nombre tentativo, el cual obedece a la abreviatura de Cañada de Linares (CDL), seguida de un número consecutivo, del 1 al 8.

De 480 sitios arqueológicos, registrados hasta ahora en el estado, solamente 61 corresponden a sitios con manifestaciones gráfico-rupestres, y los estudios realizados básicamente han sido de registro e identificación, pero no existen de interpretación, siendo el proyecto Imágenes en rocas…, el primero.

martes, 12 de mayo de 2026

Presidenta Claudia Sheinbaum presenta 2da edición de México Canta, dedicada a la música regional mexicana sin hacer apología a la violencia

  • Se seleccionarán 14 semifinalistas: 7 mexicoestadounidenses que serán anunciados el 24 de julio y 7 mexicanos que se darán a conocer el 31 de julio
  • La gran final será el domingo 13 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
  • Esta segunda edición cuenta con el respaldo de cantautores de regional mexicano como Majo Aguilar y Junior H, quienes interpretaron dos canciones emblemáticas en La mañanera del pueblo

La Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo presentó la segunda edición de México Canta por la paz y contra las adicciones –que tiene el objetivo de enaltecer la música regional mexicana e impulsar narrativas distintas sin hacer apología de la violencia, desarrollar la producción musical en el país y reconocer a los mexicanos que viven en Estados Unidos– y cuyo registro es del 11 de mayo al 10 de junio, a través de la página mexicocanta.gob.mx, para jóvenes de 18 a 29 años, mexicanos y mexicoestadounidenses.

“Lo que queremos nosotros es que muchos cantantes nuevos, mexicanos, no se orienten hacia la apología de la violencia, sino que, a través de esquemas como este, México Canta, busquen otras narrativas, las narrativas más profundas de valores de México, desde el amor, el desamor hasta lo que nos mueve a los mexicanos y a las mexicanas. Ese es el primer objetivo de México Canta: orientar narrativas a través de este concurso, sin censurar, sino sencillamente promoviendo una visión distinta en la música de lo que estuvo asociado a la apología a la violencia".

“Lo segundo, que es muy importante, es este Consejo Mexicano de la Música. Fíjense que muchísimos productores mexicanos se fueron a Estados Unidos a registrar su música, y ahí se desarrolla la producción y lo que queremos es que con este concurso y con la creación del Consejo Mexicano de la Música muchos productores de música se queden en México no solamente en Estados Unidos. La industria de la música genera muchísimos empleos, genera riqueza y genera nuevos talentos en nuestro país, queremos que el Consejo Mexicano de la Música –que es un Consejo abierto en donde participan muchísimos productores independientes– también genere el desarrollo de la producción musical en nuestro país. Y el tercero tiene que ver con una visión del reconocimiento de México y de los mexicanos en Estados Unidos que somos parte de una misma cultura”, puntualizó en la conferencia matutina: “Las Mañaneras del Pueblo”.

La Secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, recordó que México Canta por la paz y contra las adicciones forma parte de la estrategia integral de Atención a las Causas y tiene como objetivo impulsar narrativas que no reproduzcan mensajes que normalicen la violencia o cualquier tipo de discriminación.

Resaltó que en la edición de 2025, se tuvieron más de 15 mil registros, más de 11 millones de visualizaciones en los 25 medios públicos que participaron en la transmisión. En la final se contabilizaron 222 mil 955 votos del público, que eligió como ganadores a Sergio Maya, de Hidalgo, y a Carmen María y Galia Siurob de Tijuana, Baja California.

Detalló que en la edición 2026, las y los jóvenes que deseen participar deberán de inscribir canciones que no hagan apología a la violencia en el género regional mexicano fusionado con otros estilos, interpretadas en español, inglés, espanglish o en lenguas originarias.

En la segunda etapa se seleccionarán, junto al Consejo Mexicano de la Música (CMM), a 14 semifinalistas: siete mexicoestadounidenses, que serán anunciados el 24 de julio, y siete mexicanos, el 31 de julio. La tercera etapa consistirá en cuatro programas de televisión en vivo en los medios públicos, con votación 100 por ciento del público que elegirá a tres ganadores a un contrato discográfico.

Los siete artistas mexicoestadounidenses elegidos participarán en la semifinal Estados Unidos que se llevará a cabo el domingo 23 de agosto en el Million Dollar Theater de Los Ángeles. Asimismo, los siete seleccionados mexicanos llegarán a la semifinal México, que se realizará el domingo 30 de agosto en el Teatro Ángela Peralta en Mazatlán, Sinaloa. En ambos eventos, se contará con la presencia de un artista invitado y el público elegirá a los finalistas. El domingo 6 de septiembre se realizará una recapitulación de los seis finalistas: tres mexicoestadounidenses y tres mexicanos, además de que se anunciará un participante más que será el mejor cuarto lugar de las dos semifinales.

La gran final será el domingo 13 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde asistirá un artista invitado y se elegirán a tres ganadores por votación del público, quienes harán una presentación especial en Zócalo de la capital del país el martes 15 de septiembre, en la celebración de las fiestas patrias.

El ganador de la primera edición de México Canta por la paz y contra las adicciones, Sergio Maya, reconoció que esta iniciativa permite destacar que el país es cultura, tradición, arte, y unidad.

“Yo quiero compartir algo personal que me ha pasado con la canción de Quiero Soñar, que fue con la que gané el concurso de ‘México Canta’: Había muchos niños que me enviaban sus vídeos cantando: ‘A mi México, México, México’, y cantando esta canción, que habla de construir un México diferente a través del arte, a través de la cultura, de que como mexicanos nos demos la mano y que el amor sea capaz de unir los corazones”, expuso.

La cantautora Majo Aguilar señaló que México Canta por la paz y contra las adicciones es un concurso único en su tipo que abre el camino a nuevas generaciones con nuevas narrativas a través de la música, el amor y el respeto; por ello, invitó a las y los jóvenes a participar para contar sus historias y seguir soñando.

Por su parte, el cantautor Antonio Herrera, mejor conocido como Junior H, hizo un llamado a la juventud a creer en su talento y a participar en México Canta por la paz y contra las adicciones, ya que se necesitan nuevas voces y canciones que representen lo mejor de las nuevas generaciones.

El presidente del CMM, Miguel Trujillo, destacó que México Canta en su primera edición demostró que la música mexicana puede emocionar al mundo sin hacer apología a la violencia y reconoció a la Presidenta por abrir nuevos espacios para el talento joven de ambos países.

En la conferencia matutina, la cantautora Majo Aguilar y la ganadora de la edición 2025 Galia Siurob interpretaron la canción “Así Fue”, mientras que el cantautor Junior H, Brian Muñoz y el ganador Sergio Maya interpretaron la canción “Y Lloro”.

jueves, 19 de febrero de 2026

Por primera vez, Portugal restituye a México piezas arqueológicas sustraídas

Por primera vez, Portugal restituye a México piezas arqueológicas sustraídas

  • Se trata de una figura femenina procedente de lo que hoy es Jalisco, un vaso polícromo maya y una urna zapoteca de los Valles Centrales de Oaxaca
  • “Cada restitución devuelve memoria e identidad a México”: Claudia Curiel de Icaza, Secretaria de Cultura del Gobierno de México

La Embajada de México en Lisboa recibió por parte de las autoridades de Portugal tres piezas arqueológicas, representativas de diferentes temporalidades y culturas prehispánicas, que fueron extraídas ilegalmente del territorio mexicano, las cuales serán repatriadas vía valija diplomática en las próximas semanas.

Realizada en la sede de la representación diplomática, la restitución de dicho patrimonio arqueológico es la primera que hace el país europeo a México, lo que refleja la colaboración institucional y el compromiso compartido contra el tráfico ilícito de bienes culturales.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, subrayó que esta primera restitución de Portugal a México fortalece la cooperación institucional y consolida una política pública sostenida de defensa del patrimonio.

“Esta devolución confirma que la cooperación internacional protege lo que somos. Cada restitución devuelve memoria e identidad a México y reafirma el compromiso compartido contra el tráfico de bienes culturales”.

Gracias a la oportuna notificación de la Embajada de México en Portugal, especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, identificaron de manera preliminar las tres piezas, y señalaron su pertenencia al patrimonio arqueológico mexicano a partir de imágenes proporcionadas por las autoridades locales. Los objetos fueron rescatados por la Policía Judicial y el Instituto Camões de la Cooperación y la Lengua de Portugal.

De acuerdo con el dictamen emitido por la Dirección de Registro Público del INAH, una de las piezas –anunciada en subasta en 2024– corresponde a una figura femenina en barro modelado, de 43 centímetros y superficie pulida, con aplicaciones al pastillaje e incisiones. Está sentada sobre sus rodillas, lleva el torso desnudo, una falda y un tocado cónico, con escarificaciones en los hombros.

La pieza, que corresponde al estilo Tala-Tonalá de la tradición cultural Tumbas de Tiro, procede del territorio que hoy ocupa el estado de Jalisco, está asociada a rituales de fertilidad y maternidad, y se manufacturó entre los años 300 y 600 d.C. Fue investigada por el Ministerio Público de Lisboa.

Asimismo, se entregó un vaso polícromo maya del periodo Clásico (600-900 d.C.), decorado con escenas de personajes de élite y glifos, es posible que se usara para consumo ritual de bebidas como el cacao. Fue incautado por el Ministerio Público de la provincia de Guimarães, cuyo origen, probablemente, sea el sureste de México.

También, se entregó una urna funeraria zapoteca, proveniente de los Valles Centrales de Oaxaca, la cual representa a Cocijo, deidad de la lluvia y el trueno, fechada entre 600-1200 d.C. Fue incautada por el Ministerio Público de Évora-Estremoz.

En 2025, la arqueóloga mexicana Aline Lara Galicia, integrante del grupo de investigación Atlas (HUM694), de la Universidad de Sevilla, fue asignada para realizar el dictamen in situ de las tres piezas, en apoyo a las instituciones mexicanas y a petición de la autoridad portuguesa, confirmando su autenticidad y su importante función simbólica en contextos sociales, políticos y rituales de las culturas mesoamericanas a las que pertenecen.

En la entrega participaron el Embajador de México en Portugal, Bruno Figueroa Fischer; el Director Nacional de la Policía Judicial de Portugal, Luís Neves; la Presidenta del Instituto Camões, Florbela Paraíba; el Titular de la Dirección de Lisboa y Valle del Tajo de la Policía Judicial, João Oliveira, y vía remota, la arqueóloga Aline Lara.

El Gobierno de México mantiene una serie de acciones y estrategias jurídicas a fin de propiciar la restitución del patrimonio cultural mexicano que se localiza ilícitamente en el extranjero, gracias al esfuerzo conjunto de las secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura.

miércoles, 18 de febrero de 2026

El Arsenal inicia su programa educativo con amplia respuesta de la comunidad

Más de 600 personas se inscribieron en día y medio al programa educativo de El Arsenal, confirmando la alta demanda por espacios públicos gratuitos de formación artística impulsados por la Secretaría de Cultura y el INBAL. Foto: Gerardo Luna / SC

  • En día y medio, más de 600 personas se inscribieron en los más de 41 talleres y llenaron el cupo disponible

  • “La amplia respuesta confirma una demanda real por espacios públicos de formación en artes y oficios”, Claudia Curiel de Icaza, Secretaria de Cultura del Gobierno de México

  • Próximamente se ofrecerá una nueva programación

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) informan que El Arsenal, Centro de Formación y Producción Artísticas registró una amplia y rápida recepción en su programa educativo del Semestre I-2026, con más de 600 personas inscritas a 41 talleres en día y medio.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que "la amplia respuesta confirma una demanda real por espacios públicos de formación en artes y oficios”. 

“Por eso seguimos fortaleciendo este proyecto integral e innovando en modelos de formación para responder a esa demanda: ampliar oportunidades de la iniciación a la profesionalización, con acceso gratuito y alta calidad”, agregó la titular de la Secretaría de Cultura. 

Parte del proyecto integral de formación artística impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, El Arsenal se concibe como un espacio de encuentro y colaboración entre diversas comunidades, orientado al fortalecimiento de habilidades artísticas y técnicas mediante la experimentación, la creación colectiva e intercambio de saberes.

Su propuesta académica está articulada en cuatro ejes integrados: artesanías, artes plásticas, diseño y escenotecnia. A través de una currícula flexible y acumulable, cada persona define su propio trayecto formativo, elige niveles de profundización y el avance hacia distintos procesos de certificación, de forma independiente a su edad o escolaridad previa.

En la primera etapa se ofertaron talleres de iniciación en cerámica, encuadernación, fotografía, escenografía, joyería, textil, vestuario, vitral, diseño y estampado, entre otros, impartidos por docentes de las escuelas superiores del INBAL y la Sección de Enseñanzas Artísticas. La estructura brinda un primer acercamiento a materiales, técnicas y dinámicas de trabajo que pueden derivar en trayectos formativos más amplios.

La programación académica contempla, de manera progresiva, la incorporación de talleres de especialización, prácticas artísticas y procesos de investigación situados, con el propósito de articular formación y producción en un entorno de trabajo sostenido.

Ante la demanda registrada, se prevé ofrecer a la brevedad una nueva programación de talleres con características equivalentes a la actual, que mantenga la misma estructura académica y los criterios de acceso gratuito, además de otras disciplinas de interés, a fin de brindar oportunidad a más personas interesadas en dichos procesos formativos.

El Arsenal se ubica en la IV Sección del Bosque de Chapultepec, en el corredor cultural de la Ex Fábrica de Pólvora, junto con el Centro de Capacitación Cinematográfica, la Cineteca Nacional y la Bodega Nacional de las Artes. Se puede acceder mediante la Línea 3 del Cablebús, desde la estación Cineteca Nacional / Bodega de Arte, así como por Avenida Vasco de Quiroga.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL reiteran su compromiso de fortalecer la educación artística pública como parte de una política cultural orientada a ampliar el acceso, diversificar las oportunidades de formación y consolidar espacios dedicados a la producción artística en beneficio de la comunidad.

miércoles, 26 de noviembre de 2025

Claudia Curiel de Icaza participa en el "Homenaje Textil Tradicional Mexicano", en el primer lustro de original

  • Participaron 40 artesanas y artesanos con más de 100 piezas en una pasarela que celebró la diversidad textil de nuestro país
  • A partir del jueves 27 de noviembre, en el Complejo Cultural Los Pinos, la quinta edición del Encuentro de Arte Textil Mexicano recibe a todo el público
  • Como parte de la encomienda presidencial, la actividad es parte de las acciones que fortalecen a las comunidades creativas de los pueblos originarios y afromexicanos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y el movimiento cultural Original, realizó el día martes 25 de noviembre de 2025, en el Museo Nacional de Antropología, el “Homenaje Textil Tradicional Mexicano”, que celebró la grandeza del arte textil y reconoció el trabajo de las maestras y los maestros artesanos que preservan la herencia cultural, las tradiciones y la identidad de los pueblos de México.

Bajo el paraguas del MNA, el homenaje dió inicio con las maestras artesanas Eulalia Fabián Enriquez, Rosita López, Ana Claudia Anselmo, Eloisa Juárez y Candida del Socorro, quienes realizaron una ceremonia ritual para celebrar la unión de los pueblos.

Encabezado por Curiel de Icaza, el acto contó con la presencia de Marina Núñez Bespalova, Subsecretaria de Desarrollo Cultural; Sonya Santos Garza, Titular de FONART, y Lisette Trepaud, encargada de la organización del homenaje. 

“Somos un país particular por su pasado, pero también por la resistencia de las culturas indígenas y afromexicanas que nos dan un sello de identidad nacional”, expresó la Secretaria Curiel de Icaza. 

Tal como lo instruyó la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, la expansión de Original es una de las políticas públicas prioritarias para fortalecer, visibilizar y respaldar a los pueblos originarios y afromexicanos, en particular a las artesanas y los artesanos: portadores de conocimiento, guardianes de identidad y protagonistas esenciales de la diversidad de las culturas vivas del país.

La Secretaria de Cultura recordó que Original nació como defensa de los derechos colectivos y contra el plagio, “aquí cada pieza es única, es original y habla de lo más profundo de nuestro país que es nuestra cosmovisión”. 

Agregó que también es un instrumento de reafirmación de una comunidad creativa que durante mucho tiempo dejó de verse en su justa dimensión. 

El “Homenaje Textil Tradicional Mexicano” consistió en una pasarela que reunió a 40 artesanas y artesanos, autores de más de 100 piezas, que se mostraron en un recorrido que destacó la riqueza creativa, diversidad e innovación del textil mexicano.

Dichas piezas circularon, empoderadas por las y los modelos, muchos de ellos provenientes de comunidades indígenas, alrededor del emblemático paraguas del MNA, espacio que se llenó del arte textil y de la música interpretada por el flautista Horacio Franco y la artista sonora Leslie García. 

La actividad se realizó como parte de la quinta edición de Original Encuentro de Arte Textil Mexicano que inicia el próximo jueves 27 de noviembre, en el Complejo Cultural Los Pinos.

Con la conducción de Celina del Villar, vocera del movimiento Original desde su primera edición en 2021, se invitó a las y los asistentes a mirar aquello que hace especial a cada una de las piezas textiles de arte tradicional mexicano: “Los paisajes del desierto y las sierras del norte, la vastedad natural del sur, la exuberancia y la aridez; el mestizaje y los ecos de un mundo prehispánico que pervive y resiste”. 

Entre los atuendos se presentaron rebozos, huipiles, hipiles, quexquémetl, huaraches, sarapes, así como piezas de joyería y accesorios confeccionados con fibras vegetales, metales, piedras preciosas, madera, pieles y distintos tipos de bordados, tejidos y detalles. Una experiencia que celebró la creación, la técnica y la permanencia del arte textil.

“Es un homenaje a cada maestra y maestro artesano que cuida y transmite, al que busca el color en la tierra, al que cuenta hilos, a la que urde una trama, teje y borda; a quienes dominan el metal, las fibras y materiales naturales; a quienes trenzan, a los que alimentan borregos que dan lana y a la tierra que da el algodón, cortezas y palmas”, dijo Celina del Villar, quien dio cohesión a un recorrido que exaltó la belleza de las piezas, las historias y las manos creadoras detrás de ellas.

Fue una panorámica del arte textil que se genera en 17 entidades del país: Aguascalientes, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Estado de México, Guerrero, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sonora, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán. Cada uno llevó al Museo Nacional de Antropología un fragmento de su identidad creativa, evidenciando la fuerza del textil como hecho cultural vivo.

Durante cerca de dos horas, se apreció el trabajo de comunidades originarias que preservan saberes milenarios, entre ellas, los pueblos Amuzgo, Ikoots (Huave), P’urhépecha (Tarasco), Zapoteco, Mazateco, Maayat’aan (Maya), Ayöök / Ayuujk / Ayuuk (Mixe) y Nahua. Su participación reafirmó que el textil es un lenguaje cultural que resiste, se transforma y permanece.

Asimismo, se convocó la colaboración de colectivos y talleres dedicados al textil tradicional, entre ellos Taller Marías, Taller Nis Ye, Tejedoras de Sueños, Colectivo Mar Mar, Lool Chuy, Chicomexóchitl y U Najil Chuy, cuyos diseños complementaron la propuesta escénica con nuevas miradas creativas.

El arte visual que acompañó la pasarela –con imágenes de Quetzalcóatl, el imponente jaguar, el maíz y distintas aves, símbolos fundamentales de la cosmovisión mesoamericana– fue diseñado por el artista originario de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, Demián Flores, cuya obra aportó una dimensión simbólica que enriqueció la experiencia general del homenaje.

Las piezas de las y los maestros artesanos se apropiaron de uno de los recintos museísticos más importantes de nuestro país y dialogaron con nuestro legado cultural, que tiende un puente para reconocerse en las manos, la creatividad y los bordados de los herederos de la grandeza cultural de México, que están en la Ciudad de México para arrancar Original Encuentro de Arte Textil Mexicano.

Como dijo el artesano Rubén Tamayo: “Original es la urdimbre que no se ve, y los artesanos quienes conforman la trama, el color de un gran telar que tejemos juntos”.

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lunes, 26 de mayo de 2025

La palabra, el pensamiento, la mirada y las convicciones de Rosario Castellanos presentes a cien años de su natalicio

 

Colegas y amigos de la escritora recuerdan la trayectoria de Rosario Castellanos , así como anécdotas junto a la escritora

  • En un emotivo conversatorio, se recordó la figura de Castellanos como una voz insoslayable del feminismo, la literatura y la conciencia social en México
  • “Su mirada y su palabra le concedieron el derecho de ser la precursora intelectual de la liberación de la mujer en México”: Claudia Curiel de Icaza, Secretaria de Cultura del Gobierno de México

En el marco del centenario del natalicio de Rosario Alicia Castellanos Figueroa (25 de mayo de 1925 – 7 de agosto de 1974), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), realizaron el pasado domingo 25 de mayo de 2025, el conversatorio “Rosario Castellanos: Mujer de palabras y miradas”, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

La charla reunió a figuras destacadas de la literatura, el pensamiento feminista y el análisis social como Elena Poniatowska, Sara Uribe y Leticia Bonifaz, bajo la moderación de la escritora y traductora Diana del Ángel. Juntas ofrecieron un emotivo y reflexivo recorrido por la vida y obra de Castellanos, recordada como una intelectual lúcida y comprometida con la transformación social, la equidad de género y los derechos de los pueblos originarios.

Al dar la bienvenida, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó la dimensión precursora de la autora: “Su mirada y su palabra le concedieron el derecho de ser la precursora intelectual de la liberación de la mujer en México. Su poesía reunida en once libros, nos ha enseñado mucho sobre nosotras mismas y la precaria e injusta situación de los indígenas, de la mujer y del abandono de muchas comunidades”.

En el homenaje, que forma parte de una conmemoración nacional con decenas de actividades culturales y académicas a lo largo del año, se destacó el valor contemporáneo de su legado. Nacida en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925 y criada en Comitán, Chiapas, Rosario Castellanos desarrolló una obra que puso en el centro temas como el racismo, el machismo y el despojo, y cultivó con maestría géneros como la poesía, la novela, el ensayo, el cuento, la dramaturgia y el periodismo.

La escritora y periodista Elena Poniatowska, entrañable amiga de Castellanos, ofreció un testimonio personal lleno de afecto: “Un gran mérito de ella fue no tomarse en serio, no creerse más que nadie. Siempre hacía énfasis en sus errores, en que guisaba mal, que todo se le achicharraba, en fin, siempre su actitud ante la vida fue de modestia, de creer que los demás tenían la razón. Y andaba así, por la calle, por la vida buscando a alguien a quien regalarle esa flor que ella tenía, o ese poema o ese cariño que le salía de dentro, esa admiración. [...] Era tan entrañable, la queríamos tanto, que a su muerte todos tuvimos muchas ganas de decir: ‘¿pero por qué nos haces esto?’. Nos hace mucha falta Rosario Castellanos”.

La jurista y narradora Leticia Bonifaz reflexionó sobre la infancia de la escritora chiapaneca y la forma en que marcó su pensamiento: “Lo interesante de recuperar parte de la historia de niña de Rosario es que ella entendió dos cosas fundamentales: cómo operaba el machismo y la culpa que arrastró por la muerte de Mario. En su obra están presentes el machismo, el clasismo y el racismo. Ella intenta mostrar con palabras precisas, concretas, lo que era la vida en Chiapas, en un momento en que no todos volteaban a ver esos lugares tan alejados del centro del país”.

La poeta y ensayista Sara Uribe compartió una experiencia íntima de su relación con Castellanos como lectora e investigadora: “Desde la primera vez que leí a Castellanos encontré en su poesía un espejo que me devolvía una yo que no era yo, pero que traducía lo que yo estaba sintiendo frente al mundo. Castellanos afirmó que comenzó a escribir porque un día se miró en el espejo y no había nadie. Yo comencé a escribir porque un día también me asomé al espejo y, cierto, no me vi a mí ahí, pero sí la vi a ella. Vislumbré la posibilidad de mí como escritora al saberla a ella como una mujer poeta. [...] Me atrevo a decir que la literatura de Castellanos es esa clase de viaje del que una no sale inerme nunca, del que una no regresa igual jamás”.

La moderadora del encuentro, Diana del Ángel, concluyó: “Estamos encantadas de celebrar este centenario, su nacer incesante y todos los múltiples nacimientos que acontecen cada que una nueva lectora o un nuevo lector se encuentra con un poema, con un cuento o con la novela de Rosario Castellanos”.

El conversatorio, comentó la coordinadora nacional de Literatura del INBAL, Nadia López García, fue una de las múltiples acciones que integran el homenaje nacional para la escritora, que se extenderá hasta mayo de 2026, desarrollado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INBAL, la Cineteca Nacional y el Canal 22, así como por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Fondo de Cultura Económica, la Secretaría de Relaciones Exteriores y el municipio de Comitán.

A cien años de su nacimiento, Rosario Castellanos sigue dialogando con palabras claras, encendidas y necesarias para entender el presente.