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viernes, 24 de julio de 2026

(vídeo) Kaya Q presenta 'Ciclos', un disco introspectivo de liberación hecho para sanar y soltar


Kaya Q es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados.

La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.

'Ciclos' es el viaje más íntimo y honesto de Kaya Q. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente.



'Ciclos' también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza. Por eso, este álbum es mucho más que un debut: es el recuerdo de todo lo que vivió, de todo lo que sobrevivió y del camino que la llevó a convertirse en la versión más fiel de sí misma.

Al mismo tiempo, 'Ciclos' cierra un ciclo creativo y abre uno nuevo. Después de este proceso, Kaya siente que ha descubierto una nueva profundidad en su mundo interior que apenas comienza a explorar y que será el punto de partida de los próximos capítulos de su proyecto artístico.

"Con 'Ciclos' quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas e importantes. Vivimos en un mundo que muchas veces nos enseña a reprimir nuestras emociones, cuando en realidad son ellas las que nos ayudan a conocernos, sanar y transformarnos", comenta la artista con influencias de Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe, artistas que admira por la honestidad de sus letras, la autenticidad de sus propuestas y su capacidad de conectar emocionalmente con el público.

"Espero aportar a generar más conciencia sobre la salud mental y sobre esas partes oscuras de nuestro mundo interior de las que tan poco hablamos. Ojalá este álbum pueda ser una compañía para quienes están atravesando momentos difíciles, un refugio donde puedan sentirse vistos, comprendidos y menos solos, y un espacio que cree una conexión genuina entre las personas. Creo profundamente que la música tiene el poder de sanar, de unir y de devolvernos un poco de la humanidad que, muchas veces, parece que estamos perdiendo", agrega la colombo-alemana.


Cada canción del disco tiene su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional necesitaba un lenguaje distinto. 'Ciclos' mezcla pop alternativo, indie pop, el afrobeat, e influencias latinas, explorando desde baladas íntimas hasta sonidos más orgánicos y rítmicos. Más que seguir un sólo estilo, el disco sigue la historia. Y con eso también evolucionan los sonidos en cada canción.

"La mayor inspiración que tuve para este disco fue mi propia vida, mis experiencias vividas, y la oscuridad en mí. Especialmente la década de mis veintes. Fueron años de mucho aprendizaje, de tocar fondo, sanar, viajar, conectar con personas increíbles y reencontrarme conmigo misma. También me inspiró profundamente la naturaleza, que me enseñó que todo cambia, todo termina y todo vuelve a empezar", puntualiza la artista.

'Ciclos' de Kaya Q evoca en 'Nieve' un sentimiento de frío, 'Fantasma' es una desconexión y un desgaste emocional, 'Vacía' es fragilidad, 'Hay Alguien Ahí' le canta a la oscuridad y la supervivencia, 'Días de Lluvia' es resiliencia y depresión, 'Hogar' habla de nostalgia y esperanza, 'Sin Raíces' es búsqueda y exploración, 'Primer Amor' habla de perdón y una herida de abandono, 'Mi Niña' es reconexión y sanación, 'Te Creí' es rebeldía y empoderamiento, 'Yo Primero' es amor propio, 'Abuela' le canta a las raíces, 'Ciclo Natural' es aceptación y paz, y 'Suelto' habla de ligereza y renacimiento.

'Abuela' es el focus track del disco porque representa uno de los mensajes más profundos del álbum. Es un homenaje a la abuela de Kaya Q, a sus ancestras y a todas las generaciones que vinieron antes de ella. Habla del trauma generacional, del dolor heredado y de la decisión de romper esos ciclos para liberar tanto a quienes estuvieron antes como a quienes vendrán después. Musicalmente es una canción muy orgánica y emocional, inspirada en mis raíces latinoamericanas. El videoclip refleja ese viaje hacia los ancestros y la sanación, mostrando cómo todas las generaciones están conectadas y cómo el amor también puede heredarse.


"Mi mayor deseo es que las personas se sientan acompañadas. Si una sola canción logra que alguien se sienta visto, comprendido o encuentre un poco de esperanza en un momento difícil, ya habrá cumplido su propósito. Más allá de los números, quiero que 'Ciclos' conecte de verdad con las personas. Y que los pueda acompañar a la gente en su viaje interno más personal", enfatiza.

'Ciclos' es un álbum para esos momentos en los que se necesita detenerse y escucharse. Puede ser durante un viaje, una caminata, un atardecer o simplemente cuando la vida invita a mirar hacia adentro. Es un disco para quienes están atravesando un cambio o buscan reconectar consigo mismos. Pero también para quienes quizás nunca se han dado el tiempo de conocerse realmente o de explorar su mundo interior. Y para quienes quieren comprender mejor a alguien cercano que está viviendo un proceso así. Al final, es una invitación a mirar hacia adentro con más empatía, tanto hacia uno mismo como hacia los demás.

La portada del álbum representa el renacimiento. La artista quería mostrar el momento en el que, después de atravesar la oscuridad, el ser humano vuelve a florecer. La naturaleza está presente como símbolo de transformación, recordando que todo en la vida vive sus propios ciclos y que incluso después de las tormentas siempre existe la posibilidad de volver a empezar. Por eso, está representado con colores tierra, y verdes, y blanco; para unir los distintos mundos, de la naturaleza, la vulnerabilidad y el renacimiento.


Este lanzamiento es sólo el comienzo de Kaya Q. Durante el resto del año, la artista seguirá llevando 'Ciclos' a más personas a través de contenido, presentaciones en vivo y, ojalá, algunas versiones acústicas de canciones del álbum. Al mismo tiempo, ya está comenzando a desarrollar la siguiente etapa de su universo artístico.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kaya porque creo que hoy más que nunca necesitamos artistas que nos recuerden la importancia de sentir. Mi deseo es aportar un mensaje de conexión, empatía y esperanza, demostrando que la vulnerabilidad también puede ser una fortaleza y que la música tiene el poder de unirnos. También me gustaría tender puentes entre culturas y lenguas a través de mi música. Como artista colombo-alemana, quiero representar a quienes crecimos entre dos mundos y demostrar que no tenemos que elegir una sola identidad. Nuestras distintas influencias son una fortaleza y creo que es hermoso abrir más espacio para esas historias y esas mezclas que también forman parte de Latinoamérica", concluye.

Sobre Kaya Q

Desde pequeña, Katharina Quiñones soñaba con estar sobre un escenario, conectar con las personas a través de la música e inspirar un cambio positivo con sus canciones. Paralelamente, descubrió otra de sus pasiones: la actuación. Esa inquietud la llevó a estudiar actuación para cine, con el sueño unir sus dos mundos y construir una propuesta donde la música, la imagen y la narrativa convivieran en un mismo universo. Durante su adolescencia comenzó a escribir poemas y sus primeras canciones. Más adelante empezó a crear con distintos músicos, desarrollando su faceta como compositora en inglés y alemán. Sin embargo, todavía le costaba compartir sus propias canciones más personales que escribía en español. Fue durante la pandemia cuando decidió dar el paso y apostar por su propio proyecto artístico. Así nació Kaya Q, hace siete años, mientras aún vivía en Alemania.

Haber crecido entre los idiomas español, alemán e inglés, y entre distintas culturas marcó profundamente su identidad y su forma de entender el mundo. Esa experiencia le enseñó que, aunque cambien los idiomas y las costumbres, las emociones son universales. Desde entonces, esa convicción se convirtió en uno de los pilares de su proyecto: creer que la música es el lenguaje más universal que existe, capaz de cruzar cualquier frontera y conectar a las personas desde lo humano.

Con el lanzamiento de 'Ciclos'- su álbum debut, esa visión encontró su forma más auténtica. El proyecto dejó de ser únicamente una colección de canciones para convertirse en un universo artístico donde la música, la imagen y la narrativa cuentan una misma historia.

Escucha 'Ciclos' de Kaya Q en tu plataforma musical favorita:




Sigue a Kaya Q en Instagram:

jueves, 22 de enero de 2026

Veintiuno llega a México con su Mitoligía Tour

  • Una de las bandas favoritas de indie rock  español estará el 7 de febrero en Foro Indie Rocks
  • Su gira abarca 60 fechas, donde incluye la CDMX y Vive Latino España.

Tras editar su quinto álbum de estudio, La Balada de Delirio y Equilibrio, que se posicionó en el top 3 entre los álbumes más vendidos de España, Veintiuno es una de las bandas favoritas del indie español.

Formada por Diego Arroyo, Yago Banet, Pepe Narváez y Rafa Pachón, presenta su último trabajo con Mitoligía Tour, una gira que lleva ya más de 60 shows; y que incluirá por primera vez a la Ciudad de México.

Luego de obtener dos certificaciones de disco de platino, con Dopamina y La Vida Moderna feat. Love of Lesbian, este quinto álbum los consolida como una banda madura con una audiencia muy definida. Singles como Irremediable feat. Siloé, Perder los Modales, Estarás, Cabezabajo son ya favoritos del público.

Mitología Tour continúa por segundo año, y llega cargado de sorpresas con su visita a México el 7 de febrero en el Foro Indie Rocks. Por el momento, su nuevo single Pide un Deseo por mí, ya es un éxito.

Veintiuno, originario de Toledo, lleva más de diez años en la música, desde el 2011, su música se caracteriza por una mezcla de rock alternativo, indie rock e indie pop.

Han participado en giras y festivales importantes a nivel España e internacional, como el Mad Cool, Nos Alive y Granada Sound, colaborado con otros artistas como Siloé, Love of Lesbian, la MODA, Niña Polca y Despistaos, por mencionar algunos.

Hace diez años, la banda lanzó su primer álbum autoeditado, Nada Parecido, financiado a través de una campaña de micromecenazgo. Este trabajo les permitió comenzar a tocar en festivales, gracias al impacto de ese debut, firmaron con Warner Music, y publicaron su segundo álbum, Gourmet, en 2018, que incluyó temas como Dopamina, que rápidamente se volvió favorito del público.

Corazonada llegó en el 2021, con colaboraciones de Chica Sobresalto, Pole y Ainoa Buitrago. El álbum fue reeditado bajo el título de Corazonadas, con material adicional, cinco nuevas versiones y el sencillo La Llorería con La La Love You.

Su cuarto álbum, El arte de perder, fue lanzado el 6 de octubre de 2023 a través de Warner Music Spain. Concebido como una reflexión sobre la carrera de la banda y las pérdidas experimentadas en la industria musical, y como una reafirmación de su sonido dentro del pop-rock alternativo.

Este año, el grupo publicó La balada de Delirio y Equilibrio, lanzado el 4 de abril, con varios sencillos, entre ellos Pide un deseo por mí, LaLaLand y La Ruina, este último en colaboración con Niña Polaca y La Maravillosa Orquesta del Alcohol.

El 7 de febrero pisarán por primera vez tierras mexicanas, trayendo el Mitología Tour a la Ciudad de México, a través de EuritmiaLive, los boletos se encuentran disponible en este link:  https://feverup.com/m/479974

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lunes, 22 de septiembre de 2025

Emilia Borlone presenta "Quisiera Borrar" primer adelanto de su álbum debut

  • Un viaje sonoro que explora vulnerabilidad, dolor y aprendizaje
  • Contará con videoclip que saldrá el 1 de octubre y formará parte de un documental 
  • Release Party el próximo 26 de septiembre en la colonia Narvarte

Ciudad de México, septiembre de 2025. – La cantautora chilena Emilia Borlone lanza "Quisiera Borrar", el primer sencillo de su esperado álbum debut, marcando un nuevo capítulo en su carrera musical. Este lanzamiento inaugura una etapa fresca y poderosa en la propuesta de la artista.

"Quisiera Borrar" es una canción nostálgica que habla de un corazón roto y del duelo inevitable tras una relación. Aunque la letra explora la vulnerabilidad y el dolor, su instrumentación full band y las melodías vibrantes entregan una vibra chill y movida, fusionando Indie Pop con Pop/Rock Latino, en una línea sonora cercana a artistas como Elsa y Elmar y Conociendo Rusia.

“Es una canción que habla de aceptar que no podemos borrar lo vivido, por más que quisiéramos. El dolor también es parte del aprendizaje y del amor”, comparte Emilia Borlone.

En este primer sencillo cuenta con la participación de talentosos músicos: Batería (Allan Olivares) · Bajo (Christian Matas) · Guitarras (Nicolás Sotomayor) · Voces principales (Emilia Borlone) · Voces secundarias (Claudio Reyes, Sofía Correa) · Synths y programación (Claudio Reyes) Trombón (Manuel Hernández) · Trompeta (Bernardo Castillo) · Saxo (César Saucedo).

El videoclip oficial de "Quisiera Borrar" se estrenará el miércoles 1 de octubre en su canal de YouTube, como parte de un proyecto audiovisual único: cada sencillo del álbum contará con un registro documental de su proceso creativo y, al final, se publicará un documental completo que narrará la producción íntegra del disco.

Para el cierre de año, Emilia Borlone planea un concierto con banda completa en noviembre, consolidando así la presentación en vivo de su nuevo material
 

Créditos
  • Autora: Emilia Borlone
  • Composición: Emilia Borlone y Claudio Reyes
  • Producción musical: Claudio Reyes y Emilia Borlone
  • Ingeniería de grabación y mezcla: Felipe Castro – Estudio Novena
  • Mastering: Vicente Sanfuentes
  • Edición: Tomás Serrano
  • Fotos portada y editoriales: Gigi Barcelata Quirarte
  • Distribución: Altafonte Chile
Invitación Release Party:

Como antesala, Emilia celebrará un Release Party el viernes 26 de septiembre en la colonia Narvarte (CDMX). La entrada será gratuita con registro previo. El evento contará con un show acústico de Emilia Borlone, un DJ set de Chris Matas, además de venta de merch, drinks y comida.










Más sobre Emilia Borlone

Emilia Borlone es una cantante, compositora y actriz chilena radicada en México desde el año 2022. Su propuesta artística fusiona la sensibilidad lírica con sonoridades indie y pop latino. Con una propuesta honesta y emocional, busca conectar con quienes han transitado por historias de amor, pérdida y resiliencia, ofreciendo una experiencia musical tanto íntima como enérgica. Con una sólida formación en teatro musical —donde trabajó como actriz, cantante y compositora en diversas obras escénicas—, en 2022 inició su carrera como solista con el lanzamiento de su primer EP Rota.

En 2023 realizó su primera gira por México, presentándose en ciudades como Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, León, San Luis Potosí y Puebla. Ese mismo año estrenó su segundo EP, Diario Paraíso, una colección de seis canciones que exploran el amor propio y la reconexión interior, y fue invitada por la Embajada de Chile en México a representar a su país en el Festival Ceiba (Tabasco).

En 2024 publicó "Rico Dolor", un compilado de tres canciones producido por Javier Barría y mezclado por Julián Bernal, que profundiza en su estilo emocional y narrativo.

Actualmente se encuentra produciendo su primer LP, un álbum de 10 canciones y 11 tracks con un sonido orgánico, íntimo y poderoso, grabado en Estudio Novena (CDMX) junto a Claudio Reyes y Felipe Castro. Los primeros adelantos verán la luz en el segundo semestre de 2025.

martes, 29 de abril de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Clandestino presenta 'Será' Una canción de redención y sanación

Después de publicar el lanzamiento 'Nostalgia' y de conquistar audiencias en Colombia y Latinoamérica, la agrupación colombiana de rock alternativo Clandestino regresa con nueva música y hoy presenta su nuevo sencillo 'Será', una canción inspirada en los géneros indie rock, rock alternativo, indie pop y pop alternativo.

'Será' de Clandestino, es la historia de aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad; una canción inspirada en un momento de angustia que pronto se convirtió en esperanza, un anhelo de ser encontrados y volver al redil.

"Esta canción habla del peso que puede tener el pasado en nuestras vidas, la lucha con los recuerdos dolorosos, la nostalgia y la melancolía que pueden crear heridas en la mente y en las emociones. Sabemos que muchos al igual que nosotros necesitan ser sanados, necesitan sentirse libres de la presión que tienen en sus vidas y, sobre todo, necesitan ser encontrados porque se sienten perdidos. Esta canción es un medio para empezar esa búsqueda y volver a donde pertenecemos", comenta la banda colombiana.

'Será', es una canción movida y soñadora que se inspira en las canciones del britpop de los 90s destacando elementos como las guitarras acústicas al estilo de The Beatles, Oasis, The Verve, Radiohead, entre otros, así como influencias más recientes del indie rock y el alternativo latinoamericano usando sonidos como sintetizadores, backbeats y guitarras eléctricas al estilo de Zoé, Siddhartha, Soda Stereo, entre otros.

El video de 'Será', capta la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida. Inspirada por los recuerdos familiares que se proyectan en la pared y que ve con melancolía, esta mujer sale de su encierro y de sus evocaciones a recorrer calles, sitios cotidianos, a conocer nuevos lugares y personas. Aunque siente el vacío que le genera la nostalgia y el peso de los sucesos dolorosos ella comienza a ver una esperanza en todo lo que la rodea, comienza a apreciar la belleza de lo simple y a reconciliarse con sus recuerdos. Finalmente, en ese momento donde se ve sonreír y mirar al cielo con tranquilidad la historia de esta mujer se convierte en una dedicatoria a todos aquellos que han pasado por situaciones similares y que esperan con paciencia que pase la tempestad.

El videoclip fue dirigido y producido por DuckSessions: Sandra Bautista, Jacobo Castro y Leo Guerrero, fue grabado en Medellín en Casa Providencia y Parque Norte.

"Con este lanzamiento esperamos seguir conectando a través de la música y las historias con más personas, tanto en nuestro país como en otras partes del mundo", agrega Clandestino.

'Será', es una canción dedicada a todos aquellos que aún esperan pacientes que pase la tempestad, es para las personas que están pasando un momento difícil y buscan un refugio, que tienen la esperanza que ese momento va a pasar y necesitan soltar toda esa presión. Es una canción esperanzadora y movida, perfecta para compartir con aquellas personas que están pasando o han superado un momento difícil, que estén luchando con su pasado y con sus emociones.

"Esperamos ser de ayuda para muchos que aún están luchando con sus emociones, con los recuerdos de un pasado duro o tormentoso, los que esperan con paciencia que pase la tempestad, queremos que esta canción los anime y les dé una esperanza de que esos momentos difíciles van a pasar y que siempre hay un amanecer, incluso después de las noches más oscuras", cuenta la banda.

'Será', hace parte del álbum 'Supremacía' y es el segundo sencillo de esta producción que Clandestino estará entregando durante todo este año.

'Supremacía', presenta una evolución sonora de Clandestino, un trabajo que transita por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. Un álbum que estará disponible en su totalidad a finales de 2025 y que fue producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto, quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva F.

La portada de 'Será', es una fotografía realizada por DuckSessions que muestra la sencillez y la cotidianidad de una mujer recostada en un prado verde al aire libre, la luz intensa del sol deja ver una mirada que transmite serenidad. La imagen, igual que el videoclip, tiene como intención captar la cotidianidad de una mujer que encuentra en las pequeñas cosas lo simple y lo supremo de la vida.

"Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas y sin más pretensiones que reflejar aquello que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye Clandestino.

Sobre Clandestino:

Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. Con el tiempo Clandestino tuvo transformaciones y vuelve a surgir en el año 2018 como dúo con el álbum Historias; meses después se unen amigos entrañables de la vida, Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.

Escucha 'Será' de Clandestino en tu plataforma musical favorita:


martes, 13 de febrero de 2024

OMV RADIO recomienda: En ‘Estoy Nxblado No Tx Puedo Vxr’, El Verumcito se abre a un nuevo sonido y suma colaboraciones de Blnko e Interface

En ‘Estoy Nxblado No Tx Puedo Vxr’, El Verumcito se abre a un nuevo sonido y suma colaboraciones de Blnko e Interface 


En su nuevo álbum de estudio, Estoy Nxblado No Tx Puedo Vxr, el artista, músico y productor mexicano El Verumcito viste su traje más electrónico, cuenta con colaboraciones de Blnko e Interface, fusiona una amplia gama de géneros, toma distancia de sus anteriores producciones, explora su estado mental e invita a quien escucha a acompañarlo en un viaje emocional que va desde la confrontación con el ego, pasando por la búsqueda de sanación y llegando hasta una exploración artística más auténtica.

«‘Estoy Nxblado No Tx Puedo Vxr’ une todos los sonidos con los que he explorado en los últimos años para, al fin, consolidar el mío propio. Después de mucha búsqueda y un largo camino, este disco representa el final de una etapa». -El Verumcito

El disco, marcado por una sólida base de música electrónica, navega por el hip hop, el indie pop, el rock y algunos elementos urbanos. Cada canción es una travesía que narra, no solo la evolución de su sonido, sino también el estado mental del artista mientras le daba forma a la placa.

Dividido en tres partes, el LP presenta una estructura que refleja la complejidad de la experiencia humana. En primer lugar, aparece el ego, con el artista enfrentando sus propios demonios y sus luchas internas. Luego, emerge el proceso de sanación, en el que la música se convierte en una herramienta para la curación y la transformación personales. Finalmente, llega el segmento dedicado al arte, que muestra la expresión más pura y auténtica del creador, liberado de las limitaciones y las ataduras ‘egoicas’.

Esta división revela la complejidad y la profundidad de la experiencia creativa del LP. Cada una de sus partes es un capítulo en la historia del artista: “Con este álbum siento que me conozco más que nunca, pero que, a la vez, eso tiene un peso de cosas que no sé si estaba listo para conocer. Espero que le llegue a la gente que lo necesite y los haga sentir mejor, que los ayude a sanar en esta época de tanta incertidumbre”, explica.

Desde un OXXO

El 9 de febrero, El Verumcito ofrecerá un Live Session desde un OXXO, en el que estará tocando varios títulos de Estoy Nxblado No Tx Puedo Vxr.

En escena

El cantautor se estará presentando el 17 de febrero en la primera edición de Weird Trip (EDC Preparty).

+de El Verumcito

Marcos Miguel Kuri Velasco es El Verumcito, músico y productor nacido en la Ciudad de México. Desde su primer lanzamiento, en diciembre de 2018, ha transitado la música contemporánea, a través del Indie Pop, el Urbano y la Electrónica.

miércoles, 20 de septiembre de 2023

OMV RADIO recomienda: (video) Sofia Trenti nos comparte "Migajas"

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Migajas", Sofia Trenti nos cautiva con su increíble voz y letras que reflejan historias compartidas entre amigas. “Migajas” es una canción que surge de esas noches de conversaciones íntimas, donde se revela la conexión y las similitudes en las experiencias amorosas. Es el reflejo de esa idea romántica de desear que alguien sea exactamente como soñamos, aunque sepamos que no es la realidad.

A través de un estilo único y personalidad vibrante, Sofia Trenti se posiciona como una artista que busca conectar con su audiencia a través de sus letras auténticas y su voz hipnotizante. En este sentido, su nuevo sencillo es otro ejemplo del talento innegable de Sofía Trenti, quien continúa impresionando y emocionando a medida que avanza en su carrera musical.

“Migajas” surge de las idealizaciones que hacemos sobre el amor y los deseos internos de que una persona tenga el comportamiento y actitudes que anhelamos. En palabras de Trenti “es una canción que surge de una idea romántica, una especie de idealización de cómo te gustaría que alguien se comportara contigo. La inspiración para esta canción proviene de esas noches de pláticas entre amigas, donde te das cuenta de que todas están pasando por situaciones similares y experimentando los mismos tipos de sentimientos. Es una especie de consuelo saber que no estás solo en esto, que otras personas también están lidiando con relaciones complicadas”.

Finalmente, la canción nos invita a desenmascarar esa fachada que hemos mantenido durante mucho tiempo sobre estas idealizaciones, revelando nuestros verdaderos sentimientos. Es como si finalmente liberamos todas esas emociones que hemos estado fingiendo no tener. Nos permite ser auténticos y sinceros, sin temor a las consecuencias. Es un tema que resuena en muchos de nosotros, ya que a veces puede resultar agotador mantener una imagen que no refleja lo que realmente sentimos. “Esta canción nos da un espacio para explorar nuestras emociones más profundas y encontrar la valentía para expresarlas”, agrega Trenti.

Sofía Trenti, cantautora chihuahuense de música Indie, narra historias sobre sus experiencias y vida personal a través de su música. Actualmente, la cantautora se encuentra en constante cambio y en una evolución, colaborando con productores de la Ciudad de México que aportan vanguardia y moldean la nueva identidad del proyecto Sofía Trenti.

Próximos conciertos: 21 de septiembre en Foro Amilcar Vidal y el 2 de noviembre en Multiforo 246.

¡Conoce a Sofía Trenti!

Originaria de Nuevo Casas Grandes Chihuahua. Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su proyecto nace en el 2018 con la inquietud de proyectar sus emociones. Su estilo está influenciado principalmente por: indie pop, boleros, R&B. Ha participado en festivales dentro y fuera de su estado y actualmente radica en la Ciudad de México.

Ha trabajado como vocalista en distintos proyectos musicales, ahora no sólo se enfoca en la composición de su propia música, sino también en la de otros proyectos como parte del proceso creativo.