Se designa a Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares

La incorporación de Emilio Montemayor a la dirección del MNCP potencia las líneas de acción de la UCUVI en torno a la diversidad cultural y la interculturalidad

• Se instruye a fortalecer los vínculos con comunidades originarias, afrodescendientes y sectores populares para promover y difundir la diversidad cultural e identitaria del país

• El nuevo titular del MNCP tiene una sólida trayectoria en gestión de museos, estudios de público y salvaguarda del patrimonio cultural 

• El recinto, que gestiona la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad y que fundó Guillermo Bonfil Batalla, se reafirma como un espacio dedicado a la identidad y el fortalecimiento del patrimonio vivo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informa la designación de Emilio Montemayor Anaya como director del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), con el objetivo de fortalecer la operatividad del recinto y consolidar los objetivos estratégicos de la Unidad en materia de investigación, promoción, salvaguarda y difusión del patrimonio vivo de México.

El recinto museístico, dependiente de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI), refuerza su misión –que estableció desde su fundación en 1982 por iniciativa de Guillermo Bonfil Batalla– y se ratifica como un espacio vivo, que trabaja de manera directa con las comunidades originarias y afrodescendientes para la preservación de su patrimonio y el fortalecimiento de su identidad.

Emilio Montemayor es licenciado en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y maestro en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tiene una sólida formación técnica y académica, con énfasis en la capacitación para la gestión de museos comunitarios.

De 1992 a 2005 trabajó en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, fundó el Programa Nacional de Estudios de Público: una investigación tanto de los perfiles como de los hábitos de las y los visitantes de museos y zonas arqueológicas, con el fin de mejorar los servicios culturales, evaluar el impacto de las exposiciones y establecer estrategias con base en las necesidades del público.  

Replicó dicho análisis en el Jardín Escultórico Edward James (Las Pozas, San Luis Potosí), el Museo Nacional de Arte (MUNAL), la Feria Internacional del Libro Universitario (FILUNI, UNAM), la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), y la exposición “México 200 años, la patria en construcción” (2010) en la Galería del Palacio Nacional. 

Lideró la planeación y supervisión de guiones científicos, cedularios y proyectos multimedia para instituciones como el Gran Museo del Mundo Maya (Mérida, Yucatán), el Museo Regional de Guadalupe (Zacatecas) la Galería de Historia Museo del Caracol y el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, en Chapultepec (Ciudad de México).

La incorporación de Emilio Montemayor a la dirección del MNCP potencia las líneas de acción de la UCUVI en torno a la diversidad cultural y la interculturalidad. Su experiencia como consultor en Costa Rica, España, El Salvador, Perú y México, sumada a su conocimiento en colecciones etnográficas y arqueológicas, asegura una labor orientada al trabajo colaborativo y respetuoso con las comunidades, para la investigación, promoción, salvaguarda y difusión del patrimonio vivo. 

El Museo Nacional de Culturas Populares refrenda su compromiso para fortalecer los vínculos entre su audiencia y la diversidad cultural e identitaria de los pueblos y comunidades indígenas y afrodescendientes. 

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OMV RADIO recomienda: Naturaleza Suprema y Ximbo celebran con "One Love"

* Naturaleza Suprema y Ximbo unen fuerzas en una celebración del amor y la unidad en su nuevo single "One Love" 

La destacada agrupación de rap colombiano Naturaleza Suprema se une a la reconocida MC mexicana Ximbo para lanzar su nuevo single titulado "One Love", un himno vibrante que celebra el amor, la amistad y la conexión genuina entre las personas. Esta colaboración marca el primer sencillo del esperado álbum de Naturaleza Suprema, prometiendo un viaje musical lleno de energía y profundidad.

La letra de "One Love" invita a reflexionar sobre la esencia del amor, destacando que este no es efímero, sino una fuerza eterna que nos une. Con versos que resuenan con autenticidad, Naturaleza Suprema y Ximbo abordan temas de lealtad, confianza y el poder del arte como refugio en momentos de tristeza. "Nunca es suficiente el amor en el ambiente, estar bien por dentro se refleja con la gente", expresan en una de las estrofas que resuena con la realidad de muchos.

El video oficial de "One Love", grabado en la vibrante localidad de Ciudad Bolívar, captura la esencia del mensaje de la canción, mostrando un paisaje urbano lleno de vida y energía. La producción del beat está a cargo del destacado productor JM Beats, reconocido por su habilidad para crear ritmos que impulsan y elevan el mensaje del rap y masterizado por Kaliza Ingeniows.

"One Love" es un llamado a la unidad y a la celebración de la diversidad cultural que une a Colombia y México. Naturaleza Suprema y Ximbo se han propuesto a través de esta canción recordar que, sin importar las diferencias, todos compartimos un mismo deseo: el amor.

El lanzamiento de "One Love" está programado para el jueves 6 de febrero de 2025, y estará disponible en todas las plataformas digitales. Invitamos a todos a sumarse a esta celebración del amor y la música que trasciende fronteras.

Naturaleza Suprema ft ‪@ximbomusic‬ - One Love

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La Grandeza y Diversidad Cultural de México, presente en las salas renovadas del Museo Nacional de Antropología

* La renovación de estos espacios forman parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura

* Con museografía actualizada, gracias al trabajo de investigadores y más de 300 artesanos y artistas, reúnen alrededor de 6,000 objetos

* El público puede recorrerlas en el segundo piso del recinto, a partir de este martes 7 de enero de 2025, con el boleto de acceso al museo

Con una nueva museografía, las salas del segundo piso del Museo Nacional de Antropología(MNA) reabrieron con el título "Grandeza y Diversidad Cultural de México", tras un proceso de actualización que les permite ofrecer un recorrido innovador con aproximadamente 6,000 piezas arqueológicas, etnográficas y artísticas, representativas de la riqueza de los pueblos originarios y afrodescendientes.

La renovación de estos espacios, como parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, encabezado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), busca conectar el recorrido arqueológico del museo con el etnográfico, y resaltar la continuidad de los procesos culturales desde la época prehispánica hasta el contacto con los europeos, así como la historia moderna y contemporánea del país.

Esta reestructura representa la mejor manera de refrendar el compromiso de este museo y de ambas instituciones con el programa cultural, político y social del Gobierno de México, recientemente refrendado por el Congreso de la Unión con la reforma constitucional que revalida que los pueblos indígenas y afromexicanos son sujetos de derechos públicos, como lo ha señalado el Director General del INAH, Diego Prieto Hernández.

A diferencia de las salas anteriores, ahora ya no se agrupan por regiones culturales, sino por cinco grandes ejes que ahora les dan nombre: Historias, identidades y resistencia; Pueblos, lenguas y territorios; Maíces, milpas, la tierra y el alimento; Los Textiles de México, y Fiestas y rituales.

Cada espacio se integra por 1,200 a 1,500 piezas, donde la diversidad de México es la protagonista. Un mosaico de culturas vivas, lenguas, rituales y fiestas, el cual da testimonio de la manera en la que los pueblos de nuestro país expresan lo que son y cómo conceptualizan sus territorios y cosmogonías.

Máscaras, tocados, figuras de cerámica, pinturas, herramientas, instrumentos musicales, fotografías en gran formato y murales, así como prendas de vestir tradicionales, como el quechquemil, un tipo de capa usada por los pueblos de la Costa del Golfo, el Altiplano Central y la Sierra Nayar, entre otro tipo de vestimentas, acompañadas de los patrones de sus diseños y el material con el que se elaboran, son algunos de los objetos que pueden admirarse.

La Sala Historias, identidades y resistencia, curada por los Antropólogos Donaciano Gutiérrez y Juan Pablo Urióstegui, aborda el acomodo social a partir del siglo XIV, en el cual inicia una lucha por el control de los espacios, las rebeliones indígenas, así como el surgimiento de la historia de las ciencias antropológicas en torno al estudio de la cultura.

A su vez, la Sala Pueblos, lenguas y territorios, coordinada por los Investigadores Miguel Ángel Rubio Jiménez y María de Lourdes Báez Cubero, muestra la diversidad de los 68 grupos etnolingüísticos mexicanos, con sus derivaciones, lenguajes verbales y no verbales, así como su escritura.

La Sala Maíces, milpas, la tierra y el alimento, desarrollada por las Curadoras Catalina Rodríguez Lazcano y María Eugenia Sánchez Santa Ana, invita a reflexionar en torno a la familia y la vivienda como núcleo central de la sociedad, el punto donde se elaboran diferentes platillos y formas de preparación.

La Sala Los Textiles de México exhibe instrumentos y mecanismos para elaborar prendas de diferentes zonas geográficas y condiciones climáticas; y Fiestas y rituales se centra en el sentido de comunalidad y cómo se construyen las ritualidades y las tradiciones de los pueblos originarios; fueron desarrolladas por Arturo Gómez Martínez y Johannes Neurath Kugler, respectivamente.

La última actualización a nivel museológico y museográfico de las salas referidas, que ocupan una superficie de más de 4,000 metros cuadrados, se realizó en el año 2000, por lo que este proyecto era un asunto prioritario, a cargo de especialistas del MNA y del Director del recinto, Antonio Saborit García-Peña, y de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, encabezada por Juan Manuel Garibay López, quienes construyeron de manera didáctica los contenidos de cada una.

Esta labor se enriqueció con la participación de más de 300 artesanos y artistas comunitarios y locales, como el Pintor Filogonio Naxín, la bordadora Teresa Lino Bello y el Tejedor Pedro Martín Concepción, entre otros, quienes aportaron nuevas piezas al acervo del MNA.

Asimismo, durante el proceso de reestructuración de las salas etnográficas se rescató la obra plástica del MNA, a través de la reubicación de algunos murales, de manera que las y los visitantes podrán disfrutar de una perspectiva novedosa, además de intervenciones e instalaciones de recursos didácticos.

El Museo Nacional de Antropología, ubicado en avenida Paseo de la Reforma y calzada Gandhi, en el Bosque de Chapultepec, abre de martes a domingo, de 9:00 a 18:00 horas. Costo de acceso: 100 pesos. Estudiantes, maestros, personas con discapacidad y de la tercera edad están exentos de pago. Los domingos la entrada es libre para las y los mexicanos, y extranjeros residentes con documento probatorio.

Consigue tus boletos para el magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024, en las taquillas del Auditorio Nacional

* Los boletos estarán disponibles a partir del 11 de octubre, el costo simbólico es de un peso

* El evento contará con la participación de 2 mil niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos de todo el país

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita al público a adquirir sus boletos para el Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024, que se llevará a cabo el próximo 30 de octubre a las 19:00 hrs, en el Auditorio Nacional.

Las localidades estarán disponibles en las taquillas del recinto a partir del viernes 11 de octubre, de lunes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs, con un costo simbólico por entrada de $1.00 (un peso 00/100 M.N.). Cada persona podrá adquirir máximo seis boletos.

El Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un sueño 2024 reunirá a 700 niñas, niños y jóvenes en escena y mil 300 encargados de la escenografía, que forman parte de Semilleros Creativos.

Se trata de una muestra anual en la que se refleja el trabajo artístico, colaborativo y comunitario que reúne el talento de infancias y juventudes de todas las regiones de la República en uno de los escenarios más importantes del país. La presentación permite obtener un reconocimiento por su desempeño y mostrar a todo el país la riqueza y diversidad cultural de sus comunidades.

Bajo el lema “Es tiempo de mujeres”, Tengo un sueño 2024 fomenta el derecho a la cultura con igualdad sustantiva en un momento histórico para el país, por lo que los Semilleros se enfocarán en visibilizar y hacer un homenaje a las mujeres que han transformado a las familias y a sus comunidades de origen.

Cabe destacar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario conformados por niñas, niños y jóvenes en condiciones de vulnerabilidad social que han encontrado en el arte una herramienta de transformación y construcción de paz.

Para más información, favor de consultar las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X @VinculaCultura), del Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X @FomentoMusical), así como las del Auditorio Nacional (@AuditorioMx).

Cinco proyectos mexicanos se suman al Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva 2024

Cinco propuestas mexicanas se suman al Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva, una plataforma que promueve el intercambio de experiencias y conocimientos entre comunidades de Iberoamérica.

IberCultura Viva es un programa de cooperación técnica y financiera entre gobiernos con el objetivo de promover y fortalecer la diversidad cultural a través de políticas públicas y acciones culturales en Iberoamérica.

Este año suman ya 53 proyectos, provenientes de los 12 países miembros de IberCultura Viva: nueve de Argentina, cinco de Brasil, siete de Chile, 10 de Colombia, dos de Costa Rica, tres de Cuba, tres de Ecuador, dos de España, uno de El Salvador, cinco de México, uno de Paraguay y cinco de Perú. De estos, 35 fueron seleccionados en la convocatoria de 2024, mientras que 18 propuestas son de ediciones anteriores.

Los proyectos que forman parte del Banco de Saberes están disponibles para ser elegidos por organizaciones culturales comunitarias y pueblos originarios interesados en recibirlas en sus territorios, a través de la convocatoria IberEntrelazando Experiencias, la del 2024 será lanzada próximamente.

Es decir, al participar en el Banco de Saberes IberCultura Viva, las personas facilitadoras de las propuestas registradas tendrán la oportunidad de viajar a otros países para compartir sus experiencias con otras comunidades. El programa IberCultura Viva cubrirá los pasajes aéreos y seguros de viaje para las y los facilitadores seleccionados en la edición de este año de IberEntrelazando Experiencias, mientras que las comunidades anfitrionas se encargarán del hospedaje, alimentación y traslados locales.

La lista completa de los proyectos que forman parte del Banco de Saberes Culturales y Comunitarios está disponible en el sitio web de IberCultura Viva, dando clic aquí. Se espera que estos intercambios culturales fortalezcan el tejido social y promuevan la diversidad cultural en la región.

Proyectos de México

Taller de cine comunitario para niños y niñas

Este taller busca fortalecer el patrimonio cultural de las comunidades indígenas a través del cine. Ofrece a niñas y niños la oportunidad de participar activamente en la creación de un cortometraje basado en relatos de la tradición oral de su comunidad, en su lengua originaria.

Seminario en Animación Sociocultural Comunitaria (SASC)

El seminario es un programa formativo orientado a potenciar las capacidades de análisis y acción de los miembros de una comunidad. A través del arte y la cultura, el seminario promueve la gestión de proyectos socioculturales que aborden derechos sociales y culturales.

"Enredando saberes": formación sobre pedagogías de la esperanza para la atención de las infancias desde el arte y la cultura

Este curso busca fortalecer las habilidades de educadores, talleristas y artistas en la atención a infancias desde un enfoque de derechos y cultura de paz. El programa ofrece una reflexión crítica sobre las construcciones socioculturales y promueve el respeto a los derechos humanos de niñas y niños, utilizando el arte y la cultura como herramientas pedagógicas.

Cinema al Barrio: Laboratorio Audiovisual de Identidades para Infancias y Adolescencias

Este laboratorio audiovisual se centra en la exploración identitaria de niñas, niños y adolescentes de comunidades barriales y populares. A través de actividades artísticas, culturales y educativas, los participantes producen videocápsulas que reflejan su perspectiva sobre temas como género, diversidad, derechos humanos y medio ambiente. Este proyecto fomenta la apropiación cultural y la expresión creativa, contribuyendo al desarrollo sociocultural de las infancias en sus entornos locales.

Itinerarte: taller de planeación y producción de eventos comunitarios, culturales y artísticos en espacios barriales

Taller que busca empoderar a jóvenes y adultos en la producción de eventos comunitarios que promuevan la cohesión social y la cultura de paz. El programa abarca desde la identificación de necesidades locales hasta el diseño y promoción de eventos culturales inclusivos. A través de un enfoque práctico y colaborativo, los participantes adquieren habilidades para organizar eventos significativos en sus barrios, fortaleciendo la participación ciudadana y celebrando la diversidad cultural.

OMV RADIO recomienda: Adolescentes Orquesta llega a CDMX para una espectacular presentación en el Teatro Metropólitan

• Se presentarán el sábado 5 de octubre en el prestigioso Teatro Metropólitan, a partir de las ocho de la noche

• Los boletos ya están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto

El ambiente musical de la Ciudad de México se prepara para recibir a una de las agrupaciones más emblemáticas del género salsa: Adolescentes Orquesta. Este legendario conjunto, conocido por su energía vibrante y su talento juvenil, se presentará el sábado 5 de octubre en el prestigioso Teatro Metropólitan, a partir de las ocho de la noche. Los boletos ya están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Adolescentes Orquesta es una agrupación integrada por jóvenes talentosos, nacida bajo la visión del Sr. Luis Francisco "El Negro" Mendoza, propietario del sello discográfico Korta Records. Esta orquesta cuenta actualmente con un destacable elenco de cantantes: Mario Bentti (Puerto Rico), Ernesto Cabrera (Cuba), Rodrigo Silva (Chile), Jonathan Martínez (Colombia) y Andy Moreno (Venezuela), quienes juntos han cautivado a miles de seguidores en todo el mundo.

En el año 2021, Adolescentes Orquesta lanzó "Resistiré", la primera canción y videoclip de su quinta generación, ofreciendo un mensaje de amor y fortaleza a las personas afectadas por la pandemia de COVID-19. Este emotivo sencillo fue seguido en 2022 por "Soy Latino", una oda a los valores y costumbres de los países representados en la agrupación, consolidando así su relevancia y compromiso cultural.

La trayectoria reciente de Adolescentes Orquesta ha estado marcada por importantes logros. Entre ellos, la recepción de una placa de YouTube por alcanzar 1,000,000 de suscriptores, su destacada participación en el Teletón Costa Rica 2022, y el reconocimiento en México con el "Premio Inmortal Internacional 2021" por su popularidad con el tema "Resistiré". Además, su reciente actuación en el "Salsa Fest Veracruz 2023" y en la "Feria de Corpus Christi Papantla 2023" han consolidado aún más su prestigio en el panorama musical latinoamericano.

En la era digital, Adolescentes Orquesta ha sabido expandirse y conectar con nuevas generaciones a través de las redes sociales, reviviendo su rica historia musical y reintroduciendo su estilo único.

Su más reciente éxito, "Mi Confesión", ha resonado con fuerza entre sus seguidores y encabezado la gira 2023, llevando su música a festivales de salsa en lugares tan diversos como "Reactívate 11" en Perú, el "Salsa Festival" en Chicago, Los Ángeles y Orlando, y la "Salsa Fiesta de la Cosecha" en Colombia, así como en Australia y El Salvador.

La próxima presentación en el Teatro Metropólitan promete ser un evento inolvidable, donde los asistentes podrán disfrutar tanto de los nuevos éxitos como de los clásicos que han definido a la Adolescentes Orquesta. Este concierto no solo celebra la música y el talento de estos jóvenes artistas, sino también la rica diversidad cultural que representan.

Adolescentes Orquesta invita a todos sus fans y al público en general a ser parte de esta noche mágica el 5 de octubre. Con su energía inigualable y su compromiso con la excelencia musical, Adolescentes Orquesta continúa dejando una huella imborrable en el corazón de sus seguidores, reafirmando su lugar como uno de los pilares de la salsa contemporánea. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única en el Teatro Metropólitan! Los boletos ya están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

OMV RADIO recomienda: La Feria del Mundo reunirá a 40 países del 18 al 21 de julio en el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán

• Cuatro días de encuentro multicultural con 50 expositores, representantes nativos de cada nación

• Gastronomía Internacional, Artesanías, Textiles, Joyería, Bailes y Danzas. ENTRADA LIBRE

El Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Av. Miguel Hidalgo No. 289, Col. Del Carmen, a una cuadra del Centro de Coyoacán en la CDMX, será el punto de enlace entre naciones de distintos continentes que convergerán en una fiesta intercultural en Coyoacán. Este bello recinto abrirá sus puertas a la Feria del Mundo y al público del jueves 18 al domingo 21 de Julio de 11 a 19 horas.

En Conferencia de Prensa realizada el 2 de julio en dicha sede, se anunció la participación de 50 Expositores de más de 40 PAÍSES, entre ellos Marruecos, Argelia, Alemania, Venezuela,

China, Argentina, Cuba, Ecuador, Nepal, Rusia, India, Francia, Senegal, Grecia, Irán, Persia, República Checa, Corea del Sur, Siria, Kasajstán, Bulgaria, Rumania, Palestina, Turquía, Dinamarca, Suecia, Japón, Colombia, Indonesia, Nigeria y México.

Esta reunión con los medios de comunicación estuvo presidida por la Maestra Yessica Morales Vega- Directora del Museo Nacional de Culturas Populares, Lic. Alejandra Flores Olmedo- Coordinadora de la Asociación Amigos del Museo, Ferdinand Uchenna Udah- Director de Escencia Africana en México, Rajendra Karki- Representante de Nepal, Hamou Harchaoui-Representante de Marruecos y Lic. Francisco Romero Garcia- Director de ExpoFest y Organizador del evento.

La Maestra Morales destacó la importancia de realizar esta actividad cultural en el Museo Nacional de Culturas Populares en donde se celebra desde hace 42 años, la cultura viva, el patrimonio cultural y material de pueblos y naciones, por lo que esta oportunidad de conocer a representantes nativos de distintos países, es necesaria para actualizarnos y compartir experiencias y similitudes en un encuentro sin barreras. Agradeció la confianza de todos los representantes de países y expositores que estarán presentes en este festival, a la Lic. Alejandra Flores y Lic. Francisco Romero por hacer esto posible.

La Lic. Flores hizo una invitación abierta a todo el público para asistir a este museo que se llenará de colores y festividad durante cuatro días, siendo un evento gratuito y apto para gente de todas las edades. Agradeció la presencia de los medios de comunicación, invitándolos al Acto Inaugural que se llevará a cabo el jueves 18 de Julio a las 13 hrs. Rajendra Karki habló sobre la importancia de tener espacios como éste para que expositores de diferentes países puedan exhibir los productos que traen desde su lugar de origen, una oportunidad para los artesanos del mundo y para que el público pueda conectar con muchos países desde un solo lugar.

Hamou Harchaoui agradeció a las instancias y enfatizó sobre lo importante que es contar con recintos y áreas de recreación que fomenten la cultura, siendo para él un honor representar al Reino de Marruecos que tendrá presencia en esta edición de la Feria del Mundo. Ferdinand Uchenna felicitó a los organizadores e invitó al público a participar en esta fiesta intercultural.

El Lic. Francisco Romero dio cierre a la Conferencia de Prensa informando que la Feria del Mundo promete ser una ventana abierta a la diversidad cultural a través de la gastronomía, artesanías, textiles, joyería y otros elementos representativos de cada nación, evento que será amenizado durante 4 días con elenco artístico que incluye bailes, danzas, música en vivo y la participación de los cantantes Karla Borja, Nazareth Zúñiga, Jo, Luis Periplo, Karen Schroeder, el grupo MOK, dueto Nana Lobo, el músico Arat Álvarez y el ensamble de maestros de la ACM, entre otros.

Se espera la asistencia de más de 10,000 personas y una derrama económica aproximada de 3 millones de pesos.

Feria del Mundo: Encuentro multicultural de 40 países para compartir lo mejor de sus tradiciones y fortalecer lazos entre naciones.

La oportunidad perfecta para aprender sobre la riqueza cultural que define a cada país participante y vivir la experiencia de conocer el mundo sin salir de México, desde el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán.

FERIA DEL MUNDO

50 EXPOSITORES representantes de más de 40 PAÍSES.

Gastronomía Internacional, Artesanías, Textiles, Joyería, Música en vivo, Bailes y Danzas.

MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES

Av. Miguel Hidalgo 289, Del Carmen, Coyoacán, 04100, CDMX.

JUEVES 18, VIERNES 19, SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 DE JULIO, 2024.

11 A 19 hrs.

ENTRADA LIBRE

https://www.facebook.com/FeriaDelMundo/

https://www.instagram.com/feriadelmundo/

Últimos días para participar en la convocatoria para el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios de IberCultura Viva

• A través de esta iniciativa, organizaciones culturales comunitarias y pueblos originarios podrán compartir diversas experiencias y conocimientos

El Banco de Saberes Culturales y Comunitarios es una iniciativa del programa IberCultura Viva que ofrece a las organizaciones culturales comunitarias y pueblos originarios la oportunidad de compartir sus experiencias y conocimientos a través de actividades como talleres, capacitaciones e intercambios culturales. La convocatoria para enviar propuestas está abierta hasta el 7 de junio de 2024, a través de la plataforma Mapa IberCultura Viva.

IberCultura Viva es un programa de cooperación técnica y financiera entre gobiernos, cuyo objetivo es promover y fortalecer la diversidad cultural mediante políticas públicas y acciones culturales en Iberoamérica.

Las propuestas del Banco de Saberes IberCultura Viva son puestas en circulación a través de otra instancia: las convocatorias IberEntrelazando Experiencias. De este modo, al participar del Banco de Saberes, las organizaciones culturales comunitarias y/o pueblos originarios manifiestan su interés de viajar a otras ciudades u otros países para compartir sus experiencias con otras comunidades.

El programa IberCultura Viva cubrirá los gastos de viaje y seguro para las personas facilitadoras de las propuestas seleccionadas, mientras que el hospedaje, la alimentación y los traslados internos estarán a cargo de la comunidad anfitriona.

Debido a que la próxima edición de IberEntrelazando Experiencias será lanzada en la segunda quincena de junio, el Banco de Saberes está abierto para recibir nuevas propuestas hasta el 7 de junio de 2024.

Aquellas enviadas hasta esta fecha participarán en la edición 2024 de la convocatoria; las demás quedarán para una edición posterior.

Es preciso aclarar que organizaciones de los 12 países miembros que integran IberCultura Viva pueden participar en dicha convocatoria, cuenten o no con personalidad jurídica. Los países que integran IberCultura Viva son: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

No obstante, las organizaciones de países iberoamericanos que no integran el programa únicamente podrán participar sí cuentan con personalidad jurídica.

Los proyectos presentados deben proponer la transmisión o compartir experiencias, prácticas comunes, metodologías, historias de las comunidades o saberes ancestrales y deben incluir la perspectiva de género de forma transversal. Además, deben ser realizables en un máximo de siete jornadas.

Revisa las bases de la convocatoria en: iberculturaviva.org/wp-content/uploads/2024/05/Reglamento-Banco-de-Saberes-2024.pdf
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Promueven reforma para preservar las lenguas indígenas nacionales en acervos digitales

• La Diputada Chávez Flores (PRD) propuso cambios a la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas
• Busca que en las principales universidades y museos se reserve un lugar para su conservación

La Diputada María Macarena Chávez Flores (PRD) propuso una reforma para establecer como uno de los objetivos de la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas, la preservación de las lenguas indígenas en acervos digitales.

La iniciativa agrega que el Estado protegerá y promoverá la preservación de las lenguas indígenas nacionales en los formatos necesarios, incluyendo los de tecnologías digitales. 

La propuesta, remitida a la Comisión de Pueblos Indígenas y Afromexicanos, precisa que, para su preservación en los medios necesarios dentro de las actuales tecnologías digitales, el Estado coordinará que las principales bibliotecas y museos del país cuenten con una copia del Himno Nacional en las principales lenguas indígenas del país.

Asimismo, que, en las bibliotecas públicas, principales universidades y museos, se reserve un lugar para la conservación de la información y documentación más representativa de la literatura y lenguas indígenas nacionales.

También corresponderá al Estado, en sus distintos órdenes de gobierno, garantizar la entrega de copia fonética en tecnologías digitales del Himno Nacional, en las principales lenguas indígenas, a universidades, bibliotecas y museos.

El documento resalta que México se ubica entre los países con mayor diversidad cultural con 68 lenguas indígenas, de las cuales 23 de ellas están en situación de riesgo por las condiciones adversas en las que se han dado sus relaciones con la sociedad no indígena.

Las más amenazadas, agrega, son cakchiquel, chichimeca jonaz, chocho, chuj, cochimí, cucapá, guarijío, ixcateco, ixil, jacalteco, kekchí, kicapú, kiliwa, kumiai, lacandón, matlatzinca, mocho, pa ipai, pápago, pima, quiché, seri y tlahuica.

Esta situación de riesgo, continua, se refleja en su reducido número de hablantes (menos de 2 mil), en la dispersión geográfica de sus asentamientos, en el predominio de hablantes adultos y en la tendencia al abandono de mecanismos propios para su transmisión a las nuevas generaciones.

Detalla que existen condiciones de carácter estructural que limitan la reproducción del conjunto de lenguas indígenas, entre ellas su exclusión en la mayor parte de los dominios públicos e institucionales que no les son propios, la disminución de su uso en los ámbitos comunitario y familiar, ausencia en los medios de comunicación y su menor prestigio con respecto al español. 

Menciona que el rango de lenguas indígenas en riesgo no se ha hecho por hogares; si así fuera, el análisis arrojaría un aumento considerable, pues se agregarían otras con mayor número de hablantes, como la maya, la otomí e incluso el náhuatl.

Destaca que la preservación de las lenguas indígenas requiere interpretar uno de los principales símbolos patrios, que es el Himno Nacional. “Estas palabras plasmadas en un medio digital en línea, es decir la Internet, da cuenta de la historia e importancia que para nuestro país tiene nuestro canto principal”. 

Elaboran canastas artesanales en el Edoméx

• Trabaja artesano mexiquense con fibras duras para crear cestería.
• Invita IIFAEM a consumir lo hecho en la entidad través de las Tiendas de Artesanías “Casart”.

Tenancingo, Estado de México, enero de 2023. El territorio mexiquense cuenta con una vasta diversidad cultural, así como una extensa biodiversidad, por ello, las y los artesanos, dentro de su contexto, han logrado mantener vivas sus tradiciones y técnicas artesanales, un ejemplo de ello es el trabajo de la cestería.

Las y los maestros artesanos elaboran canastas y cestos que provienen del manejo de fibras vegetales, las cuales son trabajadas y tejidas con la destreza, arte y sello propio, tal es el caso de Javier Hernández Flores, originario del municipio de Tenancingo, quien por varios años se ha dedicado a este oficio.

“Soy artesano en fibras vegetales duras, mi oficio es hacer cestería, canastas, y también hacemos lo que es nuevo diseño, ahora sí, todo lo que se pueda tejer con varas”, mencionó el artesano.

La materia prima que utiliza para la elaboración de sus artesanías es la vara de sisal, vara de sauce y vara de romerillo, que consideran uno de los mejores materiales que se dan en su región y que recolectan en el monte.

“Nosotros mismos las trabajamos, hacemos la poda, ahora sí que vamos componiendo la vara, luego ya le vamos cortando la que no sirve, la que no, la vamos dejando para que se vaya componiendo.

“Después de ahí, la traemos a la casa, o sea, ya la que cortamos, le quitamos la cáscara, la corteza y la vamos limpiando, después la azuframos, y ya que está azufrada la tendemos a secar”, explicó Javier Flores.

Para la elaboración de una canasta necesita más de 600 varas, iniciando con un crucero para empezar hacer la base, posteriormente inicia el tejido para ir realizando el cuerpo que combina diferentes tipos de tejido, y finalmente termina su transformación con el trenzado del asa o agarradera.

El tiempo que le dedica es de tres a cuatro horas para su transformación y cuando requiere de un encargo especial se puede llevar días o semanas trabajando.

“Las satisfacciones que tengo de mi trabajo son muchos eventos municipales, estatales, nacionales. Me da un gusto, tengo un orgullo de lo que hago porque me lo enseñó mi padre y lo he sabido sacar adelante, bien hecho, siempre lo que me inculcó fue hacerlo, pero bien hecho”, comentó el artesano.

El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM), sigue impulsando el desarrollo de las y los artesanos, buscando espacios para comercializar los productos a través de las Tiendas de Artesanías “Casart”.

Por ello, invita a conocer el trabajo de quienes trabajan la cestería con fibras duras y semiduras, a través de las plataformas digitales como Amazon y Mercado Libre, además de WhatsApp, enviando un mensaje al 722-148-6220.

OMV RADIO recomienda: (video) Capitán Walas fusiona la diversidad cultural de EE.UU. en Lucky

* El video incorpora el misticismo de la antigua china

Lucky es el segundo sencillo que se desprende del inesperado proyecto solista de Capitán Walas, con una mezcla de sonidos asiáticos, africanos y por supuesto latinos, como una muestra clara de la diversidad cultural en Estados Unidos, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

En Lucky, además de fusionar estilos, Capitán Walas incorpora en sus videos cierto misticismo usando máscaras de ópera china, incluso en sus presentaciones.

Para la realización del video, se utilizó una locación que se encuentra en una isla abandonada llamada Treasure Island, usada como base militar en la década de los 50.

Capitan Walas, integrante de Latin Killers, lanza su proyecto solista con un sonido totalmente renovado que incluye guitarras R&B, movimientos del kung fu tradicional, beats del hip hop de vieja escuela, así como instrumentos ancestrales de meditación para sanar almas.

Conocido por sus proyectos como Latin Killers y Dillingers, Capitán Walas ha trabajado con músicos como Jay Lane (Primus), Manas Itene y Santi Mostaffa, entre otros.

Su trabajo ha sido mencionado en medios importantes de México y Estados Unidos, y forma parte de “Los Nuevos Kids En El Barrio”, refiriéndose al barrio latino “La Mission” en San Francisco, conocido por ser el vecindario donde creció Carlos Santana.