La Compañía Nacional de Teatro y Teatro UNAM, rinden homenaje a Rosario Castellanos en su centenario

 Se presenta Prendida de las lámparas, una obra que repasa su vida. Foto. Secretaría de Cultura - Aurea del Rosario

• "Prendida de las lámparas" propone un viaje escénico por la vida, pensamiento y sensibilidad de Rosario Castellanos, a través de un dispositivo poético que mezcla palabra, memoria y luz
• La coproducción, que se suma al programa de actividades de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y de la UNAM para celebrar el centenario del natalicio de la escritora, vincula la figura de la escritora a nuevas audiencias

En el marco del centenario del natalicio de Rosario Castellanos, una de las figuras más relevantes de la literatura y el pensamiento mexicano del siglo XX, la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y Teatro UNAM se unen en una coproducción escénica que rinde homenaje a la escritora, diplomática y feminista. Se trata de "Prendida de las lámparas", escrita por Elena Guiochins y dirigida por Mariana García Franco.

La producción tuvo su estreno el pasado sábado 24 de mayo de 2025, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, como parte del homenaje nacional impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Con un dispositivo escénico lumínico compuesto por cien lámparas –símbolo del centenario y del objeto que marcó trágicamente su muerte–, "Prendida de las lámparas" propone un recorrido íntimo por las distintas etapas de la vida de Castellanos: su infancia, juventud, años como estudiante y su labor como embajadora. La puesta en escena inicia en el momento de su fallecimiento en Tel Aviv, Israel, el 7 de agosto de 1974, cuando se electrocutó con una lámpara. Desde ese umbral entre la vida y la muerte, la narrativa transita en retrospectiva y reconstruye su universo personal, intelectual y poético.

La propuesta escénica, protagonizada por el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) –Luisa Huertas, Dulce Mariel y Ana Karen Peraza–, combina textos originales de la destacada dramaturga mexicana, Guiochins, con poemas de Castellanos. El resultado es una estructura evocadora que representa “ese instante que, dicen, ocurre antes de morir: cuando la vida entera pasa frente a los ojos”, explica la directora Mariana García Franco, quien agregó: “Queremos que esta puesta en escena llegue a más jóvenes que no la conocen, porque es fundamental seguir dialogando con ella”.

El dispositivo escénico e iluminación están a cargo de Natalia Vera Rivas, quien renunció a la escenografía tradicional para concebir una instalación simbólica. “Las lámparas son cien, porque nos era importante poner una velita de pastel para Rosario”, detalló.

El elenco compartió el profundo vínculo emocional que generó el proceso creativo. Ana Karen Peraza destacó que “transitar a Rosario desde el afecto ha sido muy conmovedor. Me tocó interpretar su vínculo con su tierra de infancia, que es algo determinante en sus letras y su forma de estar en el mundo”.

Para Dulce Mariel, la experiencia fue también un homenaje a su abuela y a una generación de mujeres que vivieron contextos difíciles:“Escribió en tantos géneros, es como escudriñar muchas partes de un ser humano tan prolífico, tan brillante, con tanta ironía. Es un regalo y un honor”.

Por su parte, Luisa Huertas recuerda que Balún Canán la marcó desde la adolescencia: “Rosario se adelantó a muchas cosas, habla de los pueblos originarios y de la mujer como ser pensante y participante. Ese es el feminismo que Rosario defiende, escribe y practica”.

La propuesta es resultado del diálogo colaborativo que realizan desde hace tres años Teatro UNAM y la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en torno a los programas: “A la luz” y “Vindictas”, enfocados en visibilizar a creadoras vinculadas con la literatura y las artes escénicas.

"Prendida de las lámparas" se presentarán en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000) del 24 de mayo al 6 de julio y del 31 de julio al 23 de agosto de 2025.Las funciones serán: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Más información en teatrounam.com.mx y cnteatro.inba.gob.mx, así como en redes sociales de @TeatroUNAM y @CNTeatromx.

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La cocina es amor, química, tradición, historia, subsistencia y resistencia, conclusiones del Foro digital “Cocineras tradicionales”

* El conversatorio se realizó como parte del Primer Encuentro de Saberes Tradicionales México-Panamá

Con el objetivo de facilitar un espacio de intercambio, discusión y análisis sobre problemáticas comunes en el ámbito de la cocina tradicional, se llevó a cabo el Foro digital “Cocineras tradicionales”, parte del Primer Encuentro de Saberes Tradicionales México-Panamá 2024-2025.

Por parte de México participaron Abigail Mendoza –originaria de Teotitlán del Valle, Oaxaca– y Dalia Rodríguez –de Contla de Juan Camatzi, Tlaxcala– y del lado de Panamá Leticia Levy –originaria de María Chiquita, Colón– y Esthefani Rodríguez –de La Chorrera, Panamá Oeste–, quienes coincidieron que la cocina es amor, química, tradición, historia y resistencia, porque con cada platillo viene una experiencia, una memoria o un recuerdo de aquella persona que lo preparó o a quien se lo guisó, ahí la importancia de preservar la cocina tradicional y transmitirla por generaciones.

Por su parte, Dalia Rodríguez, quien junto a su familia ha participado desde hace 12 años en la agrupación Guardianas de la tierra del maíz, sabe que “Sin maíz no hay país” ya que, en su estado, Tlaxcala, esta semilla tiene gran importancia y arraigo cultural, desde su nombre, pues significa “Lugar de la tortilla”, y por ende existe una tradición culinaria con base en el grano, además en su región la mayoría de los moles y su acompañante, el maíz, están arraigados con un ritual.

Dalia describió algunos de éstos, por ejemplo, el que realizó su abuelita cuando la inició en la cocina: “es un ritual espectacular y maravilloso, es un proceso de mucha nostalgia porque se va transmitiendo de generación en generación. Te ponen a buscar un sapito y si lo encuentras quiere decir que ya es momento de metatear, además de pedir permiso a los cuatro puntos cardinales y a todos los elementos, también te ahuman y te hacen una limpia”.

Específicamente en su municipio, dijo, hay un mole con base en maíz que tarda tres días en su preparación: desde el ritual para cavar el hoyo donde se asienta el cazo, pelar y desvenar alrededor de 15 kilos de chiles, hasta la realización de un carnaval durante su preparación, el cual culmina con el lanzamiento de fuegos artificiales que anuncian que ya está listo el mole.

“Es una bonita tradición de mi municipio. El mole no se come con cuchara ni nada de eso, simplemente se sirve en un cajete acompañado de un pedazo de carne de puerco y un tamal de anís y así se va sorbiendo el mole”.

Encuentros y similitudes

Entre Panamá y México no hay mucha diferencia en cuanto a la edad en la que las niñas comienzan a cocinar, comentó la panameña Leticia Levy, pues su abuela la inició en la cocina a los 8 años. Ahora es chef de cocina nacional e internacional con especialización en gastronomía ancestral, así como autora del libro Mis recetas ancestrales y más, que obtuvo un reconocimiento en Gourmand Award Suiza 2022, en la categoría afroamericana.

“Desde pequeñas nos enseñan a preparar nuestros alimentos. Nuestros abuelos nos decían, ‘ustedes tienen que jugar y cocinar’. Como estamos en la costa, todas las niñas nos sentábamos en la playa a esperar a que llegaran los pescadores quienes nos daban los pescados más pequeños para prepararlos y así nace este gran amor por la cocina, porque hablar de cocina es hablar de amor. Recuerdo como la abuela me decía esta es una gastronomía de subsistencia y de resistencia, porque desde pequeños aprendimos a sobrevivir en nuestros campos buscando esas verduras y aprendimos a sembrar, a hacer maíz, arroz y café, entre muchas cosas más”.

La gastronomía se diferencia por municipio y país, pero algo que siempre se tiene en común, como se destacó durante la charla entre las cocineras tradicionales, es el aprovechamiento de cada ingrediente que da la madre naturaleza, como las hierbas, que también se aprovechan para preparar medicinas.

En la cocina se encuentra la historia de cada persona

La charla se desarrolló en torno a la importancia de cada platillo e ingrediente y lo que representan en las tradiciones de sus lugares de origen; se concluyó que la cocina es la historia de cada persona, porque no es un platillo más, cada uno tiene una historia y eso es lo que lo hace valioso.

“Lo importante es una comida donde puedas sentarte a departir con la familia, por eso es una comida de amor, porque nos lleva a sentarnos en una mesa y desde aquí hacemos ese llamado para que sigamos sentándonos a compartir con la familia”, concluyó Abigail Mendoza, quien ha dedicado su vida a recuperar, conservar y difundir las herencias culinarias desde la cocina de su restaurante Tlamanalli en Teotitlán del Valle, Oaxaca, reconocido como uno de los diez mejores del mundo por The New York Times. También ha contribuido al reconocimiento de la cocina tradicional mexicana como patrimonio inmaterial.

Cabe destacar que ha sido galardonada por el Banco Mundial de México por promover la cocina tradicional zapoteca, Gourmet Awards, Premios “Quien 50”, entre otros. Recibió el Premio Nacional de Arte y Literatura (PNAL) 2022 en el campo de Artes y Tradiciones Populares, al convertirse en la primera cocinera tradicional en recibir tal distinción.

Por su parte, la panameña –nacida en La Chorrera– Estefani Sadid Rodríguez, aprendió desde los 7 años a fabricar productos artesanales al observar a su madre y abuela. Obtuvo su bachiller en Comercio con especialidad en Contabilidad y hoy en día es propietaria de su propio negocio “Fonda la Bendición”, en la que prepara comidas criollas y artesanales. Se dedicó de lleno a la artesanía desde hace 13 años.

El Primer Encuentro de Saberes Tradicionales se contó también con la participación del coordinador del Programa de Preservación y Fortalecimiento de la Cultura Alimentaria, Jesús Mendoza Mejía, quien fue moderador del Foro digital “Cocineras tradicionales”.

El foro fue posible gracias al Ministerio de Cultura de Panamá, Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas y la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Vuelve al Centro Nacional de las Artes, a ritmo de guitarra, “Sones y danzones de buena madera”

* Se interpretará la música que colorea el paisaje sonoro de México, desde los sones de Veracruz hasta los danzones del Salón Los Ángeles

* Única presentación, a cargo del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, el miércoles 13 de noviembre en el Auditorio Blas Galindo

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de su 30 aniversario, resonará al ritmo de sones y danzones con arreglos para cuarteto de guitarras, el miércoles 13 de noviembre a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo.

El concierto “Sones y danzones de buena madera” recoge la música que colorea el paisaje sonoro de varias regiones de nuestro país, donde se podrán escuchar algunos de los sones que se tocan en los fandangos de Veracruz o que se bailan en las plazas oaxaqueñas; también, los icónicos danzones que aún resuenan en el Salón Los Ángeles o el California Dancing Club.

El Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México interpretará los sonidos que han hecho eco en los salones de bailes y en las principales salas de música de nuestro país, en una adaptación para concierto de cámara, con el objetivo de devolver a esas piezas el sonido íntimo y de familiaridad que las caracteriza.

El público podrá escuchar un repertorio distintivo de los géneros son y danzón, pero también tres de las obras orquestales más representativas de grandes compositores mexicanos: Huapango, de José Pablo Moncayo; Sones de Mariachi, de Blas Galindo; y Danzón núm. 2, de Arturo Márquez, así como piezas emblemáticas del folclor nacional: La Sandunga, La Bruja, Guateque y La Llorona.

El cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México es una agrupación de cámara que se formó en 2001 en el seno de la Facultad de Música de la UNAM, integrado por Jesús César Lara Chávez, Sayil López Cruz, Joaquín Olivares Martínez y José Luis Segura Maldonado, con el objetivo de difundir la música mexicana contemporánea escrita originalmente para cuatro guitarras. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha ofrecido conciertos en las principales salas de concierto de México y Europa.

En palabras de la agrupación, “Sones y danzones de buena madera” es un escaparate para la música mexicana de origen tradicional con sendos arreglos para cuarteto de guitarras de música popular y sinfónica, sintetizadas en las 24 cuerdas y coloreadas con los timbres tan particulares que tienen las guitarras.

El concierto “Sones y danzones de buena madera” se llevará a cabo el miércoles 13 de noviembre a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.

El Pabellón de Cultura Comunitaria te invita a formar parte de su jornada de Día de Muertos “En el ombligo de la luna”

* Concierto, narraciones, talleres y diversas actividades lúdicas para toda la familia se conjuntan en esta festividad

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita a participar en la jornada cultural de Día de Muertos "En el ombligo de la luna", evento de entrada libre que se llevará a cabo el 2 de noviembre de 2024 en el Pabellón de Cultura Comunitaria.

El Pabellón, uno de los nuevos espacios del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, es un punto de encuentro para los Semilleros Creativos del país. Además, alberga los Talleres de oficios culturales, concebidos como espacios para la práctica, el aprendizaje, el disfrute, la participación en la vida cultural y para el ejercicio efectivo de los derechos culturales de las y los habitantes del poniente de la Ciudad de México, así como de visitantes de toda la república y del mundo.

Dentro de las actividades del 2 de noviembre, Alas y Raíces presentará a las 12:00 hrs la narración oral “Loco, loco la calaca. Cuentos para jugar y no olvidar a la muerte”, a cargo de Romer YPunto; seguido por Emmanuel Fragoso, quien interpretará la obra de teatro “Sueño vagabundo”, que narra la historia de un misterioso hombre conejo que vaga por el mundo con una pequeña maleta.

Como parte de las convivencias semanales que se desarrolla cada sábado dentro del Pabellón, el Convite cultural “Donde la comunidad florece”, llevará a cabo, de 13:30 a 15:30 hrs, la creación de un tapete de aserrín en la recepción de la Galería Polivalente, donde se puede visitar la exposición “Somos Semilla” de los Semilleros Creativos.

También, en los talleres de oficios culturales, a partir de las 13:30 h, el público podrá elaborar minitapetes de aserrín, preparar bioplaguicida con cempasúchil, y crear un tzompantli de imanes.

Como actividad central de esta jornada cultural, a partir de las 14:30 hrs y hasta las 17 hrs, en el foro Ombligo de la Luna se realizará el “Concierto para la banda del inframundo" donde se presentarán reconocidas bandas como Herederos rock, Juana la rodillona, Sociedad café, Locos y rucos in retro y Sin-apuro quienes interpretarán géneros musicales como el rock, ska, hip hop y sonidos alternativos.

Durante la jornada, se realizará un círculo de bordado dedicado al Día de Muertos y una kermés con venta de aguas frescas y alimentos elaborados por las cocineras y cocineros tradicionales del Cencalli, Casa del Maíz y Cultura Alimentaria.

El Pabellón de Cultura Comunitaria se ubica en Constituyentes 270, Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo. Las inscripciones están abiertas todo el año.

Para conocer la programación completa de esta jornada y otras actividades culturales, consulta las redes sociales @VinculaCultura y las páginas web culturacomunitaria.gob.mx y mexicoescultura.com.

Se presenta en el CENART "Desesperimentos", una obra clown que demuestra que la física es divertida

* Espectáculo cómico, escrito en un solo acto, que busca que la audiencia se divierta con la ciencia

* A cargo de la compañía El Gallinero Teatro Clown, ofrecerá funciones el sábado 5 y domingo 6 de octubre en la Plaza de las Artes, entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Desesperimentos, obra de teatro clown para todo público que logra la risa y el asombro a través de personajes simples pero ingeniosos, la cual tendrá funciones el sábado 5 y domingo 6 de octubre en la Plaza de las Artes.

La obra se desarrolla como si se tratara de una conferencia, pero toma un rumbo fuera de lo convencional: dos científicas revelan, entre divertidos accidentes y complicidades, conceptos físicos que han cambiado el rumbo del pensamiento humano a lo largo de la historia. Es una combinación de ciencia y clown para demostrar que la diversión también está en el conocimiento de la física.

Una doctora y su asistente transforman una ponencia científica en una odisea de experimentos y confusiones que pondrán a prueba la lógica del pensamiento de la audiencia y despertará su curiosidad por las ciencias y las artes, al mismo tiempo que posiciona a las mujeres en roles protagónicos de estas disciplinas.

La puesta en escena está a cargo de la compañía El Gallinero Teatro Clown, que tiene como objetivo investigar, crear y enseñar el humor a través de espectáculos originales y espacios de aprendizaje para todas las edades, para lo cual cuenta con el apoyo de científicos, instituciones y organismos como el Centro de Geociencias de la UNAM y Centro de Investigación en Matemáticas (CIMAT), entre otros.

Desesperimentos está basada en la colección de libros “Experimentos simples para entender una Tierra complicada”, del Centro de Geociencias de la UNAM (2007-2013), coordinado por la Dra. Susana Alaníz Álvarez, y en forma de comedia física invita a la reflexión con los llamados “experimentos más bellos de la historia”.

Los dos personajes principales son interpretados por Jesica Bastidas y Lucía Pardo Ríos, quienes, junto con Claudia Ivonne Cervantes Mancilla, directora, co-autora y productora de la obra, son ganadoras en la disciplina Artes Circenses, especialidad Artes del Payaso, del Apoyo FONCA Creadores y Artistas en el marco del programa “Contigo en la distancia: Movimiento de Arte en Casa” 2020.

Desesperimentos ofrecerá funciones el sábado 5 y domingo 6 de octubre, a las 12:00 h, en la Plaza de las Artes. La entrada es libre, para mayores de 9 años. Consulta la programación en la página cenart.gob.mx.

OMV RADIO recomienda: Cultura Comunitaria te invita a formar parte de los Convites Culturales en Tlaxcala

El programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México te invita a formar parte de los seis Convites culturales que reinician actividades en febrero 2024 en el Estado de Tlaxcala.

Un Convite cultural es una convivencia semanal mediante actividades artísticas y culturales dirigidas a públicos de todas las edades, en contextos de vulnerabilidad o violencias. Su objetivo es promover ocasiones de disfrute y apropiación afectiva de los espacios públicos a partir de los intereses y necesidades de la comunidad.

De esta forma, los Convites culturales ¡Khato bongi! - ¡hay que sobre!, en San Juan Ixtenco; Teolocholco: arte, cultura y comunidad, en Teolocholco; Nuestro museo vivo, en La Trinidad Tenexyecac, Ixtacuixtla de Mariano Matamoros; Tejido barrial, en San Sebastián Atlahapa; Los colores de mi comunidad, en Ayometitla, Santa Cruz Quilehtla, y El arte de crear, ubicado en el Palacio de Cultura de Tlaxcala de Xicohténcatl, enfocarán sus convivencias a temas como: identidad, memoria colectiva, patrimonio cultural y la cultura de paz a través de prácticas tradicionales como la alfarería, la lengua yühmu, el bordado de cruz, la herbolaria y otras expresiones artísticas como la pintura, la música, la fotografía y las artes escénicas que detonen acciones para compartir saberes, narraciones y personajes que forman parte de la historia de las comunidades y su entorno.

Es importante mencionar que las actividades que se llevarán a cabo este año fueron definidas a través de Asambleas conviteras, realizadas a finales de 2023, donde los públicos participantes establecieron los tópicos, siempre desde una perspectiva participativa. De esta forma, las actividades a desarrollar reconocen los talentos, la diversidad, los saberes y las necesidades culturales locales a partir del consenso y la decisión de cada comunidad.

En este sentido, Concepción Márquez, de 65 años, participante del Convite cultural en Ixtenco ¡Khato bongi! - ¡hay que sobre!, que se lleva a cabo en la Biblioteca Interactiva de Lenguas Indígenas “La Canica”, comenta que le gusta asistir “porque es un espacio que da paso a esos conocimientos que están dormidos, y a otros que han desaparecido de la vida de la comunidad”.

Este Convite reconoce y promueve la cultura y lengua yühmu en la comunidad mediante lenguajes artísticos, juegos y la compartición de saberes. “Ser parte del Convite me permite conocer prácticas de las que tengo un vago recuerdo, escucharlo de personas que lo vivieron me transporta a ese momento de mi infancia, cuántos recuerdos, cuánta nostalgia, pero recordarlos y compartirlos es volver a vivirlos”, agrega Concepción.

Estas convivencias semanales concluirán en noviembre con una Fiesta convitera, muestra comunitaria en la que se invita a la población de la localidad a presenciar el resultado de un proceso propuesto y desarrollado por los públicos participantes, a partir de los diversos lenguajes creativos y prácticas tradicionales.

Para más información sobre la cartelera y programación de los Convites culturales en todo el país se pueden consultar las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y Twitter @VinculaCultura) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, así como la página web www.culturacomunitaria.gob.mx.